Aniversário |
1964 Yeongju , Gyeongsangbuk-do . Coreia do Sul |
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Nacionalidade | coreano |
País de Residência | Coreia do Sul |
Profissão | artista |
Lee Bul é um artista coreano nascido em 1964 na Coreia do Sul . Em Seul, mora lá e trabalha em várias mídias: desenho, escultura e pintura, performance, instalação e vídeo. Lee Bul uma das principais figuras da cena da arte contemporânea asiática.
Lee Bul se formou na Hongik University em Seul em 1987 (aos 23 anos). Na década de 1980, o Art minjung (in) dominou a vanguarda da cena artística na Coréia. Foi um retorno à figuração, um movimento internacional da época, que se cristalizou a partir da oposição ao regime autoritário do general Chun Doo-hwan (no poder de 1980 a 1988).
Em 1987, Lee Bul co-fundou o grupo de artistas Museum (무서움: que significa em coreano “medo”) com Choi Jeong-hwa, que se formou no mesmo ano. Ao mesmo tempo, realiza performance enquanto veste terno e itens. Assim, ela se deu a conhecer encenando-se, hiperencoberta ( Cravings [Les envies], 1989, performance em Jangheung , Coreia) ou seminua ( Aborto 1989), em uma série de performances públicas, “oferecendo uma representação de 'um corpo sujeito a mutações artificiais e às vezes monstruosas. Nessas performances, ela aborda as delicadas questões de sexo e sexualidade na sociedade patriarcal coreana que, em termos de sociedade, cultura e moralidade, ainda é amplamente estruturada por uma filosofia neoconfucionista muito antiga (um componente fundador da dinastia Joseon ). A atitude de Lee Bul, daqueles anos lá, pode ser vista como uma reação aos anos de ditadura militar que o ensinou a ser cauteloso com todos os tipos de ideias totalizantes e de qualquer reivindicação absoluta, estética ou não.
Em 1994, ela produziu um trabalho mais modesto, mas igualmente cheio de conotações: Álibi . É um molde da mão de sua própria jovem, feito de silicone, mão aberta, ereta e iluminada pelo pulso que serve de base. Este material translúcido contém uma borboleta, ou um decalque (de uma flor de orquídea, por exemplo), cuja imagem (ou borboleta) é perfurada através do seu coração, e até o coração do silicone, por um longo grampo decorativo, de um tipo comercializado na Coréia em lojas de moda de baixo custo. Nessa escultura, que combina violência e sensualidade, ela dá forma concreta aos estereótipos sobre as mulheres asiáticas e sua identidade. A atual diretora do Museu Nacional da Coreia , Youngna Kim, observa que usando a qualidade kitsch da decoração barata como uma arma, Lee Bul desafia os limites e tabus culturais e sociais que ela experimenta como uma mulher, uma artista feminina. E membro do grupo coreano sociedade.
Nos anos que se seguiram, ela se dedicou à arte da instalação . Convidada para ir a Nova York no MoMA em 1997, ela apresentou Majestic Splendor , “uma instalação composta por peixes mortos adornados com joias coloridas e chamativas. O mau cheiro inerente à obra, e que invadiu rapidamente o museu, obrigou os organizadores a retirarem a obra. " Esta instalação esteve ainda presente na Bienal de Lyon em 1997, com a curadoria de Harald Szeemann . “Nessa série de peças produzidas a partir de 1991, a artista se propõe a decorar o corpo de cerca de sessenta peixes com pérolas, cada uma delas sendo colocada em uma bolsa plástica hermeticamente fechada. O brilho da escama então dá lugar ao dos ornamentos que cobrem os corpos em decomposição ”. Em vez disso, outra versão desta instalação (1997) é apresentada na 20th Century Korean Art por Youngna Kim como uma escultura de malha de metal com formas biomórficas e extensas, da qual elementos muito pequenos e coloridos são suspensos, bem como um enorme buquê de lírios brancos, aparentemente em uma vitrine fechada com uma saída de ar na parte superior. Os peixes estão bem decorados como nas outras versões, mas parecem pouco visíveis. Youngna Kim considera, neste caso, o peixe como uma metáfora para o sexo. Youngna Kim relata que Lee Bul se lembra do assédio sofrido por seus pais, dissidentes, que o governo da época ( Park Chung-hee , no poder de 1962 a 79) exerceu contra todos os seus oponentes. Além disso, o único trabalho que sua mãe conseguiu encontrar foi costurando lantejoulas em pequenas bolsas de pérolas!
Hydra II (Monumento) , de 1999, é apresentada como um objeto fálico / balão inflável rosa, monumental com, ao centro, uma grande fotografia da jovem / artista em traje "oriental", penteado de noiva do tipo " Korean ”, usando meia arrastão preta e cabeça de banhista (boneca representando um bebê) no sexo e nos seios.
Entre 1997 e 2011 produziu um “ ciborgue ”, escultura que também fará o seu sucesso, tanto corporal como social, da qual extrai diversas variações. Esculturas antropomórficas decapitadas que podem ter um braço a menos, uma perna a menos ou ambos.
