Napoleão I st no trono imperial

Napoleão I st no trono imperial Imagem na Infobox. Napoleão I st no trono imperial
Artista Jean-Auguste-Dominique Ingres
Datado 1806
Modelo óleo sobre tela
Dimensões (H × W) 263 × 163 cm
Inspiração Estátua do Cordeiro Místico Criselefantino
de Zeus em Olímpia
Movimento Neoclassicismo
Coleção Departamento de pinturas do museu do Louvre
Número de inventário INV 5420, Ea 89,1, 4
Localização Museu do Exército , Paris

Napoleão I st no trono imperial é um retrato de Napoleão  I er na coroação do traje, pintado por Jean-Auguste-Dominique Ingres em 1806 e mantido no Museu do Exército em Paris .

Descrição

A pintura representa o Imperador Napoleão I em traje de coroação, sentado em seu trono, cuja parte superior das costas é circular e os apoios de braços adornados com bolas de marfim que representam o globo. Em sua mão direita ele segura o cetro de Carlos V e em sua esquerda, a mão da justiça . Ele está usando uma coroa de louros dourados. Sobre sua túnica de cetim bordada com ouro, sua capa de veludo púrpura salpicada de abelhas douradas é forrada com arminho. No epítogo também em arminho, ele usa a grande gola da Legião de Honra . À sua esquerda, a espada da coroação em sua bainha é sustentada por um lenço de seda. No canto inferior esquerdo a pintura é assinada INGRES P xit e à direita é datada de ANNO 1806 . Outros símbolos testemunham o desejo de Napoleão de vincular seu poder a uma legitimidade anterior dos Bourbons: roxos imperiais, cobertos de abelhas, túnica branca, coroa de louros e colar de águia reminiscentes do Império Romano e do passado carolíngio. Também vemos uma águia dourada no tapete de baixo.

Histórico

Salon de 1806, n ° 272: Sua Majestade o Imperador em seu trono. Esta tabela pertence ao corpo legislativo . A pintura foi comprada pelo corpo legislativo para enfeitar uma sala no Palais Bourbon. Em 1815, a pintura foi transferida para o museu do Louvre. A obra foi então depositada através do Conde de Forbin no Hôtel des Invalides em 1832, substituindo a pintura de Jacques-Louis David , Bonaparte cruzando o Monte Saint-Bernard, em 20 de maio de 1800, que havia sido colocado nos Invalides em 1802 antes de ser transferido para o Château de Saint-Cloud e depois para Versalhes. Inicialmente apresentada na capela do Hôtel des Invalides , a obra foi transferida para a biblioteca (hoje Grande Salão) a partir de 1860. Desde 1897, a obra é administrada e preservada pelo Musée de l'Armée .

Hipótese da história da ordem: no canto superior direito há um pequeno escudo legível no qual podemos, no entanto, distinguir as armas dos Estados Pontifícios. Em um desenho preparatório mais legível, reconhecemos os brasões de Este, os Estados Papais, Lombardia, Veneza, Sabóia, todos convocados pela coroa da Itália. Sébastien Allard propõe a hipótese de que esta pintura teria sido encomendada por uma instituição italiana e representaria de fato Napoleão como rei da Itália. Recusado pela sua iconografia inovadora, teria então sido adquirido pelo Legislativo.

Modelos e influência

Pela sua vista frontal , este retrato refere-se a Zeus Olímpico, estátua colossal do escultor Fídias, que se apresenta como modelo para muitas representações de soberanos, mas também para a iconografia cristã. O próprio Ingres assume essa atitude em Júpiter e Tétis . O museu Montauban possui um traçado retirado de uma impressão após um painel bizantino representando um imperador sentado, que pode ter sido um modelo possível. Para Robert Rosenblum, o modelo no qual Ingres se inspirou foi a figura de Deus no políptico de O Cordeiro Místico, de Jan Van Eyck, que estava então no Louvre quando Ingres estava pintando este retrato. Críticos da época, incluindo Chaussard, compararam o estilo do pintor nesta pintura a Van Eyck (então chamado de John de Bruges). Porém, o próprio Ingres afirmou: “Tenho grande estima por João de Bruges, gostaria de ser como ele em muitas coisas; mas, novamente, este não é o meu pintor e acredito que eles (os críticos) citaram ao acaso »

