Crítico de cinema

Crítico de cinema Imagem na Infobox. Michel Ciment , crítico de cinema e editor da Positif . Códigos
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ROMA ( França ) E1106

O filme crítico é uma pessoa que oferece uma leitura de um ou mais filmes . Essa leitura, também chamada de crítica , é publicada principalmente na imprensa escrita . Existem ainda várias formas de abordar a crítica. A primeira é vislumbrá-la como uma opinião e a segunda é pensá-la como uma análise de um filme. Porém, há muitos que restringem a apenas uma crítica de filme, aquela que os fará ir ver o filme ou não.

A palavra crítica vem do grego κρίσις krisis , "julgamento", o que não significa que o crítico deva se colocar em oposição à obra , mas, ao contrário, deve ter uma visão retrospectiva da obra.

O conteúdo de uma crítica geralmente inclui uma abordagem cinéfila (renderização do filme em um gênero ou cinematografia ), uma abordagem sociopolítica e um caráter promocional .

Definições

Tornar-se crítico de cinema não exige nenhuma formação especial - ainda que certas formações, como estudos em cinema, artes performativas, história da arte ou literatura, possam favorecer a tarefa - mas sim um gosto pronunciado pela escrita e por ver filmes . Ser crítico não é, portanto , jornalismo , nem publicidade , nem aconselhar seus leitores. No entanto, a profissão de crítico encontra-se na intersecção de dois mundos: o mundo do cinema e o mundo da mídia . No entanto, existem dois tipos de crítica, cujo limite só foi realmente fixado a partir de 1970  : jornalismo e reflexão, combinando teoria e análise do cinema. O primeiro tem a função de julgar, de ser o guia do espectador, enquanto o segundo é de tendência acadêmica, privilegia aqui uma análise desinteressada do filme. Assim, a primeira categoria envolve jornalistas comuns (eles possuem um cartão de imprensa emitido pela Comissão para a carteira de identidade nacional dos jornalistas profissionais) enquanto a segunda é composta por especialistas (eles possuem o "cartão verde").

O crítico costuma entrar em contato com um adido de imprensa , ele próprio contratado por um distribuidor . O assessor de imprensa elabora e distribui um press kit que informa os críticos das principais informações sobre o filme (fichas técnicas, filmografias ou outras informações importantes). Outra ferramenta à disposição do assessor de imprensa é a exibição de imprensa, sessão reservada à crítica e organizada antes do lançamento nacional do filme. Também residem os festivais , vitrine do que se faz no mundo do cinema. A distribuidora pode até oferecer viagens para assistir às filmagens , conhecer uma personalidade para fazer uma entrevista ou simples presentes, como um disco ou um gadget de propaganda do filme. O crítico, na verdade, muitas vezes está sujeito à pressão do distribuidor. Alguns distribuidores chegam ao ponto de não organizar sessões de imprensa temendo as críticas, no sentido concreto do termo, das críticas; outros preferem excluir certos críticos de suas projeções, antecipando uma má recepção de sua parte.

Descrições

Serge Daney declarou, em 1974 , que ser crítico é antes de tudo compreender um filme e a forma como o seu universo se enquadra no mundo que o rodeia. No entanto, respondendo à pergunta "o que é um crítico?" Não é fácil.

O cinema é uma arte especial, diferente daquelas reconhecidas pela tradição por meio de seis museus , e Andre Bazin e nomeando a "arte impura" . Bazin chamou assim por causa do lugar ocupado pelo dinheiro e pela técnica no processo de fazer um filme . No entanto, desde muito cedo reconhecemos no cinema a sua base artística. Nesse sentido, o crítico de cinema pode se contentar em descrever o filme. Porém, um filme não é apenas uma obra de arte, mas também um enigma aberto: o crítico o acompanha e desdobra suas possibilidades.

O cinema precisa da crítica, sem ela não pode existir plenamente. Segundo Jean Douchet , deve-se destacar, em primeiro lugar, que um filme morre enquanto não se desencadeia o contato entre duas sensibilidades, por intermédio da crítica: a do artista autor da obra e a do amador quem aprecia isso. Apreciar, sentir e espalhar entusiasmo por um filme é um ato crítico, diz ele.