Live Forever de 2001 a 2003, tem o aspecto de cabines de karaokê, por dentro confortável, e complementada por um dispositivo na parte externa: monitores LCD / vídeo da Amadores . Este é um vídeo de meninas em uniformes cobrindo as paredes ao redor do cubículo. Esse tipo de projeto foi objeto de conquista semelhante para a Bienal de Veneza em 1999 e foi denominado Gravity Greater Than Velocity . O local do museu Mori evoca "cabines espaciais para uma viagem ao infinito ou à eternidade". Charlotte Horlyck lembra que o júri da Bienal de Veneza apreciou esta instalação por "sua descrição precisa do isolamento psicológico do homem e seu contentamento". Este espaço "privado" (estava totalmente isolado e cada espectador transformado em ator, poderia dar rédea solta ao prazer de cantar) era, no entanto, rodeado, nas quatro paredes que circundavam o estande, por telas LCD que projetavam o vídeo de Lee Bul. Amadores (em francês, com o trocadilho implícito) de meninas de uniforme. O voyeurismo era bastante explícito, enquanto a cabine e suas 90 canções a bordo constituíam um universo de prazer solitário, um confinamento. Faltava ainda revelar nas formas ditas "ideais" (karaokê, fardas pequenas) um aspecto muito menos atraente, até mesmo assustador.
A partir de 2005, e as obras apresentadas em 2007 na Fondation Cartier, ela construiu esculturas complexas e delicadas, que evocam paisagens ficcionais ao misturar elementos arquitetônicos emprestados da estética utópica e materiais clicantes e kitsch. Que conferem a essas estruturas uma “ aérea ”forma material. Cada um deles, suspenso, expressa claramente a sua relação com o peso, é constituído por inúmeras correntes (aqui em linhas de pérolas) como as que os arquitectos utilizaram para construir a maquete das abóbadas. Neste contexto, em 2007 com os seus quatro Sternbau [Constructions en étoiles], refere-se ao arquitecto alemão Bruno Taut (1880-1938) e aos seus desenhos que deram este título para um projecto idealista, bastante utópico, cidade do futuro. Além disso, este arquitecto realizou, na sua época, uma arquitectura decididamente moderna, apresentando qualidades aparentemente divergentes, um "progressivismo pragmático". E embora seus desenhos evoquem cidades-planetas imaginárias, isso não o impediu de criar conjuntos habitacionais para trabalhadores que refletissem as concepções higienistas da época. Ele também estava brincando com a transparência lisa e brilhante das formas de vidro e cristal, especialmente na cúpula do Pavilhão de Vidro . A reflexão arquitetônica utópica que ele evocou através de seus desenhos em Alpine Architectur de 1917 serviu, portanto, de referência para Lee Bul, em 2007. Essas instalações / esculturas evocam construções tão modernas quanto aquelas que Lee Bul coloca no caminho percorrido por Taut, os de Jean Nouvel na Fondation Cartier , por exemplo, mas também o de Kenzō Tange . As cidades, os projetos gigantescos que o ditador militar Park Chung-hee queria construir são, ao contrário, "como tantas outras utopias políticas do terceiro mundo pós-colonial". Seu caráter fundamentalmente distópico e catastrófico era concebível desde o início.
Todas as obras produzidas nesses anos são o que ela chama de “Minha grande história”: “uma frase de Jean François Lyotard em sua reflexão sobre a impossibilidade de escrever história com H maiúsculo”, “uma expressão muito evocativa, com ressonâncias melancólicas, [ ...] um quadro para certas ideias presentes no meu trabalho ”.
Durante a exposição de 2007 em Paris, Lee Bul apresentou essas esculturas suspensas, Sternbau , organizadas de forma não cronológica, como uma instalação monumental. O conjunto consistia em uma dúzia dessas esculturas de cristal e alumínio. Para esta ocasião, a Fondation Cartier pour l'art contemporain evoca sua obra da seguinte maneira: “Em uma paisagem de ruínas e resquícios cintilantes com uma atmosfera escura e fascinante, esta instalação complexa e sensual destaca a desintegração das aspirações de utopia. a imaginação coletiva. "
Em 2018, a galeria que a representa em Nova York, Lehmann Maupin Gallery, traz esta frase: “Para Lee Bul, o fascínio da humanidade pela tecnologia, em última análise, refere-se às nossas preocupações com o corpo humano e nosso desejo de transcender o corpo humano. busca da imortalidade. " Isto corresponde, em 2013 na galeria Thaddaeus Ropac, às palavras da artista durante uma entrevista em que evoca “este antiquíssimo desejo de humanidade”.
Lee Bul teve inúmeras exposições individuais em todo o mundo, incluindo em Nova York, Toronto, Paris e Tóquio. Ela também foi selecionada como finalista do Prêmio Hugo Boss 1998 do Solomon R. Guggenheim Museum , de Nova York. Em 2010, uma instalação permanente de Bul foi inaugurada no Museu de Arte Contemporânea de Hara , intitulada “Fragmentary Anatomy of Each Setting Sun”. Em 2012, o Museu de Arte Mori organizou a maior exposição de Bul, antes de 2015.