Lucien Durosoir

Lucien Durosoir Imagem na Infobox. Biografia
Aniversário 1878
Boulogne-Billancourt
Morte 5 de dezembro de 1955
Belus
Nacionalidade francês
Atividade Compositor
Outra informação
Conflito Primeira Guerra Mundial
Movimento Música clássica
Instrumento Violino

Lucien Durosoir é um violinista e compositor francês nascido em Boulogne-sur-Seine em 1878 , falecido em Bélus ( Landes ) em5 de dezembro de 1955.

Biografia

Iniciada em Paris , sua vida o conduziu, a partir dos vinte anos, aos roteiros de uma carreira como solista internacional. A mobilização deAgosto de 1914 vai interrompê-lo e os quatro anos de guerra acabarão com todas as suas esperanças de a retomar (tinha 41 anos quando foi desmobilizado, em Fevereiro de 1919) Foi então que partiu em busca de uma ermida, um lugar onde pudesse se recriar após o desastre moral causado pela guerra. Ele se mudou para sua casa nas Landes em 1926 e foi lá que ele morreu, o5 de dezembro de 1955.

Mobilização e guerra

O 1 r de Agosto de 1914, como tantos outros, Lucien Durosoir, que se aproximava dos 36 anos, mobilizou-se e, como quase todos, respondeu com entusiasmo ao seu chamado: o artista não pensa um segundo no seu violino abandonado, no seu. turnê adiada (seus passos foram, mais uma vez, levá-lo para a Alemanha e Áustria, onde ele havia tocado novamente no inverno anterior).

Pode-se imaginar o que, para este germanófilo familiarizado com as cenas de Berlim e vienenses, a língua e a cultura alemãs, pode ter sido uma declaração de guerra ao território com o qual tudo o aproximou, intelectual e emocionalmente.

Por cerca de quatorze meses, Lucien Durosoir foi um soldado da infantaria, entre outros, lutando nas trincheiras. Suas cartas, publicadas, revelam episódios terríveis, atravessados ​​na iminência da morte e no espetáculo de camaradas menos afortunados que ele, ceifados com selvageria nas trincheiras ou no espaço que o separa do inimigo. Então ele encontra "a veia": todos os cabeludos procuraram uma veia; sem dúvida os que voltaram acharam, mais ou menos bem, salvando apesar de tudo. Para Lucien Durosoir, que se tornou maca e depois criador de pombos, o anjo da guarda é música: percebido pela hierarquia nos serviços fúnebres em que toca um violino improvisado, o general Charles Mangin logo o pede para fundar um grupo de música de câmara ; o esperado quarteto acabará por se formar (com André Caplet na viola e Maurice Maréchal no violoncelo), mas estes foram principalmente reagrupamentos variáveis ​​e mesmo ocasionais durante os períodos de descanso. Foi assim que esses artistas sobreviveram à guerra, nunca tendo saído do front.

Compositor

Lucien Durosoir e André Caplet passaram esses anos terríveis juntos e sua amizade foi selada tanto nas trincheiras quanto nos recantos onde fizeram música. A ideia de compor está se afirmando cada vez com mais força na mente de Lucien Durosoir. Pensando no fim da guerra, ele escreve, o12 de setembro de 1916 : "Vou começar a composição para me habituar a lidar com as formas mais livres, e vou dar, tenho a certeza, frutos maduros".

Voltar da guerra não é, para Lucien Durosoir, um simples retorno ao país. Na decadência econômica, mental e física de nações das quais quase todos os jovens foram ceifados, que lugar pode encontrar um violinista , antes de renome internacional? Devemos desistir completamente da carreira de virtuoso? Devemos dedicar os dois anos indispensáveis ​​de trabalho para "atualizar" o intérprete? Que público reencontrar, para aquele que foi aclamado na germânica e na Europa central, que aperfeiçoou, aos vinte anos, a sua arte de interpretação com os dois maiores mestres alemães do violino: Josef Joachim e Hugo Heermann . Quando recebeu uma oferta da Orquestra Sinfônica de Boston em 1921, ele viu uma nova vida, um renascimento como violinista (o cargo oferecido era o de principal violino principal da orquestra). O acidente que deixou sua mãe incapacitada decide outra coisa: desta vez, ele não vai embora.