Na década de 1950 , os jovens críticos dos Cahiers du cinéma (como Godard , Truffaut ou mesmo Chabrol ) destacaram o poder artístico do cinema, inicialmente concebido como o único meio de entretenimento, ao elevar-se à categoria de artista John Ford , Howard Hawks e Alfred Hitchcock . Ao mesmo tempo, deixam de lado o cinema francês , de baixa qualidade e muito acadêmico.

Fundações

Cinema é uma das artes , se não estás, que atrai um grande e diversificado público . Encoraja as pessoas a falar; é assim que todos, depois de terem assistido a uma exibição , assim que se encontram na companhia de outras pessoas, desejam falar sobre o assunto. O cinema não é, neste sentido, um espetáculo intimidante e todos se consideram especialistas, ou pelo menos detentores de uma opinião fundamentada sobre o filme que acabam de ver. Assim afirma François Truffaut  : "cada um tem dois empregos: o seu e o de crítico de cinema" .

Se esta definição de crítico de cinema é ampla, continua a ser a base da profissão de crítico, reconhecidamente mais restritiva: requer o recurso à escrita e à publicação.

História

Uma pré-revisão

A crítica cinematográfica começou em dezembro de 1895, quando nasceu o cinematógrafo , invenção que deu origem a inúmeros artigos na imprensa, mas tudo ainda é publicidade: se você escreve sobre um filme, é para facilitar seus desejos. Só então os cronistas relatam as projeções, insistindo no lado documental das imagens em movimento. Então, em 1897 , nasceu uma imprensa corporativa que se dirige diretamente aos profissionais. No entanto, até o início do XX °  século , a crítica representa apenas cerca de técnico, revistas sobre fotografia porque o filme não foi, então, considerado uma grande arte e tão influente como o teatro , por exemplo. Em 1903 , a imprensa começou a se mover mais amplamente para o público e, em 1908 , os irmãos Lafitte inventaram a promoção . É em 1912 , em Le Figaro , que se faz uma investigação sobre a crescente competição que o cinema exerce sobre o teatro. A partir daí, nas resenhas, são integradas anedotas sobre os tiroteios.

Começo da crítica

Em 1911 , faltava aos críticos apenas independência e um olhar mais abrangente para a estética. É assim que Lucien Wahl imagina em Le Petit Bleu  : "estreias de filmes [onde] aristarcas analisariam, discutiriam, pesariam" .

A partir de 1916 , colunas regulares foram mantidas por Émile Vuillermoz em Le Temps , bem como por Louis Delluc (que impôs o termo de cineasta), René Jeanne ou por Léon Moussinac , onde seus autores analisaram um pouco a imagem e seu contexto. Vuillermoz e Delluc são assim considerados os verdadeiros fundadores da crítica cinematográfica por defenderem o cinema como uma arte que se impõe pela sua forma, pelo seu estilo, pelos seus autores. Esses dois últimos querem ser independentes da indústria, para se permitirem expressar seu próprio julgamento. Falamos então de “pensamento de cinema”. Ao mesmo tempo, Moussinac vê o cinema como “expressão social” .

Após o nascimento do cinema sonoro , La Revue du cinéma , fundada em 1929 por Jean George Auriol, criou uma nova ideia de cinema. Voltando à vocação popular do cinema, La Revue du cinéma coloca o aspecto humano no filme. Nesse tipo de imprensa, o crítico é, na verdade, um espectador que mergulha no filme e que escreve de acordo com seus sentimentos.

A década de 1930 viu o nascimento de críticos independentes de qualidade, como Alexandre Arnoux ou Georges Altman . No entanto, a nova era da fala deixa um vazio teórico para brilhar, e a crítica é, portanto, emprestada da ideologia e da moral, em relação direta com o clima intelectual.

