Aniversário |
27 de janeiro de 1850 Sainte-Sophie-d'Halifax |
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Morte |
13 de junho de 1917(em 67) Westmount |
Enterro | Cemitério Notre-Dame-des-Neiges |
Nacionalidade | canadense |
Atividade | Artista |
Arquivos mantidos por | Museu Nacional de Belas Artes de Quebec |
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Monumento em Maisonneuve |
Louis-Philippe Hébert ( Sainte-Sophie-d'Halifax ,27 de janeiro de 1850- Westmount ,13 de junho de 1917) foi um escultor canadense .
Louis-Philippe Hébert é o terceiro filho de uma família de onze anos. DentroSetembro de 1869Louis-Philippe Hébert deixou sua família para ir para Roma com a 5 ª destacamento de Canadian Zouaves, o Exército de Voluntários do Papa. Por isso, aproveitou esta estadia na Europa para se familiarizar com as inúmeras atracções turísticas da região. Onze meses depois, ele voltou ao país.
Em 1872 - 1873, Louis-Philippe Hébert foi apresentado à escultura em madeira com Adolphe Rho . Então, em 1873, ele ganhou um concurso de escultura onde Napoleão Bourassa o convidou como aprendiz em sua oficina. Ele continuará sua formação artística seguindo aulas de desenho e depois trabalhando com Bourassa em seus projetos. Louis-Philippe trabalhará de acordo com os planos de Bourassa e o ajudará a fazer a decoração interior da capela de Notre-Dame-de-Lourdes em Montreal . Em 1879, os dois trabalharam no projeto de uma maquete para um monumento a Paul Chomedey de Maisonneuve.
Ele continuará a trabalhar em conjunto com Napoléon Bourassa a partir de então, os dois compartilharão uma oficina, mas Hébert continuará por conta própria como artista escultor. Em 1880, foi nomeado membro oficial da Royal Canadian Academy of Arts e também recebeu uma encomenda, a sua primeira encomenda oficial: a do monumento a Salaberry inaugurado em Chambly em7 de junho de 1881. Posteriormente, enviou uma maquete para a ereção de um monumento dedicado a Sir George-Étienne Cartier e seu projeto foi retido pelo governo, então ele iniciou sua carreira artística.
Em 1882 participa no acabamento interior da quarta igreja de Champlain, cuja decoração foi confiada a François-Édouard Meloche . Hébert entrega as esculturas ornamentais dos confessionários e do baptistério, as consolas que sustentam as estações da Via Sacra, bem como os modelos que serviam para fundir os capitéis em gesso e em metal as grades da balaustrada do coro e as telas rood.
Louis-Philippe Hébert ergueu vários monumentos comemorativos ao longo de sua carreira e são esses monumentos que têm caracterizado sua carreira. Em 1890, ele ergueu o monumento a Frontenac , o grupo dos Abenakis , Lord Elgin e Religion et Patrie no Parlamento de Quebec. Ele também ergueu monumentos no Parlamento de Quebec em 1894 para Michel de Salaberry , Montcalm , Wolfe e em 1896 para Lévis . Ele também projetou vários outros edifícios em todo o país, incluindo um em 1895 por Paul Chomedey de Maisonneuve , de John A. Macdonald em 1906 por Octave Crémazie , em 1907, de Victoria , em 1908, de M gr de Laval , em 1909 por Jeanne Mance , em 1910, por Pierre Le Gardeur de Repentigny e em 1913, por Madeleine de Verchères . Ele também esculpiu, em 1909, um busto da Madre Marie-du-Sacré-Cœur , fundadora das Irmãs do Bon-Pasteur de Québec.
Mesmo que a obra de Louis-Philippe Hébert não pare na arte sacra, não podemos escapar do período de 1879 a 1887, quando ele aderiu à tendência em que a estatuária monumental e decorativa ganhava cada vez mais importância. Além disso, alguns como Bruno Hébert acham triste que ele não tenha se dedicado mais à arte religiosa. Napoleão Bourassa, que foi ao mesmo tempo escultor, pintor, arquiteto e literato, treinou Hébert para que se tornasse versátil. Bourassa provavelmente terá transmitido a ele a ideia de que a sobrecarga, o rigor e a riqueza são importantes, características que caracterizam a Igreja de Nossa Senhora de Lourdes.
