Artista | Jacques-Louis David |
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Datado | 1801 |
Modelo | Retrato equestre |
Técnico | Pintura a óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 260 × 221 cm |
Movimento | Neoclássico |
Localização | Museu Nacional do Castelo de Malmaison , Rueil-Malmaison ( França ) |
Bonaparte cruzando o Grand-Saint-Bernard é um retrato equestre de Napoleão Bonaparte, então primeiro cônsul, produzido por Jacques-Louis David entre 1800 e 1803 . Napoleão é representado durante a travessia do passo alpino do Grão-São-Bernardo pelo Exército da Reserva, episódio que marca o início da segunda campanha italiana .
David pintou cinco versões deste retrato, a primeira das quais foi encomendada pelo rei Carlos IV da Espanha como um testemunho do acordo entre o seu reino e a República Francesa; desde 1949 está guardado no Museu Nacional do Castelo de Malmaison . Os próximos três são encomendados pelo Primeiro Cônsul para fins de propaganda e são os primeiros retratos oficiais de Napoleão. Eles adornam o Château de Saint-Cloud (desde 1816 no Palácio de Charlottenburg em Berlim ), a biblioteca do Hôtel des Invalides (desde 1837 no Museu Nacional do Palácio de Versalhes em Versalhes ) e o Palácio da República Cisalpina em Milão (desde 1834 no Museu Belvedere em Viena ). A última versão não tem patrocinador e é mantida por David até sua morte (inscrita em 1979 no Museu Nacional do Palácio de Versalhes, desde 2017 está exposta no Louvre Abou Dabi ).
Arquétipo do retrato da propaganda, a obra foi muitas vezes reproduzida em gravura, em vasos ou pratos, em forma de quebra-cabeça ou selo postal, depoimentos de uma importante posteridade. Este retrato influenciou artistas como Antoine-Jean Gros e Théodore Géricault .
As cinco versões da pintura são grandes e semelhantes (aproximadamente 2,6 x 2,2 metros). Bonaparte é representado com uniforme de general-em-chefe, chapéu bicorno debruado em ouro, armado com sabre de estilo mameluco e envolto em manto inflado pelo vento que passa por suas dobras. Ele monta um cavalo e, com a mão esquerda enluvada, agarra o freio que controla sua montaria. Ao se virar para o observador, ele indica uma direção com a mão direita que não está usando luva. No fundo, soldados escalam as encostas da montanha e direcionam os canhões. No canto inferior direito, vemos a bandeira tricolor hasteada. Em primeiro plano, os nomes de BONAPARTE , ANNIBAL e KAROLVS MAGNVS IMP. são esculpidos em rochas.
Inicialmente intitulada por David Equestre pintura-retrato de Napoleão passando pelo Monte São Bernardo , a obra traz vários títulos dependendo da versão, incluindo: Napoleão cruzando o Monte São Bernardo , Bonaparte escalando o São Bernardo , O Primeiro Cônsul cruzando os Alpes no Col du Grand-Saint-Bernard , ou o título curto Bonaparte no Grand Saint-Bernard .
O primeiro exemplar do Château de Malmaison presenteia Bonaparte com uma pelagem amarelo-laranja, a manopla da luva é bordada, a pelagem de cavalo é torta , o arreio é completo, freio completo com focinheira , cinch vermelho escuro. O oficial segurando um sabre ao fundo está mascarado pela cauda do cavalo. O rosto de Napoleão tem um caráter jovem. A obra é assinada e datada de L. DAVID AN IX na correia que envolve o peito do cavalo.
A cópia do Palácio de Charlottenburg mostra um casaco vermelho vermelhão . O pelo do cavalo é louro , o freio é simples, sem focinheira, a cinch é cinza-azulada. A paisagem está nevada. As características de Napoleão são mais profundas. A pintura é assinada por L.DAVID L'AN IX .
Na cópia do Palácio de Versalhes , a vestimenta do cavalo é salpicada de cinza em harmonia com a cor do céu, o arreio é idêntico ao de Charlottenburg, a cor da cinch é azul. O bordado da luva é simplificado, o revestimento da manga fica visível sob a luva, assim como o oficial. A paisagem escureceu. A pintura não está assinada.
A cópia do Palácio de Belvedere é quase idêntica à de Versalhes. A pintura é assinada JLDAVID L.ANNO X .
A segunda cópia de Versalhes apresenta um cavalo malhado como a primeira versão, o freio é completo, mas sem a focinheira, a cinch é vermelha. O casaco é laranja-avermelhado, o tecido do lenço é azul claro. O rosto de Napoleão é mais realista e envelhecido em comparação com outras versões. A pintura sem data é assinada por L.DAVID .
A história da obra e mais precisamente a origem da encomenda há muito é uma fonte de confusão. Até o reaparecimento da versão de Malmaison em 1949, os autores consideravam, com base em fontes da imprensa da época, que a versão pertencente ao Primeiro Cônsul (agora em Berlim) era a primeira pintura, enquanto a versão destinada ao Rei da Espanha era a segunda. Em 1801, durante a exibição das duas primeiras versões no Louvre com os sabinos , os jornais apresentam então a versão pintada para Napoleão a partir da ordem original, especificando que o rei da Espanha tinha uma cópia feita por Jacques -Louis David . Até a década de 1950, os biógrafos manterão essa versão dos fatos, apesar das listas de obras elaboradas por David, que especificam que a primeira versão é de fato aquela pretendida para o rei Carlos IV .
Originalmente, Carlos IV, como parte da retomada das relações com a França, que se materializou em particular, pelo retorno do uso de dons diplomáticos oferecidos entre os dois estados, encomendou ao pintor David um retrato. Do Primeiro Cônsul, para que pode ser instalado no salão dos “Grandes Capitães” do palácio real de Madrid . A ordem é comunicada por Charles-Jean-Marie Alquier , a Talleyrand em um despacho de 7 de agosto de 1800. Ela afirma que David representa o General Bonaparte de corpo inteiro em seu traje de Primeiro Cônsul :
“M. de Musquiz está encarregado de pedir a David um retrato de corpo inteiro e em tamanho real do general Bonaparte em seu traje de primeiro cônsul; ele tem ordens para dar a David tudo o que ele pedir. "
Em 11 de agosto, Mariano Luis de Urquijo, Secretário de Estado da Coroa Espanhola, confirma a ordem em uma carta dirigida a Ignacio Muzquiz, seu embaixador na França, exigindo que o Primeiro Cônsul seja informado. Ele acrescentou a este pedido uma cópia do retrato de Napoleão feito por Davi que ele pretendia para si mesmo. Seguindo as instruções do ministro, o embaixador espanhol anuncia a Napoleão o pedido do retrato, bem como um presente de dezesseis cavalos das cavalariças reais que o rei da Espanha lhe oferece. Ele também propõe que David receba suas ordens do Primeiro Cônsul da maneira como gostaria de ser representado. Seguindo a audiência consular, Muzquiz, informou ao Secretário de Estado que Napoleão, não tendo ainda escolhido definitivamente a composição do retrato, seria representado passando suas tropas em revista sobre um dos cavalos oferecidos pelo rei da Espanha.
Pouco depois, Jacques-Louis David foi convocado por Bonaparte para discutir os métodos de produção do retrato. A entrevista, transcrita livremente nas primeiras biografias (em A. Th, Delecluze, Jules David), resultou na criação de dois retratos equestres, o do Rei de Espanha e um segundo destinado a Napoleão. Foi provavelmente durante essa entrevista que se decidiu a ideia final de representar o Primeiro Cônsul na passagem do Grande São Bernardo, "calma sobre um cavalo de fogo" nas palavras atribuídas a Napoleão. David foi recusado pelo Primeiro Cônsul, quanto à possibilidade de vir posar na oficina, mas em troca, obteve o empréstimo dos acessórios e uniforme que eram usados em Marengo, além de poder copiar o cavalo que montou durante a segunda campanha italiana. Pouco depois da entrevista, David enviou sua resposta ao embaixador em 22 de agosto de 1800, onde se comprometeu a pintar o retrato equestre de Napoleão para o rei da Espanha e fixou o preço em 24.000 libras tournois, mas declina a ordem de um segundo versão para o Secretário de Estado.
