O Último Julgamento (seguidor de Bosch, Munique)

O último julgamento Imagem na Infobox.
Artista Seguidor de .Jérôme Bosch
Datado Década de 1530
Modelo Arte sacra
Material óleo e painel de madeira ( d )
Dimensões (H × W) 59,6 × 113 cm
Coleção Coleção de pinturas do Estado da Baviera ( in )
Número de inventário 5752
Localização Alte Pinakothek , Munique

O Juízo Final mantido na Alte Pinakothek , em Munique é o fragmento único remanescente de uma grande pintura do XVI th  século . Anteriormente atribuído a Hieronymus Bosch , agora é considerado o trabalho de um seguidor deste mestre.

Descrição

Pintada a óleo em um painel de carvalho, a pintura é, apesar de sua largura relativamente grande (113  cm , por 59,6  cm de altura), apenas um fragmento de uma composição maior. Na verdade, apenas a borda direita mantém sua barba original, enquanto várias figuras e outros detalhes estão claramente truncados nos outros três lados, mas especialmente à esquerda e acima.

A cena, pintada em um fundo marrom escuro, evidentemente pertencia ao canto inferior direito de um Juízo Final . De fato, de acordo com a iconografia cristã do final da Idade Média , cujos melhores exemplos são o políptico de Van der Weyden em Beaune e o Juízo Final de Memling , vemos os mortos saindo de suas sepulturas e mortalhas nus. para serem julgados, então aqueles que foram condenados por seus pecados são lançados nas chamas do Inferno . No entanto, este lugar de condenação é geralmente colocado no canto inferior direito da composição, portanto, à esquerda do Cristo-juiz que deveria dominar toda a composição antes de seu desmembramento.

O dia do julgamento diz respeito a toda a humanidade, incluindo os clérigos e os grandes deste mundo. O pintor expressa essa crença ao identificar certos personagens graças aos atributos específicos de sua posição: um rei e um imperador são assim reconhecidos por suas coroas, um cardeal com seu chapéu vermelho, um bispo com sua mitra , um monge ou um clérigo com seu tonsura .

Os condenados são arrastados para o Inferno por demônios de aparência grotesca e cores vivas. Alguns deles têm uma aparência antropomórfica mais ou menos monstruosa, enquanto outros exibem elementos zoomórficos (cabeça de morcego, asas de inseto, crista de galo, bico e penas de pássaro). Sua aparência é frequentemente mais cômica do que perturbadora, como o morcego demônio peidando para um maldito (acima, no meio do fragmento) ou o pequeno quadrúpede e grylle encapuzado trotando com uma carranca no lado direito.

No canto inferior esquerdo, uma grande peça de roupa azul poderia pertencer ao vestido ou manto do Arcanjo Miguel realizando a pesagem das almas sob Cristo, o centro da composição. Seguindo essa hipótese, consistente com os exemplos de Van der Weyden e Memling mencionados acima, poderíamos deduzir que a pintura tinha originalmente quase três metros de largura. Dimensões tão grandes, dificilmente possíveis para um único painel, parecem mais adequadas para um políptico .

A equipe do Projeto de Pesquisa e Conservação da Bosch (BRCP) não atribui a cortina azul à vestimenta do arcanjo, mas à de um doador ajoelhado, por analogia com a figura visível por reflectografia infravermelha em um canto do painel central do Juízo Final de Viena .

Namoro e história

A análise dendrocronológica mostra que o painel poderia ter sido feito no mínimo por volta de 1443, mas esse post quem terminus não é muito útil sobre Bosch, provavelmente nascido quase uma década depois dessa data. Os historiadores de arte concordam em localizar a produção da obra, nas primeiras décadas do XVI th  século .

Este fragmento foi listado pela primeira vez em 1822. Fazia então parte das coleções da Bildergalerie em Nuremberg , antes de ser transferido em 1877 para o Germanisches Nationalmuseum nesta mesma cidade e, finalmente, para a Alte Pinakothek em Munique, onde foi mantido desde 1920 e onde foi restaurado em 1935-1936.

Atribuição

Antes de 1885, o fragmento do Juízo Final foi atribuído a Brueghel d'Enfer . Ele é publicado pela primeira vez no final do XIX °  século pelo diretor do Museu Germanisches, que vê-lo em primeira mão de um artista anónimo de 1530 antes de ser o primeiro a atribuí-la a Bosch.

Na década de 1930, Ernst Buchner e Charles de Tolnay confirmaram a atribuição a Bosch e identificaram a obra como um fragmento do Juízo Final encomendado por Philippe le Beau em 1504 . Na verdade, as dimensões documentadas (cerca de 308  cm de largura) desta obra perdida concordam com as proporções que podem ser deduzidas da peça de roupa azul no canto esquerdo inferior. Se esta hipótese ainda tem partidários no início do XXI th  século , ele geralmente tem sido questionada depois de 1967 por causa de muito grandes diferenças técnicas e estilísticas observáveis através da comparação do fragmento de Munique a Bosch trabalha reconhecido como autógrafos.

Agora, a maioria dos historiadores da arte não atribuem mais de um fragmento de Munique Bosch seguidor, talvez maneirista Antwerp ativo na segunda década do XVI th  século e depois de 1520, mesmo nos anos 1530- 1540, portanto, após a morte do mestre de Bois- le-Duc .

O Juízo Final em Munique pode ser comparado a duas ou três outras obras uma vez atribuídas a Bosch. Uma folha de estudo mantida no Museu Ashmolean contém duas criaturas do fragmento de Munique (o pequeno monstro com o élitro blindado visto de trás e o besouro pintado do Colorado logo abaixo, aqui invertido).

O outro lado desta mesma folha contém o esboço preparatório de um demônio de chapéu reconhecível em uma Tentação de Santo Antônio mantida em Bois-le-Duc (coleção Van Lanschot). Com semelhança estilística óbvio para o painel de Munique, provavelmente foi pintado pelo mesmo artista, que aqui reutilizados, como um meio, um sinal comemorativa do fim do XV th  século representando doador orando diante de Deus, o Cristo de dores e Mary de intercessores ( escada da salvação ).

Uma terceira pintura, Cristo no Limbo na Filadélfia , pode ser comparada a este grupo. Com a assinatura “P. Christopsen” (possivelmente para falsificar uma pintura do primitivo flamengo Petrus Christus ), é considerada de qualidade inferior aos painéis de Munique e Hertogenbosch.

Referências

  1. Ilsink, p.  450
  2. Ilsink, p.  451
  3. Ilsink , p.  452
  4. Elsig, p.  135 .
  5. August Essenwein, Katalog der im Germanischen Museum befindlichen Gemälde , Nuremberg, ed. de 1885, p.  14 e 1893, p.  16 .
  6. Ernst Buchner, “Ein Werk des Hieronymus Bosch in der älteren Pinakothek”, Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst , vol.  11, 1934, p.  297 .
  7. Charles de Tolnay, Hieronymus Bosch , Basileia, 1937, p.  35 e 95 (cat. 21).
  8. Paul Vandenbroeck, Filips de Schone. De schoonheid en de waanzin , Bruges, 2006, p.  228 .
  9. Gerd Unverfehrt, Hieronymus Bosch. Die Rezeption seiner Kunst im frühen 16. Jahrhundert , Berlin, 1980, p.  164-166 e 251-253 .
  10. Fritz Koreny, Hieronymus Bosch: die Zeichnungen: catalog raisonné , Turnhout, 2012, p.  112-115 e 258-260 .
  11. Matthijs Ilsink e Jos Koldeweij, Hieronymus Bosch. Visions of genius (catálogo da exposição em Hertogenbosch), Bruxelas, Fonds Mercator, 2016, p.  126-127 (cat. 38).
  12. Ilsink, p.  452-455
  13. Pieter (Pierre) Christopsen (ou Christophsen) seria o nome real, antes da latinização, de Petrus Christus ( Marcel Jérôme Rigollot , Histoire des arts du dessin , t.  2 , Paris, Dumoulin / Renouard, 1864, p.  333 ).

Bibliografia

links externos