Enquanto L'Écran français se tornava um semanário independente, novos críticos foram notados: André Bazin , Alexandre Astruc , Jean-Charles Tacchella e Roger Thérond , apaixonados pelo cinema americano . Um novo debate nascido de uma oposição entre forma e substância. Alexandre Astruc declara assim que:

“O cinema está se tornando um meio de expressão [...] uma forma pela qual um artista pode expressar seu pensamento, por mais abstrato que seja, ou traduzir suas obsessões, exatamente como é hoje, ensaio ou romance. "

A reflexão crítica agora se concentra geralmente na encenação e na noção de autor , um filme é percebido como a obra de uma pessoa, como afirma o crítico americano Irving Pichel .

A Ocupação foi marcada por uma certa época de ouro do cinema francês e por Lucien Rebatet , influente crítico de cinema do jornal colaboracionista Je suis partout . Este escritor impõe a crítica como gênero literário .

Política dos autores

Não é o personagem nem os acontecimentos relacionados que fazem o filme, mas sua organização no tempo. É assim que, a partir de 1953 , surgem novos conceitos críticos: a "organização dos seres e das coisas que é em si o seu sentido, quero dizer, tanto moral como estética", declarou André Bazin em Les Cahiers du cinéma , recentemente criado por este último , ao lado de Jacques Doniol-Valcroze , Joseph-Marie Lo Duca e Léonide Keigel . Com esta nova crítica, são atacados os diretores que apenas ilustram um cenário , como Jean Aurenche e Pierre Bost . Jean Giraudoux declarou assim: "não existem obras, existem apenas autores" . Essa nova percepção se opõe à ideia de um cinema percebido como arte coletiva e busca estabelecer o que foi aceito na literatura , na música ou na pintura . Apesar dos conjuntos diferenciados que compõem a obra (o cinema expressionista , o cinema puro ou a New Wave ), Les Cahiers du Cinema defendem que a unidade do filme continua responsável pela encenação. Então, em 1952 , nasceu a revista Positif , que se opôs à “política dos autores” dos Cahiers , preferindo o lado político ou o surrealismo do filme. Nesse sentido, eles rapidamente elogiam os méritos de Luis Buñuel , Jean Vigo ou mesmo Luchino Visconti e Stanley Kubrick . Paralelamente, em 1955, nasceu em Montreal a revista Séquences , que durante muito tempo foi dirigida pelo autor e professor Léo Bonneville e continua ativa até hoje.

A política dos autores, durante a década de 1960 , se espalhou para a Itália com o Cineforum , na Alemanha com a Filmkritik ou na Grã-Bretanha com a Visão e o Som . No entanto, muito rapidamente, essa política será limitada. Enquanto a maioria dos críticos concorda com um panteão de autores, periódicos marginais tentam ampliar esse círculo e adicionar artistas a ele. É o caso, por exemplo, de Allan Dwan , Riccardo Freda e Vittorio Cottafavi .

Um terceiro movimento, que segue o primeiro (modelo de Hollywood) e o segundo (cinema de autor), é liderado por dois argentinos: Fernando Solanas e Octavio Getino , no início dos anos 1970 . Por meio do manifesto “  Por um terceiro cinema  ”, eles decidem por um movimento de luta contra o sistema econômico e político.

Enfrentando novas mídias

Em 1962 , com o nascimento da Semana Internacional da Crítica em Cannes , a imprensa cinematográfica tornou-se cada vez mais apreciada e deu um renascimento à cinefilia. Assim, intervém nos jornais para lutar contra a censura francesa. O triunfo das revistas de grande público, como a Première ou a Studio , que privilegiam o lado das celebridades , destacam a cobertura midiática do cinema . A ligação entre comércio e crítica fica mais forte com o tempo. A crítica volta a ser, como no início, uma promoção do filme.

No entanto, alguns críticos não se curvaram a essa nova forma, como os Cahiers du cinema . Mesas redondas, conferências ou cineclubes continuam a ser organizados em torno da mesma ideia, o cinema como arte , e não como meio .