No tapete, entre os signos do zodíaco que aparecem em medalhão em cada borda, notamos na parte inferior esquerda o desenho da Virgem na cadeira após Rafael . Ingres retoma este motivo em homenagem ao artista que mais admirava em várias das suas obras: o Retrato de Monsieur Rivière , Henri IV brincando com os filhos , Rafael e a Fornarina .

Comentário contemporâneo de Pierre-Jean-Baptiste Chaussard

“Sua Majestade o Imperador em seu trono.

Mesa de 9 pés 3 p. em 13 pés 2 p ...

O autor não deu a explicação dessas tabelas.

Considere primeiro o retrato do imperador. Como, com tanto talento, com um desenho tão correto, com tanta precisão, M. Ingres conseguiu fazer um quadro ruim?

Isso porque ele queria transformar o singular em extraordinário. Sem dúvida, nem sempre se deve seguir a trilha batida pé a pé, mas não se deve afetar as alturas íngremes. Existem espíritos aguçados que, como as cabras, só se divertem nas rochas escarpadas. O bom espírito consiste em escolher para chegar por um caminho seguro e fácil, aquele que os grandes mestres, auxiliados pela experiência, traçaram. Ao sair, corremos o risco de nos perder. É assim que, por uma bela paixão pelo extraordinário na arquitetura, Boromini e Openor perverteram inteiramente todas as artes do desenho. No entanto, os inventores desse gosto depravado tinham diante dos olhos as obras-primas da antiguidade e da Itália.

Eis que em outro gênero não menos detestável por ser gótico, M. Ingres tende a nada menos do que rebaixar a arte de quatro séculos e nos remeter à sua infância, para ressuscitar o jeito de Jean de Bruges . Mas nesta infância da arte, havia pelo menos ingenuidade e verdade. Não era por sistema que esses Artistas pintavam assim. Eles não poderiam fazer melhor, etc.

Ouvíamos na sala o que se falava à nossa volta e observávamos que os sentimentos eram unânimes entre os conhecedores das artes, assim como entre os vulgares. Primeiro, o primeiro aspecto alertava contra a pintura; gritamos, rimos da composição e do arranjo. Mas então nos aproximamos, admiramos o acabamento precioso e a veracidade exata dos tecidos, bem como a exatidão do design. Mas voltaram descontentes, pois lamentaram que o artista tivesse procurado os efeitos mais bizarros. Por que você enfrentou o retrato do imperador pela primeira vez? É a coisa mais difícil de fazer bem ... Este trono é pesado e maciço, a mão que segura o cetro não é de execução feliz. Parece que o artista tem tomado essa atitude, junto com o resto, em alguma moeda gótica. Quanto à cabeça do imperador, é muito grande, não se parece, de uma cor falsa e muito pálida. Apesar da delicadeza do pincel, da preciosidade do acabamento, do derretimento das cores, é tão seco, não tem efeito e não sai da tela. "

-  Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , O Pausanias francês, Estado da arte do desenho na França, na abertura do XIX °  século , o Salon de 1806, p.  177-180.

Notas e referências

  1. Primeiro inventariado sob o número MR 2069, atualmente está catalogado no museu do Louvre na lista de pinturas depositadas, como INV. 5420.
  2. Do espectador, direto da pintura.
  3. Sébastien Allard anúncio do nº 8 do catálogo da exposição Portraits Publics, Portraits Privés , Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007
  4. D. Ternois (1980) Ingres p.18
  5. R. Rosenblum (1986) Ingres , p.68
  6. D. Ternois (1980) op. cit. p.17

Veja também

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos