Artista | Thomas Couture |
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Datado | 1847 |
Modelo | Pintura histórica , alegoria |
Técnico | óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 472 × 772 cm |
Movimento | Arte acadêmica |
Coleção | Museu Orsay |
Número de inventário | INV 3451 |
Localização | Museu Orsay |
Os Romanos da Decadência é uma pintura pintada em 1847 pelo pintor Thomas Couture .
Embora um projeto de lei bastante ousada na época, esta pintura simboliza hoje a corrente acadêmica na segunda metade do XIX ° século, caracterizada pelo fascínio com o mundo antigo e a escolha dos temas cheios de gravidade. Foi considerada uma obra-prima, pois atendeu aos cânones estéticos de representação do corpo humano em voga na época.
A encenação desta pintura, composta um ano antes da revolução que encerrou o reinado de Louis-Philippe, é uma reminiscência de Rafael . No centro estão os protagonistas da decadência do Império Romano , marcados pelo esgotamento (alguns ainda dançam) e pela embriaguez (um homem sendo evacuado à esquerda da pintura enquanto outro, cortado na mão, provoca um Deus). Percebe-se em particular em primeiro plano três personagens (um menino sentado à esquerda do quadro e dois homens à direita) que não participam da orgia. A cena muito realista e colorida, que Théophile Gautier comparou, em 1847, à pintura do Norte, é cercada por esculturas de deuses antigos dispostos em um pórtico veneziano . Couture que, segundo o livrete da exposição, quis representar este pensamento energético de Juvénal: " Luxuria incubuit, victumque ulciscitur orbem " , aproveitou esta cena milenar para denunciar a decadência da sociedade francesa da sua época, que com certeza se notará ao apresentar a pintura.
Exibido no Salão de 1847 , foi um grande sucesso e fez correr muita tinta, incluindo a de Zola. Segundo Edmond Texier , “embora reconhecendo os esforços do pintor, o mérito inegável de certas partes da execução, como a verve e a habilidade, uma cor brilhante, mas cuja harmonia, obtida pela repetição muito frequente. Das mesmas. tons, dá a esta tela o aspecto de um desenho realçado na cor, não podemos admitir que M. Couture representou suficientemente o triste período que quis pintar. O leitor vai concordar enquanto contemplamos esta série de academias seminuas, descansando em camas forradas com tecidos orientais, em poses entediadas, em torno de uma mesa suntuosa, após uma noite de orgia. Ele julgará que teria sido necessário um pincel mais enérgico e um mestre de um gênio mais poderoso para resumir em uma única obra a imensa covardia e a imensa devassidão da velha Roma, chafurdando sob o jugo do despotismo imperial, para esquecer , em meio a prazeres imundos, a perda de sua honra e de sua liberdade. “O príncipe Napoleão , por sua vez, condenou brutalmente os romanos da decadência , sentido como uma crítica implícita de seu próprio tempo, enquanto para Marrou , com“ esta imensa máquina ”, Couture,“ basicamente, como um bom aluno de Ingres, buscou principalmente pintar mulheres nuas e atitudes voluptuosas ”.