Na França

Pré-revisão

As críticas surgiram muito cedo, sejam corporativas ou promocionais. No entanto, esses textos ainda são anônimos e, portanto, não são precisamente criticados como são comumente chamados hoje. O cinematógrafo nasceu em28 de dezembro de 1895, em Paris . E assim o primeiro artigo apareceu dois dias depois no diário Le Radical  : o autor descreve a “maravilha fotográfica” que é “certamente uma das coisas mais curiosas do nosso tempo” . Assim, em 1896 , as revistas populares publicaram vários artigos sobre essa invenção dos irmãos Lumière , mas seu ponto de vista era estritamente técnico, e também às vezes errôneo.

A partir do final do XIX °  século , revistas têm um interesse real no cinema , embora naquela época falava-se de "chronophographie", como Luz e Sombra , uma fotografia mensal. Neste jornal, o cinema é apresentado como rival da lanterna mágica . Posteriormente, Charles Pathé e Léon Gaumont criaram a sua revista, mas esta última, embora centrada no cinema, tinha apenas um interesse comercial para a respetiva empresa dos dois homens. Assim, durante este período, surgiram muitos boletins, jornais ou revistas relacionados com o cinema, mas sem nenhum interesse crítico.

Origem da crítica de cinema

Em 1903 , porém, nasceu uma crítica que poderia ser considerada o "primeiro periódico a tratar de questões cinematográficas"  : Le Fascinateur . No entanto, foi rapidamente substituído, em 1905 , pelo Photo-Ciné, depois Ciné-Journal ( 1908 ), Le Courrier cinématographique ( 1911 ) e finalmente por L'Écho du cinema ( 1912 ). Essa nova imprensa, por enquanto, que trata apenas de cinema , atraiu a atenção de produtores e distribuidores . Essas resenhas, portanto, são constituídas apenas por alguns retratos, anúncios e várias reflexões sobre os filmes que seus autores viram. Com a força de seu sucesso, durante a década de 1910 , seu número aumentou drasticamente, abrindo espaço para uma concorrência imponente: as vendas diminuíram devido à diversidade de revistas disponíveis no mercado. A Primeira Guerra Mundial acabará assim com muitos deles.

Até então, as críticas de filmes eram dirigidas a profissionais e artistas. Assim, em 1914 , nasceu a crítica Le Film, que decidiu se dirigir ao público. Mas foi só em 1916 que a revisão ganhou impulso, após a aquisição de Henri Diamant-Berger . Este último assume verdadeiramente o cinema como arte e, assim, abre-se a uma verdadeira obra de crítica cinematográfica. DentroJulho de 1917, Louis Delluc assume o cargo de editor-chefe, após passagens menos notadas de Abel Gance , Louis Aragon ou mesmo Léon Moussinac . Mas o aspecto luxuoso da revista - ela é impressa em papel revestido, embelezada com ilustrações e fotografias coloridas - restringe seu impacto ao público burguês parisiense. Foi assim que Louis Delluc, em 1918 , decidiu deixar Le Film para fundar sua própria crítica, que seria financiada por anúncios, inspirando-se na Vogue "que de fato se tornou a crônica teatral, artística e social de Londres., Ao mesmo tempo tempo como Nova York e Paris ” , segundo ele. A Delluc pretende fixar o preço de venda do número em 2,50  Fr  : a sua análise era então composta por cerca de cem páginas, dois terços das quais continham apenas publicidade. No entanto, nem o Le Journal du ciné-club , nem o Cinéa - as duas revistas fundadas por Delluc - conseguiram vender.

Apesar do fracasso de uma série de resenhas, entre 1917 e 1921 , nasceram mais de dez revistas. No final desse período, havia nada menos que trinta e cinco críticas críticas em Paris e quatorze nas províncias. Além disso, o fim da era do silêncio marca um aumento considerável no discurso jornalístico.

Depois de 1918 , quando o cinema francês declinou diante do cinema americano , e mesmo diante do cinema alemão (em 1927. As críticas veem essa queda na produção nacional e pensam nela como um "longo lamento em que a crise é castigada. Endêmica às estruturas de produção e distribuição do país, caracterizadas pela ampla dispersão ” .

