O movimento cinematográfico puro (純 映 画 劇 運動, Jun'eigageki undō ) É uma linha de direção e crítica de cinema japonesa dos anos 1910 e início dos anos 1920, que defende o que são considerados modos de fazer cinema. Mais modernos e cinematográficos.
Os críticos de revistas como Kinema Record e Kinema Junpo lamentam que o cinema japonês seja excessivamente teatral. Eles argumentam que ele apresenta as cenas de teatro kabuki e shinpa como são, com pouca criação puramente cinematográfica e sem um roteiro escrito com o cinema em mente. Os papéis femininos são até interpretados por onnagata . Os cineastas são criticados por fazer longas tomadas e delegar a narração de histórias ao benshi nos cinemas, em vez de usar dispositivos como close-ups e edição para contar visualmente uma cena. O romancista Jun'ichiro Tanizaki é um importante apoiador do movimento.
Críticos como Norimasa Kaeriyama acabam se tornando diretores para colocar em prática suas visões sobre o cinema. Kaeriyama dirigiu assim The Glow of Life no estúdio Tenkatsu em 1918. Este filme é frequentemente considerado o primeiro "filme puro", mas diretores como Eizō Tanaka , influenciados pelo teatro shingeki , também trouxeram suas próprias inovações no final da década de 1910 em estúdios como Nikkatsu .
A evolução para o "cinema puro" foi incentivada pelo surgimento de novos estúdios reformistas como Shōchiku e Taishō Katsuei por volta de 1920. Em meados da década de 1920, o cinema japonês apresentou várias das técnicas cinematográficas reivindicadas pelos defensores do cinema puro, e os onnagata foram substituídos por atrizes. O movimento influenciou profundamente a maneira como os filmes eram feitos e pensados nas décadas seguintes, mas não foi um sucesso completo: o benshi permaneceu parte integrante da realidade do cinema japonês até os anos 1930.