Mítico na pintura e escultura
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Este artigo de análise artística questiona as dimensões míticas na pintura e escultura .
Se a mitologia é verbal, tem, desde o início, formas de expressão visual. As representações figurativas não são apenas ilustração de histórias, nem sua tradução plástica. Mesmo que se sinta tentado a relacionar imagens sem texto a escritos perdidos ou à transmissão oral, sempre houve uma tradição figurativa autônoma. Os artistas respondem uns aos outros, inovam na sua linguagem e lidam com os mitos de acordo com questões específicas. Além disso, as trocas são constantes e recíprocas entre o verbal e o figurativo. O caso da ekphrasis é exemplar a esse respeito. As descrições das pinturas de Filóstrato (possivelmente fictícias) forneceram informações sobre mitos e, para a arte europeia, uma fonte de inspiração, na ausência de pinturas antigas totalmente desconhecidas.
A situação é diferente para escultores que, desde o Renascimento , se formaram no estudo de antiguidades, que copiavam e às vezes restauravam. Para eles há continuidade, e Rodin , como Bernini, pode acolher toda a tradição.
Podemos evocar esse imenso arquivo por meio de um único mito, o de Actaeon , cujas transformações acompanhamos de século em século.
Evolução do mito Actaeon
Sem voltar às cavernas indo pré-histórico onde o homem-veado está presente, ao lado de um "minotauro" tão enigmático ao VI th século antes da era cristã é visto em Attic vasos um homem atacado por cães, além disso ameaçadas por uma mulher armada com uma arco. Uma inscrição identifica Artemis e Actaeon .
No V th século pequenos chifres na cabeça do caçador indicam metamorfose. Este esquema torna-se canônico nas estátuas helenísticas e romanas. O motivo do banho de Diana aparece na arte romana (relevo, mosaico, pintura pompeiana ) onde serve de pretexto para expor o corpo feminino, por trás, modestamente dobrado ou surpreendido pela frente. Actéon o espia, meio escondido, reduzido à sua cabeça e ao seu olhar. Na arte europeia, o tema tem uma fortuna prodigiosa.
Embossed ou estátuas do XV th século , em uma porta de São Pedro (Averlino disse Filaret) até o nosso tempo (Paul Manship), mas principalmente na pintura ( Cranach , Ticiano , o Cavalier d'Arpino , Delacroix , etc.): o motivo torna-se erótico e o olhar de Actaeon, por vezes diante do espectador, o coloca na posição de voyeur diante da pintura designada como objeto de desejo e prazer visual, como o corpo feminino.
No XIX th século mitologia o peso da rejeição do academismo: de Courbet , artistas inovadores estão indo para pintar banhistas Diane.
O XX th século , livre desses problemas podem desavergonhadamente reutilizar temas míticos ( Picasso , iche , Masson ). O olhar de Actéon mantém sua força paradigmática hoje no pintor Jean-Michel Alberola quando ele assina suas obras "Acteon fecit".