Madeline Anderson

Madeline Anderson Biografia
Nacionalidade americano
Treinamento NYU
JP McCaskey High School ( em )
Atividades Roteirista , editor
Outra informação
Distinção Hall da Fama dos Cineastas Negros ( en ) (1993)

Madeline Anderson, nascida Madeline Whedbee por volta de 1923, é uma cineasta , documentarista , diretora , editora e roteirista afro-americana . Integration Report One de 1960 é o primeiro documentário dirigido por um afro-americano .

Treinamento e juventude

Madeline Anderson cresceu em Lancaster, Pensilvânia . Ela tem duas irmãs e dois irmãos. Na década de 1930, a família Anderson morava nas Barney Google Row Houses, um aglomerado de casas dilapidadas de três cômodos em uma rua não pavimentada. Este bairro deve o seu nome à semelhança do proprietário com o personagem de quadrinhos do Barney Google . Na década de 1950, as casas foram condenadas e demolidas.

Aos sábados, Madeline Anderson vai ao cinema. Ela percebe que os filmes que vê não refletem a realidade que vive. Ela deseja ver no cinema pessoas afro-americanas com quem possa se identificar. Ela quer se tornar uma cineasta. Sua família e entes queridos a incentivam a ser professora, porque não há mulheres negras, cineastas em Hollywood .

Em 1945, ela se formou na JP McCaskey High School e matriculou-se no Millersville State Teacher's College para uma carreira de professora. Madeline Anderson foi a segunda estudante negra admitida em Millersville e a única estudante negra na faculdade na época. Ela é vítima de racismo e assédio de jovens brancos. Seu pai intervém na faculdade para impedir o assédio. Para a decepção de seus pais, Madeline Anderson abandonou a faculdade após o primeiro ano devido ao assédio e intimidação que sofreu. Ela promete a seus pais voltarem a estudar, com a condição de que não seja em Millersville.

Nos dois anos seguintes, Madeline Anderson trabalhou em uma fábrica para economizar dinheiro suficiente para se mudar para Nova York . Ela recebeu uma bolsa de estudos na New York University (NYU), o que lhe permitiu obter o diploma de bacharel em psicologia . Ainda apaixonada por cinema , ela decide seguir carreira no cinema.

Carreira cinematográfica

Ainda estudante de psicologia, Madeline Anderson conseguiu um emprego como babá au pair para Richard Leacock , um documentarista britânico pioneiro no cinema direto e no cinema verite. Ela mora com a família Leacock, expressa o desejo de se tornar cineasta e recebe o apoio deles. Ela é uma parente de Richard Leacock. Trabalhou com ele como aprendiz de produção e direção de filmes.

Em 1958, Richard Leacock ofereceu-lhe o cargo de gerente de produção em sua empresa, a Andover Productions. Sua função é supervisionar tudo, da produção à edição. Madeline Anderson está trabalhando em duas séries de filmes. O primeiro é uma série de filmes científicos para o Massachusetts Institute of Technology e o segundo é uma série de documentários para a NBC chamada Bernstein in Europe , que narra as viagens do maestro e compositor Leonard Bernstein .

Estreou na direção de Integration Report One , em 1959. O filme foi produzido pela Andover Productions. A edição dá a ela a oportunidade de dizer o que ela queria dizer. Depois dessa primeira experiência, ela se sentiu atraída pelo cinema independente. Ela tem aulas no Museu de Arte Moderna para aprender todos os aspectos da direção. Faz cursos de edição, iluminação, gravação de som e trabalho com câmera.

Em 1959, ela deixou a Andover Productions para seguir sua própria carreira. Ela trabalhou como roteiro e editora associada em 1962 em The Cool World, de Shirley Clarke . O filme é um semidocumentário sobre os horrores da vida das gangues no Harlem.

Em seguida, Madeline Anderson trabalha como redatora freelance enquanto tenta entrar na indústria do cinema. Para se filiar, ela deve ser membro de um sindicato, mas para se tornar membro de um sindicato, ela deve ter um emprego. Isso é ainda mais difícil para ela, uma vez que a maioria dos sindicatos é dominada por homens brancos e laços de parentesco entre pai e filho. Madeline Anderson decide trabalhar sem sindicato. Não protegida por sindicato, é vítima de exploração e racismo. Ela acabou filiando-se ao sindicato dos editores de Nova York, Local 771, após ameaçar processar o sindicato.

Graças à sua filiação sindical, ela conseguiu um emprego como editora na WNET . Ela é editora-chefe do Black Journal. Ela produzido e dirigido Um tributo de Malcolm X . Ela deixou a WNET para produzir, dirigir e editar seu primeiro filme I Am Somebody em 1970. Ela criou sua própria produtora em 1975, chamada Onyx Productions. Ela dirigiu filmes de 16 mm para o New Jersey Board of Higher Education, bem como um filme da Fundação Ford intitulado The Walls Came Tumbling Down sobre um projeto de habitação social em St. Louis , Missouri . Ter sua própria produtora permitiu que ele fosse mais independente, tivesse mais controle sobre a produção e se firmasse como um conhecido cineasta.

