| Aniversário |
19 de dezembro de 1943 Montreal |
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| Nacionalidade | canadense |
| Atividades | Diretor , roteirista , produtor |
| Trabalhou para | National Film Board of Canada , Ciné-plurielles ( d ) , Les Films Cybèle ( d ) |
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Mireille Dansereau é uma diretora , roteirista , produtora e editora de Quebec nascida em19 de dezembro de 1943.
Mireille Dansereau nasceu em uma família pertencente à burguesia de Montreal: sua mãe era a joalheria Madeleine Dansereau , autora do emblema da Ordem Nacional de Quebec , enquanto seu pai, Arthur Dansereau, era neto de Clément-Arthur Dansereau e ele era membro do conselho de diretores do National Film Board of Canada no início dos anos 1960. Foi através de seu pai que ela descobriu o cinema aos 18 anos. Sua educação artística passou pelo aprendizado da dança, que ela praticou por dezoito anos, e pelos estudos de literatura que completou ao obter uma licença da Universidade de Montreal em 1965. Ela obteve mandatos curtos. Pesquisadora e assistente de edição de som no NFB e dirigida independentemente um primeiro curta-metragem, Moi, un jour (1967), em que uma adolescente evoca o tédio de sua origem burguesa e leva seu pai e sua mãe a julgamento. Neste filme, um passeio na montanha com o seu cão é um pretexto para ver a vida pelos olhos desta jovem que se sente estranha ao mundo que a rodeia. Em 1967 foi admitida no Royal College of Arts de Londres, onde obteve o mestrado em cinema em 1969 e o primeiro prémio no National Student Film Festival de Londres, por Compromise , filme que apresenta um episódio romântico entre um estudante quebequense que fala francês e um jovem ator britânico desempregado. Tony Scott , também aluno da RCA, é o diretor de fotografia. Em Londres, ela divide um apartamento com Michèle Cournoyer , que vai colaborar como diretora artística em seus primeiros filmes quando retornar a Quebec.
Prossegue com o Forum , onde se confrontam a visão do diretor da BBC James Cellan Jones , a do escultor David Autie e a de Steve Ben Israel do grupo Living Theatre . O filme, rodado em RCA, é um documento que reflete o espírito revolucionário dos anos 1968-1969 e que é distribuído na Europa há muitos anos.
De volta a Quebec, ela se tornou a primeira mulher a dirigir um longa-metragem lá. É A Vida Sonhada , imersa na imaginação e nas fantasias de duas jovens em busca do homem ideal. Como eu, um dia, The Dreamed Life revela um desejo de romper com a burguesia, apresentando a amizade entre duas mulheres de origens diferentes. A visão que o cineasta lança sobre os jovens é diferente da que o cinema de Quebec ofereceu até então. Enquanto o cinema jovem de Quebec se concentra no desejo coletivo de emancipação do povo de Quebec, Mireille Dansereau está mais interessada na emancipação das mulheres, quebrando as belas imagens que lhes são oferecidas. Em entrevista publicada em 1979, ela confidenciou: “Fazendo filmes, gostaria de poder ajudar a apresentar o que é o imaginário das mulheres. Quero trabalhar o subconsciente, o imaginário que é uma parte importante do feminino. É uma tentativa que reconheço difícil porque não chega ao grande público ” .
Paralelamente ao trabalho pessoal, a cineasta produz vários programas de televisão: um documentário sobre Germaine Guévremont , outro sobre imigração ( Un pays à compreender , 1981), um terceiro sobre o Irmão André. Em 1976, também codirigiu o média-metragem Remember com o cineasta experimental Vartkes Cholakian , então seu marido. Estrelado por Luce Guilbeault , Remember conta a história de uma atriz perseguida pelo suicídio de uma amiga.
Recrutada por Anne Claire Poirier, que atua como produtora do programa As mulheres do National Film Board of Canada , Mireille Dansereau dirigiu dois documentários de longa-metragem nos quais fez observações sobre a situação das mulheres em meados da década de 1970. J 'me marie , j'me marie pas dá assim a palavra a quatro jovens com quase 30 anos que falam sobre o casamento, as suas relações com os homens e a maternidade, enquanto Family and Variations oferece várias possibilidades fora do modelo familiar tradicional da época.
Sete anos depois de The Dreamed Life , Mireille Dansereau retorna para longa-metragem de ficção com L'arrache-coeur . O filme conta a história de uma mulher (interpretada por Louise Marleau ) em meio a uma crise de identidade. É ela quem deve sustentar a família, enquanto o marido, um cineasta de origem estrangeira incompreendido, fica em casa com o filho. A difícil relação dessa mulher com a mãe contribui para acentuar sua angústia e somente a resolução desse antigo conflito pode permitir que ela assuma, por sua vez, o papel de mãe. Os críticos sublinham as aspirações bergmanianas do filme e dão-lhe uma recepção calorosa. Louise Marleau recebe o prêmio de melhor atriz do Montreal World Film Festival pelo papel de Céline.
Mireille Dansereau levou mais sete anos para fazer outro longa-metragem de ficção: Le sourd dans la ville , uma adaptação do romance homônimo de Marie-Claire Blais . Mais uma vez a personagem principal é uma mulher da burguesia, esta abandonada pelo marido e que tenta fugir das suas memórias num bordel.
No início da década de 1990, Mireille Dansereau deu início a um ciclo de ensaios cinematográficos em que revisitou as imagens de seu passado. É o primeiro Entre elle et moi , em 1992, um média-metragem em que o destino da mãe e da filha, o destino do joalheiro e do cineasta se desenrolam em paralelo. Depois, em 1996, Les marchés de Londres permitiu-lhe um novo olhar para as imagens captadas em 1969, imagens que ela inscreveu num dispositivo fictício construído em torno de um realizador cuja voz só se ouve (a de Louise Marleau) mostrando um homem ( voz de Claude Gauthier) imagens filmadas 24 anos antes. Concluído em 2014, The Pier permite oferecer um novo contexto a várias imagens, bem como a arquivos familiares filmados em Old Orchard Beach, Maine, durante a década de 1940. O Pier inicia um novo ciclo: Na busca pelo pai , que irá continue em Vue, pas vue (2018).
Em 1994, Mireille Dansereau dirigiu, para o National Film Board of Canada, o documentário Breasts in the Head , em que se questiona sobre o lugar ocupado pelos seios na construção da identidade feminina. O diretor continua com Hair in Four, abordando o cabelo do ângulo da identidade, sedução, poder e religião. Por meio de uma abordagem poética, The Black Idea (2000) apresenta o ponto de vista de dois pais preocupados com a ideia suicida de seu filho.
Em 2003, Mireille Dansereau concluiu Eva, um documentário em forma clássica sobre Eva Von Gencsy , fundadora e primeira diretora artística dos Ballets jazz de Montréal. O envelhecimento dos bailarinos e a sua paixão ainda vibrante com a idade são os temas abordados neste filme.