Antes de Louis-Philippe Hébert não romper com a tradição de talha já prevalente em Quebec durante dois séculos Louis Jobin era o representante mais ilustre no final do XIX ° século. Ao contrário de Hébert, ele passou da escultura secular à escultura religiosa, um produto da oferta e da demanda. Este último atendeu aos gostos e necessidades de seus clientes. Em sua tese, Mario Béland descobriu uma obra que “reflete tanto a extensão de regras e tradições artesanais quanto o advento de técnicas e processos industriais. Podemos então pensar no bronze, uma técnica à qual Hébert irá aderir. A seguir, o autor acrescenta: “é o elo intermediário entre a carreira e a obra de Jean-Baptiste Côté e de Philippe Hébert. "
Mas essa carreira é de um verdadeiro artista ou de um artesão habilidoso? Essa questão permanece constantemente na imagem que temos desse artista, enquanto para Hébert esse valor artístico é provavelmente menos duvidoso, já que ele explorou o bronze, uma arte muito mais única no Quebec nessa época.
Alfred Laliberté (1878-1953) também fez uso extensivo do bronze como material. Suas obras comemorativas homenagearam homens importantes da comunidade. Se compararmos o seu Monumento a Louis Hébert de 1918, notamos de imediato uma semelhança com a obra do Monumento de Hébert a Madeleine de Verchères de 1913: a base elevada e a presença da personagem. De acordo com Daniel Drouin, Louis-Philippe se tornou a primeira e mais importante estatuária canadense. Laliberté produziu vinte monumentos e Hébert vinte e cinco, mas as encomendas eram de ordem igualmente prestigiosa, como as estátuas do Padre Marquette e do Padre Brébeuf em frente ao Edifício do Parlamento em Quebec.
Que impacto Louis-Philippe Hébert teve na história da arte, seja no Canadá ou em uma base mais internacional? Quem foram seus “descendentes artísticos”? Quais são os principais acontecimentos que marcaram sua carreira?
Louis-Philippe Hébert teve um efeito na história da arte, disso podemos ter a certeza. Dos 150 monumentos encomendados entre 1880 e 1930, ele criou vinte e cinco. Dizer que foi muito procurado seria um pouco impreciso se falamos de arte monumental. Muitas vezes acontecia que vários artistas tinham de submeter modelos a um comitê de seleção. No caso do monumento a John A. Macdonald, mais de 20 artistas enviaram modelos!
Ele já foi falado mais de uma vez, e assim o fez por quase um século. Ao estudar a cronologia presente no catálogo da exposição de Daniel Drouin, podemos facilmente produzir uma lista resumida das revistas e livros que publicaram artigos sobre Hébert. Podemos, portanto, citar L'opinion publique, La minerve, Le Paris-Canadá, Le Monde ilustrado, The Week, La presse e assim por diante.
Chamou atenção, seja de forma positiva ou polêmica, como quando se aliou a Alfred Laliberté quando este perdeu o contrato do Monumento a Honoré Mercier . Uma carta de Frédéric-Auguste Bartholdi parabenizando Hébert, o criador da Estátua da Liberdade em Nova York, bem como a de vários outros escultores franceses da época, foi publicada em La Presse.
Vamos falar um pouco sobre sua “ascendência artística”. Todas as obras consultadas parecem concordar com o fato de que ele teria formado a maioria dos alunos que teve no período de 1879, 1887, ou seja, especialmente antes de ir para a França. Olindo Gratton (1855-1941) , Émile Brunet (1893-1977) , Alfred Laliberté , Raymond Masson (1860-1944), Philippe Laperle, Louis Fréchette, Lucien Benoît, Tancrède Dugast e a lista continua ... Até o próprio filho , Henri Hébert aprendeu seu ofício como escultor desde muito jovem nas oficinas de seu pai.
Através de sua colaboração com Notre-Dame de Lourdes, seu trabalho na esfera religiosa (Ottawa e Notre-Dame de Montréal), seus 25 monumentos comemorativos, as estatuetas de bronze, a lista dos alunos que o conheceram e os testemunhos. Os escritos que temos hoje são a prova inegável da contribuição positiva de Hébert para a história da arte canadense.
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