A decapitação de São João Batista (Caravaggio)

A decapitação de São João Batista (italiano Decollazione di San Giovanni Battista ) é uma pintura de Caravaggio pintada em 1608 e mantida na Co-Catedral de São João em Valletta, em Malta .

Histórico

A pintura foi encomendada pelo Grão-Mestre da Ordem de São João de Jerusalém , para ser colocada como retábulo no Oratório de São João, capela dos noviços da ordem. É provável que Caravaggio tenha pago o seu acesso ao noviciado desta forma. A pintura nunca saiu do local original, destinado à educação religiosa dos noviços, aos encontros de cavaleiros, mas também ao auxílio espiritual dos condenados à morte. No dia da inauguração da pintura, festa da padroeira da ordem, Caravaggio não compareceu à cerimônia, preso no mesmo dia pela briga de 18 de agosto de 1608.

Sujeito

A decapitação de João Batista é um episódio do Novo Testamento que narra a execução do santo. De acordo com Marcos, Herodes , exasperado, mandou prender João e "mandou prendê-lo". Sua esposa Herodias quer que João seja morto, mas Herodes Antipas o protege, porque ele “[o conhece] como um homem justo e santo” e “[escuta] com prazer”. Salomé , filha de Herodias, pede para sua mãe a cabeça de João Batista apresentada em um prato. Herodes, muito entristecido, porém manda um guarda para decapitar João em sua prisão, colocar sua cabeça em uma bandeja e apresentá-la a Salomé, que a oferece a sua mãe Herodíades. Caravaggio respeita a ordem dos episódios bíblicos, produzindo então Salomé com a cabeça de São João Batista (1607) e Salomé com a cabeça de São João Batista (1609) que são as etapas seguintes.

Descrição

A representação usual, que exibe a cabeça do santo destacada do corpo e transmitida a Salomé que a carrega em um prato, está aqui, nesta pintura, traduzida por Caravaggio, que muitas vezes imobiliza a ação, em um momento muito preciso: o carrasco vai terminar seu ofício começado com uma espada (que se nota no chão), dando, a São João Batista chapeada no chão ainda envolto em sua capa vermelha, e cuja cabeça ainda está no eixo do corpo, o golpe de misericórdia com uma pequena adaga que ainda segura nas costas com a mão direita. O carcereiro colocado no centro (molho de chaves no cinto), aponta para a bandeja destinada a receber a cabeça; é segurado por Salomé colocado à esquerda; entre os dois, uma velha criada segura a cabeça entre as mãos, em sinal de terror. A cena se passa no pátio da prisão, que revela uma janela gradeada à direita, através da qual dois presos assistem à execução de longe. Paradoxalmente, Jean parece ainda mais solitário nessa cena de grupo do que em todas as pinturas anteriores das quais ele era a única figura. Todos os olhos convergem para seu corpo amarrado, esticado e colocado em plena luz no centro da pintura; mas seus olhos já estão fechados e sua cabeça desviada pelo punho do carrasco não oferece mais o olhar de obras mais antigas. A pele do animal que comumente o designa é quase invisível; a cena é suficientemente explícita sem que seja necessário definir com precisão a personagem, em particular pela presença de Salomé e do palco.

Análise

A cena, tradicionalmente colocada no pátio de uma prisão, retrata os detalhes do pátio em frente ao palácio do Grão-Mestre da Ordem dos Cavaleiros de Malta, em Valletta. Os membros da ordem podem assim se apropriar da cena em seu tempo.

A assinatura do pintor (bastante rara nas suas obras) encontra-se no próprio sangue da sagrada vítima, denominada "  Fra 'Michel Ângelo  " , título que recorda a sua recente confissão, o14 de julho de 1608, entre os noviços dos Cavaleiros da Ordem de São João de Jerusalém .

Bibliografia

• Gérard-Julien Salvy , Le Caravage , Paris, Éditions Gallimard , col.  "  Folio  ",2008, 316  p. ( ISBN  978-2-07-034131-3 ) , p.  248-253.
• Sybille Ebert-Schifferer ( traduzido  do alemão por Virginie de Bermond e Jean-Léon Muller), Caravaggio , Paris, edições Hazan ,2009, 319  p. , 32 cm ( ISBN  978-2-7541-0399-2 ) , p.  297.
• Michel Hilaire , Caravaggio, o Sagrado e a Vida: 33 tabelas explicadas , Paris, Éditions Herscher, coll.  "O Museu da Miniatura",1995, 62  p. ( ISBN  2-7335-0251-4 ) , p.  58-59.

Notas e referências

Notas

1. cor que simboliza paixão
2. chamei misericórdia
3. O texto da própria assinatura tem várias interpretações: pode ser lido f. Michelang.o (irmão Michelangelo) ou i. Michelang.o (pintado por mim, Michelangelo).

Referências

1. Sybille Ebert-Schifferer 2009 , p.  297
2. Gérard-Julien Salvy 2008 , p.  248-253
3. Ver Evangelho segundo Marcos  : Marcos 6,14
4. Marcos 6.20
5. Michel Hilaire 1995 , p.  58-59

Artigos relacionados

• Lista de pinturas de Caravaggio
• Tratamentos do tema de São João Batista por Caravaggio

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