Década de 1920

No entanto, a sobrevivência de resenhas de verdadeiros “cinéfilos” continua difícil. Cada uma das críticas tenta conquistar a fidelidade do leitor, oferecendo todos os tipos de ofertas: projeções, visitas a estúdios ou acesso a conferências, mas críticas como Le Journal du ciné-club ou La Gazette des sept arts estão desaparecendo muito rapidamente; outros, como Cinéa e Ciné pour tous merge.

Então, em 1922 , Le Film complet , a crítica atraiu um grande público desde o seu início. Esta última, ou mesmo La Petite Illustration cinématographique, passou a produzir o que se chamaria de “cine-novelas”. Testemunha de seu sucesso, o Le Film complet , que começava duas vezes por semana, tornou-se tri-semanal em 1927 . Além disso, a revista é vendida por apenas 30 centavos. Alain Carou irá declarar que a crítica testemunha “um layout moderno e inventivo, que valoriza ao extremo a ilustração fotográfica e na imagem, os corpos em ação” . No entanto, esse novo gênero, os cine-novelas, de revisão se afasta da revisão crítica, para potencializar a produção.

Diante do declínio da produção francesa, ao contrário de um cinema americano e alemão talentoso, vários cineastas insistem no lado inventivo de seus filmes, como Louis Delluc , Jean Epstein , Abel Gance ou mesmo René Clair . Apesar dessa evolução, o cinema francês não tem o sucesso esperado, seja na França ou no mundo.

É assim que as resenhas optam por usar um tom verdadeiramente crítico, deplorando a mediocridade da produção francesa, e convocando os telespectadores a boicotar as salas. René Bizet afirma que “as dez vozes que procuram ser ouvidas são abafadas pelas cem vozes de ouro dos publicitários que se camuflam de críticos” no que diz respeito às revistas da época. Além disso, Léon Moussinac foi condenado em 1928 pelo tribunal civil a 500  francos por ter publicado uma crítica desfavorável sobre Jim, o arpoador ( The Sea Beast ), um filme americano , mas foi liberado em apelação. Para Cecil Jorgefélice , um dos fundadores e realizadores das três revistas Photo-Ciné , Cinégraphie e On Turn , o julgamento das críticas de cinema é claro: “em todos os ramos da actividade jornalística, o nível intelectual e sobretudo moral é lamentável. Na imprensa esportiva, e mais ainda se possível na imprensa cinematográfica, é abolido ” .

Em 1924 , Jean Tedesco teve a ideia de alugar um teatro para transformá-lo em cinema , promovido por sua crítica Cinéa-Ciné pour tous . Através desta nova sala, primeiro pólo de cinema independente, exibe grandes clássicos e filmes de vanguarda. Posteriormente, os cineastas ficarão felizes em se abrigar neste tipo de sala. Por exemplo, o Clube de Cinema fundado por Pierre Ramelot emMarço de 1928toma assento no Studio 28 , um cinema parisiense. E, em dezembro do mesmo ano, a revista Du Cinéma de Jean George Auriol , juntou forças com o Film-club para sediar suas exibições. É assim que a cinefilia vive uma certa “idade de ouro”: graças às críticas, aos clubes que criam e aos cinemas que apoiam.

Rumo a novas mídias

Até hoje, existem vários tipos de resenhas críticas, tanto para o público em geral quanto para apreciadores de cinema. Entre eles, Les Cahiers du cinéma ou Positif são dirigidos aos cinéfilos, ao contrário da Première e da revista Studio, que têm um objetivo mais amplo. Apesar dessas diferentes categorias de revistas, cujas fronteiras às vezes permanecem confusas, a técnica de abordagem da crítica permanece idêntica à dos anos 1920 . Na verdade, o leitor encontrará ali visitas a estúdios, anúncios de filmes ou mesmo entrevistas com celebridades populares. No entanto, uma diferença é notável: a técnica de publicidade. Lugar de destaque é dado às bilheterias e aos grandes grupos industriais.

