Max Bruch

Max Bruch Descrição desta imagem, também comentada abaixo Max Bruch Data chave
Nome de nascença Max Christian Friedrich Bruch
Aniversário 6 de janeiro de 1838
Colônia ( Reino da Prússia )
Morte 2 de outubro de 1920(82 anos)
Berlim ( República de Weimar )
Atividade primária Compositor
atividades complementares Maestro , professor
Mestres Carl Reinecke , Ferdinand Hiller
Educação Preußischen Akademie der Künste , Berlim (1891–1910)
Alunos Eduard Künneke , Ottorino Respighi , Oscar Straus , Fartein Valen , Elisabeth Kuyper , Ralph Vaughan Williams , Kosaku Yamada e Clara Mathilda Faisst
Cônjuge Clara Tuczek
Distinções honorárias Doutor honoris causa da Universidade de Cambridge (1893)

Trabalhos primários

Violino Concerto n o  1 op. 26

Max Christian Friedrich Bruch é um compositor alemão , nascido em Colônia em6 de janeiro de 1838e morreu em Berlim em2 de outubro de 1920. O público conhece praticamente apenas seu primeiro Concerto para violino , mas ele foi um dos compositores mais prolíficos de sua época.

Biografia

Treinamento

Seu pai é policial e sua mãe, soprano , é professora de canto. Ele foi apresentado à música por sua mãe e começou a compor aos nove anos de idade, notavelmente um primeiro septeto aos onze. Bruch segue os ensinamentos de Heinrich Carl Breidenstein em Bonn . Em 1852, com a idade de quatorze anos, depois de uma competição, ele obteve uma bolsa de estudos do Mozart Foundation em Frankfurt am Main ( Frankfurt Mozart-Stiftung Prize ), o que lhe permitiu pagar professores de prestígio, como Carl Reinecke , Ferdinand Hiller e Ferdinand Breunung, com quem trabalhou durante quatro anos.

Entre 1858 e 1861, lecionou música em Colônia e conseguiu que sua primeira ópera, Scherz, List und Rache [Piadas, ardil e vingança], segundo Goethe, fosse apresentada . As partes orquestrais desta ópera estão perdidas. Incentivado por seus professores, Bruch também fez viagens a Berlim, Leipzig, Dresden e Munique. Depois de se mudar para Mannheim em 1862 , ele foi nomeado regente lá até 1864, já que ele estará em Berlim em 1870 e 1878-80.

Arranque de transportadora

Ele apresenta em Mannheim, uma ópera, Die Loreley , sobre um libreto de Emanuel Geibel , o14 de abril de 1863. Depois de algumas apresentações na Alemanha e em algumas grandes cidades europeias, a ópera foi remontada pelo jovem Mahler em 1887 e em Stuttgart por Pfitzner em 1916, antes de desaparecer dos programas até 1984, quando se repetiu em Oberhausen, e sua criação artista britânica em Londres em 1986. Com sua cantata de sucesso Frithjof (1864), essas duas obras lançaram sua carreira.

Entre 1865 e 1867, foi diretor musical de uma companhia de concertos em Koblenz , depois tornou-se Hofkapellmeister em Sondershausen . Durante este período activo, completou entre outros o seu Primeiro Concerto para Violino em Sol menor ( 1864 ), ao qual o seu nome passou a ser associado em detrimento de outras obras - sendo os primeiros esboços do seu período de estudos em 1857. A obra estreou-se em 1866 . Joseph Joachim , o renomado violinista, sugeriu a Bruch certos regravações que, concluída em 1868, permitirá uma edição em 1870, o que acabará por assegurar o seu autor uma certa consideração no mundo, ainda hoje, uma vez que os restos mortais de trabalho no repertório de concerto . O próprio Bruch lamentou amargamente, até porque ele havia vendido os direitos sobre o objeto. Este trabalho inspirou Johannes Brahms , de quem Bruch é estilisticamente próximo, na composição de seu famoso Concerto para Violino , que foi cerca de dez anos depois. Bruch dedica seu terceiro concerto (1890-91) a Joachim. Teve contato também com outro violinista importante: o espanhol Pablo de Sarasate , de personalidade forte, a quem dedicou o Segundo Concerto (1877) e principalmente a Fantasia Escocesa (1880), mas foi Joachim quem o ajudou a preparar o solo da fantasia . É só o15 de março de 1883que Bruch dirige a Sociedade Filarmônica de Londres no St James's Hall para a criação da obra pelo dedicado. Bruch, que adora violino e odeia piano, mantém laços de amizade com outros violinistas: Ferdinand David (o mestre de Joachim, dedicado do Concerto de Mendelssohn) e Willy Hess, outro virtuose da época. O violino "pode ​​cantar uma melodia, e a melodia é a alma da música" , disse ele.