Relatório de integração um

Relatório de integração Um é um filme investigativo que narra a luta pelos direitos civis no final dos anos 1950. O filme apresenta muitas pessoas que mais tarde se tornariam figuras influentes no movimento dos direitos civis , como Martin Luther King , Bayard Rustin , Andrew Young e muitos outros. Madeline Anderson vive lutas raciais e sente a responsabilidade de documentar eventos a fim de informar as pessoas e incentivá-las a agir. Ela então abordou Richard Leacock com a ideia do filme e ele a encorajou a fazê-lo.

Foi difícil encontrar financiamento para o filme. Ela financiou seu filme usando parte de seu salário da Andover Productions e apelando para doações. Donn Alan Pennebaker constrói uma máquina que lhe permite fazer planos de acompanhamento. Maya Angelou canta We Shall Overcome , um evangelho que se torna o hino do movimento pelos direitos civis para o filme.

Sob a supervisão da Andover Productions, Madeline Anderson começou a filmar em 1959. A primeira coisa que foi filmada foi um evento de ensino em Ocean-Hill Brownsville, Brooklyn . Ele continua em declive mais ao sul. Depois de terminar o filme em 1960, Madeline Anderson luta para encontrar um distribuidor. O próprio filme vai ao ar em igrejas e faculdades. A Columbia University se propõe a distribuir o filme.

Originalmente, o filme deveria ser um modelo para o movimento dos direitos civis junto com dois outros documentários chamados Relatório de Integração Dois e Relatório de Integração Três . Por falta de financiamento, os outros dois documentários não serão realizados.

Em 2015, o Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana de Washington DC reconheceu o Integration Report One como o primeiro documentário dirigido por uma mulher afro-americana.

Eu sou alguém

I Am Somebody é sobre os 400 trabalhadores negros do Hospital da Faculdade de Medicina da Universidade da Carolina do Sul que estão em greve em Charleston . O filme documenta sua luta para alcançar salários iguais, justiça e dignidade. Consiste em imagens de arquivo de bibliotecas de filmes, notícias e filmagens feitas por Madeline Anderson e sua equipe no local durante a greve.

Ela quer dirigir o filme desde o início do conflito. No entanto, não obtém o financiamento esperado. Moe Foner, o diretor executivo do sindicato em greve, oferece Madeline Anderson para registrar pessoalmente os eventos. Madeline Anderson finalmente consegue obter financiamento conforme o conflito se intensifica e se torna um evento internacional.

Televisão

De 1963 a 1968, Madeline Anderson trabalhou para a NET (National Education Television) na cidade de Nova York como produtora associada, escritora e editora antes de a estação se tornar WNET . Em 1965, ela se tornou editora, roteirista e produtora-diretora da série Black Journal , que tratava de questões e debates raciais na América da época. No primeiro ano, Madeline Anderson é a única negra da equipe de direção. Em 1969, o produtor executivo branco Al Perlmutter concordou em renunciar. William Greaves o substitui. Um ano depois, a série ganhou um Emmy.

Em 1970, depois de terminar I Am Somebody , ela voltou à televisão, mas desta vez para Sesame Worshop , uma série infantil . Madeline Anderson trabalhou no CTW de 1970 a 1975. Foi produtora e diretora da Vila Sésamo e da The Electric Company . Ela se lembra de um incidente em que fez um filme que ensinou e ilustrou a palavra “eu”. Ela decide seguir uma criança da comunidade chinesa para ilustrar o “eu”. Algumas pessoas se opuseram a essa proposta por acreditarem que as crianças não seriam capazes de se identificar com a criança na tela devido à sua etnia.

Ela ensina e dá palestras na Howard University .

Em 1978, Madeline Anderson tornou-se produtora executiva de The Infinity Factory na PBS . O programa é voltado para crianças de oito a doze anos, com foco nos jovens do centro da cidade, com o objetivo de ensiná-los matemática e habilidades de resolução de problemas. Com The Infinity Factory , Madeline Anderson é a primeira produtora afro-americana de uma série lançada nacionalmente. Em 1987, ela trabalhou como produtora principal em uma série de alfabetização árabe chamada Al Manahil . A série A é produzida pela CTW International e filmada em Amã, Jordânia .

Ponto de vista do cinema

Prática documental

Madeline Anderson busca se identificar com seus sujeitos a fim de representar ética e moralmente sua luta. Michael T. Martin identifica três elementos essenciais na prática documental de Madeline Anderson:

  1. O filme deve ter um propósito social; deve ser acessível para evocar mudanças sociais
  2. Deve priorizar as vozes daqueles que são marginalizados e silenciados
  3. Ele deve tentar dissipar o mito de que os afro-americanos são incapazes de resolver seus próprios problemas.