À medida que a televisão assumiu um papel cada vez mais importante na sociedade desde o início dos anos 1950 , os críticos começaram a aparecer na tela. Em 1957 , era o caso da France Inter , por exemplo, que decidiu acrescentar ao seu programa o programa “Masque et la plume”, que apresentava “debates críticos”. No entanto, este tipo de programa não faz muito sentido para o crítico, pois na maioria das vezes se trata de "dramatizar" as relações entre os críticos presentes durante o debate. Além disso, na televisão, esta atividade crítica é muito limitada devido à aliança entre o produtor do programa e a crítica: este mesmo produtor também é muitas vezes produtor no cinema.

Com o tempo, essas emissões críticas desapareceram. Persistiram apenas as emissões de cinema, mas foram reduzidas a retratos de artistas, como Cineastas da nossa época ou Cinema, cinemas .

As críticas estão mudando, não em substância, mas na forma: o nascimento do suporte à Internet . Na verdade, se os críticos de história não usam a Internet, considerando-a de pouca credibilidade, a crítica de cinema desenvolveu-se amplamente desde o final da década de 1990 . Na verdade, em 2003 , havia mais críticas de cinema comerciais na Internet do que críticas de cinema em papel. Este renascimento se deve em parte ao fato da possibilidade de leitura: um site pode ser lido facilmente de qualquer lugar. Por exemplo, Les Cahiers du cinéma é lido pela metade do que o site www.ob Objectif-Cinéma.com ( semicomercial ), que por si só é muito menos visitado do que um site como o AlloCiné . Outra causa é a natureza do público leitor: os jovens cinéfilos representam grande parte do mercado de revistas impressas, mas seu acesso à internet é muito mais simples, com seu desenvolvimento e acesso ilimitado. Outro atrativo da Internet é o desenvolvimento de fóruns de discussão que permitem a cada usuário opinar sobre um filme ou solicitar um.

Prova do sucesso da internet, é possível perceber as logomarcas de sites nos pôsteres de festivais , ou mesmo de filmes, como o Yahoo! ou mesmo AlloCiné . Além disso, nos últimos anos, o Ecran , um site de crítica de cinema online, criou o International Internet Film Festival .

No entanto, podemos realmente falar de competição entre as revistas impressas e a Internet? Se para algumas revistas os números vendidos diminuíram gradativamente, outras revistas optaram por usar a Internet para se anunciarem, como a revista Première , que criou seu próprio site. Além disso, uma resenha publicada na internet anteriormente exigia a escrita manual, fundamento da profissão de crítico, fosse para um periódico ou para ser publicado online.

Na Bélgica

A crítica de cinema na Bélgica é representada por revistas especializadas, personalidades como Hugues Dayez , crítico de cinema e jornalista cultural da RTBF , ou ainda, desde a sistematização da Internet, por blogs especializados como o site Égérie, inteiramente dedicado aos belgas francófonos cinema.

Na Suíça francófona

Na Suíça francófona, os principais críticos de cinema dos anos 1960 a 1990 foram Freddy Buache , Rene Dasen, Freddy Landry, Claude Vallon, Christian Zeender e Georges Bratschi.

Crise

Hoje, a crítica está mudando, ela se questiona pelo surgimento da internet, ou pelos novos modos de divulgação em que a crítica participa, e pela crise - e problemas de publicação - da imprensa de cinema . Na verdade, até então, a crítica era veiculada apenas pela imprensa, o meio mais prejudicado hoje, devido à evolução do seu público leitor. André Habib, colunista e coordenador da seção de cinema da revista eletrônica www.horschamp.qc.ca , afirma que, segundo ele, o desejo de um crítico, seja no papel ou na internet, não é senão o de estender e transmitir os sentimentos do filme. Portanto, não é tanto a crítica que é posta em questão, mas sim as ferramentas da crítica que são parcialmente renovadas.

A crítica está se democratizando, em particular por meio de redes sociais e sites como Allociné ou SensCritique, onde cada usuário da Internet pode avaliar e criticar filmes.