Mas o compositor também experimenta a sinfonia, impulsionado pelo maestro Hermann Levi . Seu primeiro , op. 28 (1868) é dedicado a Brahms, que expressou sua “intensa alegria e profunda gratidão” ao autor. Foi seguido por um segundo em 1870.

Durante este período, ele também escreveu uma ópera, Hermione (1870), baseado em Shakespeare 's Conto do Inverno - sem muito sucesso; e peças seculares, incluindo oratórios. Ele considerou o gênero como seu “domínio mais pessoal” e o coroamento de sua música vocal, que constitui a maior parte de sua obra. Depois Odysseus (criada em 1874), que é um triunfo, ele aborda o assunto de Armínio (1875) para um oratório cujo tema já havia sido tratado por Biber na XVII ª  século como uma ópera e Handel quarenta anos depois: a batalha de Teutoburg no ano 9 contra os romanos. O personagem principal da obra é, de fato, o coro que desempenha o papel principal. Após o choque de ouvir o Requiem de Verdi , reveja a partição em 1877. Arminius , correspondendo aos sentimentos nacionais da nova união de Bismarck , é frequentemente dado pela Alemanha durante a década de 1870 , como Achilleus (1885) e Moses (1895) que se jogou até os primeiros conflitos, segue um anti-germanismo que encurta sua vida pública.

No final de agosto de 1880 , conhecido na Europa, foi nomeado regente em Liverpool por três temporadas. Compôs duas obras de grande sucesso: a fantasia escocesa para violino e orquestra, inspirada no folclore; e Kol Nidrei , uma longa meditação para violoncelo construída em duas melodias hebraicas , destinada à comunidade judaica da cidade. Esta melodia mais tarde se tornaria uma das liturgias mais comuns no mundo Ashkenazi para a festa de Yom Kippur (Perdão). Arnold Schönberg vai criticar o sentimentalismo do violoncelo, traindo, segundo ele, o texto religioso.

Nesse período agradável, casou-se com a cantora Clara Tuczek (dezesseis anos, ele tinha 42) e teve quatro filhos, entre eles Max Felix († 1943), clarinetista profissional, antes de se tornar chefe de uma gravadora.

No final de sua estada, ele embarcou em uma turnê americana, seguindo a encomenda de Leopold Damrosch para sua Terceira Sinfonia (1883), estreada em Nova York.

Professor

Com saudades de seu país, aceitou o cargo de diretor musical da orquestra de Breslau em 1883 , então, sete anos depois, obteve a cátedra de composição em Berlim, da qual Joachim era diretor. Entre seus alunos estão Oscar Straus e Eduard Künneke , Fartein Valen , o compositor inglês Ralph Vaughan Williams e o compositor japonês Kosaku Yamada . Ele se aposentará em 1911 . Em 1893, ao lado de Saint-Saëns e Tchaikovsky , ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Cambridge. Em 1918 , foi nomeado "Doutor em Filosofia" na Universidade de Berlim.

As últimas obras, de 1910, são de um homem que viu a morte de muitos amigos músicos, intérpretes de suas obras e seus colegas, como as Oito Obras para Clarinete , op. 83 para trio, clarinete alto e piano (que inclui a equipe do Bowling Trio de Mozart e Märchenerzählungen , op. 132 de Schumann ), e seu Concerto para clarinete e viola , op. 88 (1911), dedicado a seu filho Max Felix. Obras de proporções modestas recusam o virtuosismo, permanecem no canto melódico íntimo de extrema doçura e na forma de confidências, aspiração à paz e como que tendentes ao silêncio ( Romance para viola e orquestra , op. 85).

