Artista | Sandro Botticelli |
---|---|
Datado | por volta de 1469 - 1470 |
Modelo | Arte sacra |
Técnico | Têmpera em madeira |
Dimensões (H × W) | 124 × 64 cm |
Movimento | Primeira Renascença |
Coleção | Galeria Uffizi |
Número de inventário | 00188557 |
Localização | Galeria Uffizi , Florença (Itália) |
A Virgem no Jardim das Rosas ( italiano : Madonna del Roseto ) é uma pintura religiosa de Sandro Botticelli , datada de cerca de 1469 - 1470 , na Galeria Uffizi em Florença .
A obra estava localizada na sede da Câmara de Comércio de Florença , o que levou um historiador da arte Lighbown a dizer que a pintura foi pintada para a corporação Arte della Lana , cuja sede no passado ficava lá. Ou para o Tribunale della Mercanzia ( ele) para o qual Botticelli já havia produzido A Virgem da Loggia .
O historiador da arte Wilhelm von Bode (1845-1929) foi o primeiro a atribuí-lo a Botticelli, datando-o do período " verrocchiesco " do artista (cerca de 1469-1470), pouco antes da alegoria de La Force ). Posteriormente, outros críticos confirmaram a atribuição.
A obra retoma um dos temas da iconografia cristã , a da Virgem Maria representada com o Menino Jesus , diante de uma roseira em Rosa Mystica .
A Virgem, representada de frente, pensativa, segura o Menino de joelhos sob uma loggia cujas colunas sustentam um arco semicircular com teto em caixotões que emoldura a cabeça de Maria seguindo o perfil curvilíneo da pintura. Atrás da Virgem, o fundo é composto por um jardim no qual podemos ver sobretudo um arbusto de rosas.
Acima do pavimento bicolor, o trono da Virgem vestida com suas tradicionais cores vermelho e azul: ela está finamente vestida e um fino véu cai sobre sua testa e ombros; com a mão direita ela segura uma romã e seus pés são calçados. A criança olha para a mãe enquanto prova a fruta.
As rosas são o símbolo de um dos títulos da Madonna conhecido como a “ rosa mística ”, a “rosa sem espinhos” ( rosa sine spina ); a romã que Maria segura na mão e que o Menino prova simboliza a fertilidade e a nobreza e a cor vermelha dos frutos, o sangue da Paixão.
A obra caracteriza-se por um forte contraste, com peças gráficas que demonstram a adesão do jovem Botticelli aos costumes de Verrocchio, cujo atelier frequentava. No entanto, a fisionomia do Menino é agora típica de Botticelli, que abandonou os exemplares de Verrocchio que usara em obras anteriores com formas arredondadas e uma expressão de leve melancolia. A figura de Maria é alongada e flexível em sua concepção, muito mais do que nas obras de Fra Filippo Lippi , outro modelo do jovem pintor que se inspirou nela para produzir o delicado rosto oval de Maria, em busca da beleza ideal. . O mestre toma muito cuidado para regular as dobras das roupas e a transparência dos véus.
Ao fundo, o pavimento com lajes de mármore atesta a intenção do mestre de fazer a cena em perspectiva; no entanto, existem certas inadequações espaciais, como a desproporção do fundo arquitetônico, que é muito pequeno em comparação com a figura de Maria e as flores no jardim.