Foi assim que decidiu realizar um sonho, muitas vezes acalentado durante a guerra, durante as longas horas de convivência com o compositor André Caplet: compor. Durante os estudos, trabalhou em contraponto com Charles Tournemire e escrevendo com Eugène Cools , treinador de André Gédalge . Depois, durante os primeiros meses do ano de 1918, no desconforto do pombal de Suippes onde era assistente do columbófilo Caplet, tinha multiplicado, sob a liderança do Prix ​​de Roma , as provas e exercícios . Foi portanto a partir deste lento amadurecimento das suas ideias que empreendeu, durante o ano de 1919, as suas primeiras composições: em dois anos (1919 e 1920), produziu várias obras para violino e piano ( Cinq aquarelles ), uma primeira. quarteto de cordas e o Poème para violino e viola com acompanhamento orquestral.

Entre 1920 e 1949, viveu aposentado, longe de Paris e dos círculos artísticos; ele assim forjou uma arte de compor muito independente das correntes dominantes e muito ousada. André Caplet não poupou elogios e escreveu-lhe, desde 1922: “Vou falar com entusiasmo a todos os meus camaradas do vosso quarteto que acho mil e mil vezes mais interessantes do que todos os produtos que o turbulento grupo de os recém-chegados nos oprimem. ". Lucien Durosoir deixou cerca de quarenta obras inéditas, peças para uma grande variedade de grupos, música sinfônica e música de câmara, incluindo uma sonata para piano dedicada a Jean Doyen e um Caprice para violoncelo e harpa dedicado a Maurice Maréchal (“em memória de Génicourt, inverno 1916-1917) ”. A partir de 1950, a doença o impediu de continuar e ele morreu emDezembro de 1955.

O trabalho

Como resultado do isolamento voluntário do compositor das tendências parisienses, as obras de Durosoir assumem um caráter único. Embora não sejam abertamente programáticos, muitas vezes são precedidos por alguns versos que servem como um portal para seu mundo expressivo altamente pessoal. Seu estilo é sóbrio e econômico, marcado por uma construção sólida, contrastes repentinos e a evitação de ornamentos gratuitos. Essencialmente tonal, com uma paleta harmônica enriquecida por acordes fora do tom e escalas alteradas, essa música freqüentemente evita a resolução esperada ao desviar bruscamente para regiões de atonalidade . Da mesma forma, as restrições impostas por uma métrica regular são evitadas por mudanças frequentes de métrica e alterações de andamento. Acima de tudo, Durosoir mostra grande imaginação no campo da textura musical que alarga pelo uso de práticas técnicas ( mudo , sul ponticello , col legno , ricochete , harmónicos ) e pela notação de um grande número de indicações expressivas. Em suma, a música de Lucien Durosoir escapa categorização de todos os rótulos em "ismo" ( impressionismo , o neoclassicismo , expressionismo , primitivismo , serialismo , etc.) é comumente aplicado ao som da música da primeira metade do XX °  século .

(Extractos do artigo de Lionel Pons, Bulletin des amis de la musique française , n o  11, 1 st  semestre de 2007): “A abordagem do compositor não deve nada, quer para o trabalho da escola talentosos ou para o relaxamento de um homem ocupado”. Pratica “uma arte que ignora deliberadamente o gesto decorativo gratuito”. Quando tende para a intenção descritiva (Cinco aquarelas para violino e piano), ele busca o ambiente certo, para "trazer o ouvinte à ressonância", para fazê-lo "penetrar além das imagens, ao limiar de uma dimensão que palavras como os olhos seria insuficiente para sugerir. É precisamente isso que faz o preço desta música discreta e profunda, esta capacidade de dar ao ouvinte acesso a este espaço interior que lhe escapa ”.

Em termos de harmonia, nenhuma obediência a uma gramática tonal estrita. Em uma tonalidade eleita, a abundância de notas alteradas é acompanhada por uma noção de polaridade forte. “Se assume as aparências de atonalidade, o ponto de vista de Lucien Durosoir não visa de forma alguma suprimir qualquer fenômeno gravitacional entre os diferentes graus da escala considerada, mas implementar essa gravitação de uma forma diferente. No nível harmônico, o compositor usa a mesma crueza da linguagem, enriquecendo cada acorde perfeito (que às vezes é sujeito, como em Debussy , de sequências paralelas) com notas estrangeiras que, ao ampliarem o painel harmônico solicitado, o reforçam. "

Lista de trabalhos

Obras sinfônicas

Música de câmara

Voz Piano, órgão
  • Legend, 1923
  • Amanhecer, Sonata de verão, 1926
  • Noturno para piano, 1950
Dois pianos
  • Prélude, Interlude Fantaisie para dois pianos, 1932
Harmônio e órgão
  • Três Prelúdios (dois para harmônio, um para órgão), 1945

Referências

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