No entanto, segundo Fereydoun Hoveyda , a única crítica válida é a publicada no mensal. Este último considera que os diários, semanários e sites se limitam a uma crítica que denomina "informação", definida por René Guyonnet. Para Guyonnet, é preciso refletir sobre o como da crítica: é preciso perguntar-se quais foram os critérios que foram usados ​​para determinar os julgamentos. Assim, ele cita vários deles, incluindo significado político, interpretação moral, gosto pessoal, o método sofista, descrição sociológica ou mesmo crítica histórica. Mas, aqui, Hoveyda se opõe ao pensamento de Guyonnet, qualificando-o de "inútil"  : considera que só serve para saber se tal ou qual gostou de tal ou qual filme, afastando-se dele fundamentalmente. O aspecto estético do filme .

Hoje, na França, a crítica de cinema mantém um lugar significativo na imprensa escrita , mesmo que apenas em termos de paginação . A título de comparação, certas indústrias culturais, como os quadrinhos, recebem apenas uma atenção limitada nesta mesma imprensa.

Tipologia

Em 2019, um estudo do Collectif 50/50 sobre os críticos de cinema na Europa revelou que o campo da crítica sempre foi e continua sendo um ambiente profissional predominantemente masculino. Apenas 28,5% das resenhas publicadas nos países estudados (Alemanha, Dinamarca, Itália, Espanha, França, Polônia e Suécia) foram escritas por mulheres em 2018 e 2019.

O estudo mostra ainda que o gênero do diretor, ou do diretor, não influencia na avaliação dos críticos, sejam eles mulheres ou homens.

Algumas revistas especializadas são conhecidas por suas críticas, na França , como Les Cahiers du cinéma (onde François Truffaut , Claude Chabrol , Serge Daney , Thierry Jousse ou Olivier Assayas entre outros trabalharam), Positif para a imprensa escrita e Le Masque et la Plume ( Michel Ciment , Danièle Heymann , Alain Riou …) no rádio.

Instituições

As associações de críticos oferecem prêmios em algumas cidades: o London Film Critics ' Circle Award , os Los Angeles Film Critics Association Awards , o NYFCC Award (para Nova York ), a AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma) ...

Os nomes de renomados críticos de cinema e historiadores foram atribuídos a prêmios específicos para filmes: Louis Delluc , Georges Sadoul, etc.