Bruch morreu em Berlim em 2 de outubro de 1920. Ele está enterrado no cemitério de Saint-Matthieu , ao lado de sua esposa, que morreu há apenas um ano. Em sua lápide estão gravadas as seguintes palavras: “  Musik ist Sprache Gottes  ” “A música é a linguagem de Deus”, que resume bem o estado de espírito do compositor.

Estilo

Seu principal pesar era, sem dúvida, que ele só tinha sido conhecido quase exclusivamente por meio de seu famoso primeiro concerto para violino. Ele morreu sozinho, isolado em sua rejeição aos modelos de Wagner e Liszt. No final da sua vida, a sua inclinação pela música de Mendelssohn e Schumann e a sua resistência à mudança deram às suas composições de música de câmara finais ( Quarteto de Cordas , 1918) grandes semelhanças com as que compôs durante sessenta anos. Muitas vezes visto como um compositor voltado para o passado, ele não conseguiu o reconhecimento de seu amigo Johannes Brahms . Durante os seus 82 anos de existência, conviveu com os maiores ( Mahler , Liszt , Wagner , Bruckner , etc.) sem ter modificado o seu estilo rigoroso, "mantendo a sua fidelidade estética e académica" .

Apesar dessas críticas, ele compôs uma obra que desde sua criação (como agora) é um sucesso: seu Concerto para violino n o  1, op. 26 , iniciada em 1864 , bem como a fantasia escocesa para violino e orquestra e seu Kol Nidrei para violoncelo e orquestra, regularmente gravada em disco. Outras partituras além de seu concerto para violino chamaram a atenção de solistas exigentes; em particular as danças suecas para violino, oito peças para clarinete e uma pequena peça para oboé. Essas obras têm sido mais executadas - com sucesso - nos últimos anos, hoje livres das brigas escolares de que Max Bruch há muito é injustamente vítima.

Em 1907, Bruch escreveu: “  Brahms morreu há dez anos e as pessoas continuam a caluniá-lo, incluindo conhecedores e críticos. Prevejo, no entanto, que sua reputação crescerá com o tempo, pois muitas de suas obras foram esquecidas. Em cinquenta anos, ele brilhará com todas as suas chamas e será considerado o compositor mais eminente de todos os tempos. Serei lembrado especialmente pelo meu Concerto em Sol menor . " Os paralelos entre Brahms e Bruch são muitos: prodígios, autores sinfônicos imponentes, veneração de seus mestres alemães, incluindo Mendelssohn e Schumann, mestres antigos em crescimento (Palestrina, Bach - Bruch obtém o órgão para melhor acesso a obras secretas), ligações com Joachim ...; tanto quanto suas diferenças: Brahms não toca ópera e escreve para piano, ao contrário de seu colega.

Obra de arte

Max Bruch deixa cerca de 200 obras musicais, incluindo:

Música de câmara

Orquestra

Concertantes

Voz

Oratórios Óperas

Orientação discográfica

A obra mais executada é sem dúvida o primeiro concerto. É difícil não mencionar David Oïstrakh (com Matačić ), Jascha Heifetz (com Sargent ), Zino Francescatti (com Mitropoulos ), Isaac Stern (com Ormandy ), entre outras gravações históricas de Fritz Kreisler , Nathan Milstein ou Yehudi Menuhin (Muitas vezes ); e entre os jovens violinistas, Maxim Vengerov (com Kurt Masur ), Joshua Bell (com Neville Marriner ) etc.

Bibliografia

  • (pt) Christopher Fifield, The New Grove Dictionary of Music and Musicians: Bruch, Max (Christian Friedrich) , London, Macmillan , (editado por stanley sadie) segunda edição, 29 vols. 2001, 25.000  p. ( ISBN  9780195170672 , leia online )
  • Jean Massin e Brigitte Massin , História da Música Ocidental , Paris, Fayard , col.  "Os Indispensáveis ​​da Música",1985, 1312  p. ( ISBN  2-21-302032-9 , OCLC  630597950 )

Notas e referências

  1. Grove 2001
  2. Massin 1985 , p.  835
  3. Elas foram emprestadas do Scots Musical Museum , uma coleção de canções tradicionais de James Johnson. São usados: Auld Rob Morris , no Adagio cantabile, O Dusty Miller no Allegro, Eu sou um doun por falta de o'Johnnie no Andante sostenuto, Hey tuttie tia no Finale Allegro

links externos