Esses princípios são semelhantes aos adotados pelo movimento do Terceiro Cinema  (in) que questiona a responsabilidade moral e ética do cinema popular e do cinema de arte.

Ao dirigir um filme, Madeline Anderson busca criar algo útil. Ela expressa esse ponto de vista quando diz: “Acho que a mídia deve ser utilitária. Tenho sido muito criticado por esse ponto de vista e aceito as críticas. Não estou interessado em entretenimento. Eu queria que meus filmes fossem usados ​​para melhorar a vida de nosso povo. Muitas pessoas rejeitaram meus filmes como filmes de mensagem. Para ela, o documentário é um filme que se preocupa em dizer a verdade. A verdade é capturar eventos reais à medida que eles se desenrolam. Isso significa que encenações de todos os tipos não transformam um filme em documentário porque a filmagem não é real, embora seja baseada em eventos reais. Ela também viu pouco sentido em adicionar imagens que pudessem ser divertidas, porque esse não era o seu propósito.

Estátua do artista enfrentando a história

Madeline Anderson acredita que a história contribui para a evolução da artista. Ela explica que o artista pode fazer parte da história contemporânea à medida que ela se desenvolve e ao mesmo tempo aprende com ela. História e arte trabalham juntas para educar o artista. Por meio desse processo, a arte pode ser útil. Ao documentar e aprender com a história, sua arte, bem como sua prática, evoluem.

Essa perspectiva provavelmente surgiu do fato de que, como artista, ela não tem total liberdade criativa porque a maioria de seus filmes são financiados por organizações. Eu sou alguém para servir de exemplo de organização sindical. Ela teve que ser muito específica sobre o propósito da greve, quem estava envolvido e como ela acabou sendo paga. Houve um incidente em que sua perspectiva como cineasta conflitou com sua perspectiva como educadora. Ela explica que havia duas pessoas liderando a greve; um era do Hospital Universitário e o outro do Hospital Municipal. Ela não queria incluir o hospital municipal porque, do ponto de vista do cineasta, era confuso. Por causa de sua obrigação com o sindicato, ela teve que incorporar essa parte.

Hollywood

Madeline Anderson critica o cinema de Hollywood porque, por muito tempo, os filmes que retratavam a experiência afro-americana não eram feitos por afro-americanos. Como tal, os filmes muitas vezes interpretam sua experiência recorrendo a representações míticas e estereotipadas. Isso, involuntariamente, os privou de sua capacidade de expressar suas próprias experiências. Isso mudou durante a blaxploitation nos anos 1970. Madeline Anderson critica o sistema opressor, mas o vê como uma oportunidade para cineastas negros se estabelecerem em Hollywood. Ela também acredita que esse período é um passo necessário para uma indústria mais inclusiva. Os cineastas afro-americanos agora têm a capacidade de se expressar livremente, sem se submeter a sistemas opressores. Fazer isso agora, disse Anderson, seria um retrocesso.

Como cineasta, Madeline Anderson nunca se interessou por uma carreira em Hollywood porque não se encaixava em seus objetivos e aspirações humanitárias. Para ela, Hollywood é onde as pessoas vão para ganhar dinheiro e criar consciência de marca. Ela até recusou uma proposta da Universal porque simplesmente não estava interessada em dirigir o filme.

Filmografia

Prêmios e reconhecimento

Notas e referências

  1. TIM STUHLDREHER, “A  inovadora cineasta Madeline Anderson, nativa de Lancaster, reflete sobre uma longa carreira defendendo a mudança | Notícias locais | lancasteronline.com  ” , em web.archive.org ,27 de julho de 2018(acessado em 22 de fevereiro de 2020 )
  2. (en) Spencer Lua, Por trás das cenas: Um pioneiro na TV pública , One Media, coll.  "Crítica de filmes negros",2002( OCLC  66491247 , leia online )
  3. (en) Michelle Materre, Entrevista com Madeline Anderson , Coleção Hatch Billops,2004
  4. Dixon, Wheeler W., 1950- , O olho explodindo: a história re-visionária de 1960 cinema experimental americano , Universidade Estadual de New York Press,1997( ISBN  0-585-07689-8 e 978-0-585-07689-8 , OCLC  42855968 , leia online )
  5. Martin , “  Madeline Anderson na conversação: Pioneirismo um documentário tradição americana  Africano, ” a Câmara Preto , vol.  5, n o  1,2013, p.  72 ( DOI  10.2979 / blackcamera.5.1.72 , ler online , acessado em 22 de fevereiro de 2020 ). Livro usado para escrever o artigo
  6. Lua, Spencer. , Reel Black talk: um livro de fontes de 50 cineastas americanos , Greenwood Press ,1997( ISBN  0-313-03359-5 e 978-0-313-03359-9 , OCLC  55807339 , leia online )