Críticas notáveis

França

Bélgica

Estados Unidos

Grã-Bretanha

Notas e referências

  1. (fr) Jean-Michel Frodo, "  La Critique de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 2 (SCÉRÉN).
  2. (fr) Jean-Michel Frodo, "  La Crítica de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 31 (SCÉRÉN).
  3. (fr) Joël Magny, "  Cinema crítico  ", universalis enciclopédia (página consultada em 25 de abril de 2009).
  4. (fr) Jean-Michel Frodon, "  La Crítica de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 36 (SCÉRÉN).
  5. (fr) André Bazin, Serge Daney, Thierry Jousse, Jean Narboni, Jacques Rivette, Éric Rohmer e Louis Skorecki, “  Critique et cinéphilie  ”, Pequena antologia de Cahiers du cinema, Les Cahiers du cinema, página 7, ( ISBN  2- 86642-292-9 ) .
  6. (pt) André Bazin, “  O que é cinema?  », Cerf, 1994.
  7. (en) Riciotto Canudo, crítico italiano, em 1911 publicou a obra “Nascimento de uma sexta arte. Ensaio sobre o Cinematográfico ”, e desempenha um grande papel neste reconhecimento artístico do cinema. Ele também escreveu em 1922 o "Manifesto das Sete Artes", onde o cinema é finalmente chamado de a sétima arte .
  8. (fr) Jean-Michel Frodo, "  La Critique de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 12 (SCÉRÉN).
  9. (fr) Jean-Michel Frodon, "  La Crítica de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 14 (SCÉRÉN).
  10. (fr) Tela preta, "  La Crítica  " (página consultada em 13 de março de 2008)
  11. Pascal Manuel Heu: Le Temps du cinéma: Émile Vuillermoz pai da crítica de cinema , L'Harmattan (2003)
  12. Philippe Billé, Quatro anos de cinema: 1940-1944 , Pardès,2009, p.  389
  13. François Truffaut , "Uma certa tendência no cinema francês", Cahiers du cinema , n o  31, janeiro de 1953
  14. (fr) Tela preta, "  La Crítica - 3  " (página consultada em 13 de março de 2008)
  15. Em 1960  : 10 filmes foram proibidos, 49 reservados para maiores de 18 anos, 31 foram cortados
  16. (fr) Michel Ciment e Jacques Zimmer, “  La Crítica de cinema en France  ”, Histoire Anthologie Dictionary, página 13 (col. 1), ( ISBN  2-84114-263-9 )
  17. Porém, a imprensa de Lyon havia publicado, há seis meses, alguns textos sobre a descoberta dos irmãos Lumière. Notamos, por exemplo, de um autor anônimo, seu questionamento sobre a máquina: será que ela "revolucionará o mundo dos cientistas, físicos e fotógrafos"  ?
  18. (fr) Michel Ciment e Jacques Zimmer, "  La Critique de cinema en France  ", Histoire Anthologie Dictionary, página 13 (col. 2), ( ISBN  2-84114-263-9 )
  19. (fr) Michel Ciment e Jacques Zimmer, “  La Critique de cinema en France  ”, Histoire Anthologie Dictionary, página 14 (col. 1), ( ISBN  2-84114-263-9 ) .
  20. (Fr) Michel Ciment e Jacques Zimmer, "  La Critique de cinema en France  ", Histoire Anthologie Dictionary, página 14 (col. 2), ( ISBN  2-84114-263-9 ) .
  21. (fr) Segundo o "Le Cinéma passe en revistas", página 1, por Christophe Gautier (2002 - 2003). (fr) Ver versão online (página consultada em 2 de março de 2009)
  22. (fr) Segundo o "Le Cinéma passe en revistas", página 2, por Christophe Gautier (2002-2003). (fr) Veja a versão online (página consultada em 2 de março de 2009)
  23. (en) Louis Delluc, “Projeto para uma crítica bimestral de filmes”, BiFi, 1919, coleção Louis Delluc.
  24. (fr) De acordo com Dimitri Vezyroglou em "Dicionário do cinema francês dos anos 20", revista AFRHC, n o  33, página 147 a 153.
    A participação de mercado do cinema alemão vai de 5,7% para 15,7 %, ainda atrás do americano cinema, mas muito à frente do cinema francês.
  25. (fr) Segundo "Le Cinéma past en revues", página 4, de Christophe Gautier (2002 - 2003). (fr) Consulte a versão online (página consultada em 2 de março de 2009).
  26. Se o prazo data de 1912 , sua generalização realmente data de 1922
  27. (fr) Segundo "Le Cinéma past en revues", página 3, de Christophe Gautier (2002 - 2003). (fr) Veja a versão online (página consultada em 2 de março de 2009)
  28. (en) Alain Carou, "Cine-Roman", em Dicionário do cinema francês dos anos vinte, rever o AFRHC, n o  33, página 113.
  29. (fr) Segundo o "Le Cinéma passe en revistas", página 5, por Christophe Gautier (2002 - 2003). (fr) Veja a versão online (página consultada em 2 de março de 2009)
  30. (en) Cecil Jorgefélice "Submissão contra a imprensa," em One voltas , n o  4 da 1 r junho 1928.
  31. (fr) Segundo o "Le Cinéma passado en revistas", página 6, por Christophe Gautier (2002 - 2003). (fr) Consulte a versão online (página consultada em 2 de março de 2009).
  32. Jean-Michel Frodo, "  La Crítica de cinema  ", Les Cahiers du cinema, 2008, página 19 (SCÉRÉN).
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Apêndices

Artigos relacionados

Bibliografia

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