Em dezembro de 1800, mudanças políticas na Espanha fizeram com que o então desgraçado Secretário de Estado fosse substituído por Pedro Cevallos e Muzquiz por José Nicolás de Azara, o novo embaixador espanhol. Este último recebe a visita de David em setembro de 1801, que o informa que o retrato equestre que o rei da Espanha encomendou foi concluído, embora afirme que se trata de uma réplica do original encomendado para Napoleão. Ele convida o embaixador a vir ver as duas pinturas em exposição no Louvre. Nem Azara nem Cévalos, por não saberem desta ordem, perguntaram a Muzquiz, que confirmou a encomenda de um retrato para o Rei de Espanha, mas não de uma réplica. Para Jordan de Urries de la Colina, David, encontrando-se com duas encomendas consecutivas para o mesmo retrato equestre, queria dar prioridade a Napoleão em detrimento do rei da Espanha. Por fim, cabe ao Primeiro Cônsul decidir enviar a Madrid a primeira versão conforme o combinado, guardando para si a segunda versão.
David empreende em setembro de 1800 a realização da versão destinada ao Rei da Espanha. A data de início é deduzida pelo testemunho de um visitante dinamarquês Tønnes Christian Bruun de Neergaard, que publicou em 1801 Sobre a situação das artes plásticas na França: ou cartas de um dinamarquês para seu amigo , onde ele relata sua visita na oficina de David em 10 de janeiro deste ano (datado de 20 Nivose, Ano IX). A versão de Malmaison é identificada pela menção da pelagem amarela que a caracteriza entre as demais: “Vemos três cores amarelas, sem choque no olho; os calções de pele, as luvas e o grande manto com que é coberto para resistir aos insultos do tempo estão bem desenhados. » , E aprende com o artista que a pintura ficou concluída em quatro meses, o que permite deduzir o início da realização.
Em 22 de setembro de 1801, o retrato foi pendurado com a segunda versão no Louvre, como parte da exposição paga Des Sabines, por um período de dois meses.
A pintura permanece em Madrid após a destituição do rei Carlos IV por Napoleão, onde é notada no palácio real por Abel Hugo , página de José Bonaparte , novo rei da Espanha:
“Enquanto esperava o momento da chegada do rei, Aristizabal fez-me admirar as pinturas que decoravam a sala onde nos encontrávamos: ali se via, entre outras coisas, uma belíssima cópia de uma pintura de David, aquela em que representava o General Bonaparte cruzando os Alpes nos vestígios apagados de Aníbal e Carlos Magno. Eu teria pensado que esta pintura tinha sido colocada no palácio desde que José subiu ao trono da Espanha. Aristizabal me iludiu, tinha visto pendurado o retrato do Primeiro Cônsul no lugar que ainda ocupava, e foi o próprio Carlos IV quem presidiu a esta inauguração. Bravo rei, que não percebeu que colocar este retrato nesta sala era tirar o seu trono! "
Em 1812, o quadro foi levado por Joseph Bonaparte durante sua fuga da Espanha, armazenado em Paris, e possivelmente no castelo de Prangins na Suíça, onde viveu por 100 dias. Quando Joseph Bonaparte foi expulso da França, ele foi para o exílio nos Estados Unidos na Filadélfia , de onde sua pintura foi enviada e pendurada em sua residência em Point Breeze . O retrato é entregue à sua filha Zénaïde Bonaparte , Princesa de Canino, que o pendura na Villa Bonaparte (antiga Villa Paolina), residência dos Príncipes de Canino em Roma . Eugenie Bonaparte, princesa de Moskowa e bisneta de Joseph Bonaparte, é a última detentora da pintura, que ela entregou à exposição no Museu Nacional do Castelo de Malmaison em 1943. Ela a legou ao museu em 1949 (inventário MM 7149) .
A segunda versão para o Château de Saint-Cloud (1801) foi exposta por dois meses com a primeira no Louvre em setembro de 1801. Ficou pendurada no palácio no final de 1802 ou no início de 1803, no Salão de Marte . Sob o Império, o retrato foi movido para a nova sala do trono, anteriormente a sala do conselho de estado, acima da lareira. Em 1806, a pintura foi enviada para a fábrica Gobelins , para ser copiada como tapeçaria, e depois para Sèvres, para ser copiada num vaso. Foi enviado ao Grande Trianon do Palácio de Versalhes em 14 de novembro de 1811 e retornou à sua localização original em Saint-Cloud no final do Império. Foi levado como um prêmio de guerra em 1815 pelos soldados prussianos que assumiram o castelo sob as ordens do Marechal de Campo Blücher . Depois de apresentar o trabalho à Real Academia de Artes da Prússia , ele o ofereceu ao rei da Prússia, Frederico Guilherme III, que o instalou na Gemäldegalerie do castelo real em Berlim em abril de 1816. O retrato foi então para as coleções do palácio de Charlottenburg (inventário GKI 913).
A terceira versão é destinada à biblioteca do Hôtel des Invalides . Em 19 de dezembro de 1802, a pintura foi saudada com grande cerimônia ao som de canhão pelos moradores, na presença do pintor e seu assistente Georges Rouget . Durante a cerimônia, o pintor disse a ele: "Tem uns tiros de canhão aí para você, meu amigo."
Até a exposição de David de 1989, os autores acreditavam, com base na biografia de Miette de Villars, que a réplica dos Invalides, descrita como retratando Napoleão em um cavalo preto, havia desaparecido após ser levada por Wellington para a queda do Império, e deveria estar na residência do duque em Apsley House . A presente versão sendo considerada então uma cópia de Jérôme-Martin Langlois .
Na verdade, a versão de Versalhes é aquela que foi originalmente instalada nos Invalides em dezembro de 1802. É provavelmente a réplica vista pelo pintor britânico Joseph Farington no estúdio de David no Louvre em 3 de outubro de 1802, enquanto está em andamento , e a segunda versão já está instalada em Saint-Cloud. Ele descobre que o retrato se destina à República Francesa.
Sob a Restauração , as obras sobre temas napoleônicos foram retiradas de museus e palácios. Em 23 de fevereiro de 1816, uma ordem foi dada pelo Conde de Pradel , diretor geral da Maison du Roi, para que o quadro ainda pendurado nos Invalides fosse devolvido às reservas do Louvre. Uma vez instalado em 1830 no Château de Saint-Cloud, é então pendurado em 1837 por Louis-Philippe I st no Museu Histórico do Palácio de Versalhes na sala de Marengo (inventário MV em 1567).
A quarta versão foi encomendada para o palácio da República Cisalpina de Milão . Originalmente, David recebeu em 13 de abril de 1801 a ordem de Gian Battista Sommariva presidente da comissão de governo, de uma alegoria de Bonaparte dando paz à Europa, e devolvendo a existência à Cisalpina , mas o governo italiano abandona o projeto por causa do financeiro exigências do pintor que pede 60.000 francos, considerados altos demais. Em vez disso, ele aceita um ensaio do retrato equestre por sugestão de Napoleão e de seu diretor de museu, Dominique Vivant Denon . Vivant Denon que foi encarregada, em 29 de março de 1803, de enviar a pintura para a República Italiana e seu vice-presidente Francesco Melzi d'Eril :
“8 do ano germinativo 11, para o cidadão Melzi, vice-presidente da República Italiana.
O Diretor Geral do Museu Central das Artes ao Cidadão Melzi, Vice-Presidente da República Italiana.
Cidadão Vice-Presidente,
tenho a honra de informar que fui encarregado pelo Primeiro Cônsul de lhe enviar um quadro pintado por David, para ser colocado no Palácio da República em Milão, que o representa neste momento. passa o São Bernardo. Recolhi cuidadosamente esta foto e mandei -a levar ao Cidadão Marescalchi , Ministro das Relações Exteriores da República Italiana, convidando-o a aproveitar o mais rápido possível para enviá-la a vocês. Felicito-me, Vice-Presidente Cidadão, por esta circunstância me permitir recordar a sua memória e a amizade com que me honrou. "
- Dominique Vivant Denon , Correspondência Administrativa ,29 de março de 1803Arquivos de museus nacionais, registro AA4, p. 311
Entregue e instalado no Palácio da República em Milão na primavera de 1803. Foi apreendido em 1816 pelos austríacos, mas ainda estava armazenado em Milão em 1825. Foi instalado no Belvedere em Viena em 1834. Pendurado por muito tempo tempo no Kunsthistorisches Museum em Viena , ele voltou ao palácio na década de 1990 (inventário ÖG 2089).
A quinta versão (Musée national du château de Versailles ) foi produzida por David e permaneceu em suas sucessivas oficinas em Paris e durante seu exílio em Bruxelas. Quando o pintor morreu, a pintura foi pendurada de frente para seu leito de morte. Colocado à venda sem sucesso por sua família em 1826, foi comprado pela Baronesa Pauline Jeanin, filha de David, em 1835. Exposto em 1846 no Bazar Bonne-Nouvelle, onde foi notado por Baudelaire , foi oferecido em 1850 pelo Baronesa Jeanin ao Presidente Louis-Napoléon Bonaparte, futuro Napoleão III . Ela pretende instalar na escadaria do castelo de Saint-Cloud substituindo o retrato equestre de Louis-Philippe I st em 1856, mas o trabalho foi finalmente instalado nas Tuileries . Como parte da lista civil, a pintura passou, após a queda de Napoleão III, para as mãos do Príncipe Napoleão Jérome, que a pendurou em sua residência em Prangins, perto do Lago Genebra . Em 1979, a pintura foi vendida pelo Príncipe Luís Napoleão ao Palácio de Versalhes (inventário MV 8550). Em 2017, a obra entrou para o acervo do Louvre Abou Dabi , inaugurado em11 de novembro de 2017.
É com a travessia dos Alpes pelo Exército da Reserva o13 de maio de 1800que Napoleão intervém na segunda campanha italiana , desencadeada pela retomada de Milão pelos austríacos. Era necessário surpreender os austríacos sob o general Melas e atacá-los, aproveitando o efeito da surpresa. Com seu exército de reserva , ele cruzou a passagem do Grand-Saint-Bernard , a corporação do general Moncey cruzou a passagem de Saint-Gothard e a corporação do general Turreau avançou para a passagem de Montgenèvre . Em 18 de maio, Bonaparte deixou Martigny e partiu para o Grande São Bernardo. Em 20 de maio, vestido com um uniforme azul coberto por uma sobrecasaca cinza e usando um chapéu bicórnio coberto com oleado, ele monta uma mula e, escoltado pelo guia Dorsaz , atravessa o desfiladeiro.
De 15 a 21 de maio, as tropas escalaram as montanhas e transportaram toneladas de equipamentos e artilharia alojados em troncos de árvores escavados para facilitar o transporte. A artilharia foi atrasada em Fort Bard pela resistência dos austríacos, mas o resto do exército estava no encontro da primeira grande batalha em Montebello .
A reconquista da Itália por Napoleão favorece a reaproximação com a Espanha do rei Carlos IV . Os interesses são mútuos, o rei deseja ampliar o Ducado de Parma e aceita em troca ceder a Louisiana , mas Napoleão também quer a colaboração da Espanha em sua guerra contra a Grã-Bretanha (no) . Para isso, o Embaixador da França Charles-Jean-Marie Alquier , ex-membro da Convenção , regicídio e amigo de David, inicia com Talleyrand , Ministro das Relações Exteriores, o retorno a uma tradição herdada do Antigo Regime : o uso de presentes diplomático. O Primeiro Cônsul oferece ao rei pistolas feitas na fábrica de Versalhes, vestidos de grandes estilistas parisienses e joias para a rainha, e também magníficas armaduras para o influente Príncipe da Paz Manuel Godoy . De sua parte, Carlos IV ofereceu a Napoleão dezesseis cavalos espanhóis de seus estábulos reais, seu retrato e o da rainha de Goya , e encomendou a Davi o retrato do Primeiro Cônsul.
Esta política de cooperação com o futuro imperador francês não favoreceu Carlos IV: seu irmão Ferdinando I er , duque de Parma, foi destituído por Napoleão em 1802 e ele próprio, com seu filho Ferdinando VII , foi levado cativo na França em 1808 , deixando o trono da Espanha para o irmão de Napoleão, Joseph Bonaparte .
Para a postura do cavalo e do cavaleiro, David inspira-se em vários modelos que têm as suas origens na arte antiga, inspiração constante em David, na arte do Renascimento, na arte clássica e também entre os artistas que o são contemporâneos.
A arte antiga dá vários exemplos de grupos de cavaleiros montados em cavalos que podem servir de modelo para o desenvolvimento da pintura. Mas alguns deles não eram conhecidos até depois que o retrato foi feito, ou mesmo após a morte do pintor, como aqueles que adornam o friso do Partenon revelado em 1830. No entanto, esse tipo canônico tinha sido usado em sarcófagos antigos preservados em Roma, copiado em fábrica do XVIII e século , como o Antiquity Explained de Montfaucon que David conhecia e tinha consultado. Um exemplo típico é representado pelo Cavalier derrotando um selvagem, o túmulo Dexiléos (en) , muitas semelhanças compartilhadas com o retrato de Napoleão, incluindo a cortina das asas do manto, e o gesto é o cavaleiro. Entre os outros modelos que podem ter inspirado David, o historiador da arte François Benoît indica que pediu a seu assistente Jérôme-Martin Langlois que copiasse a postura do cavalo do grupo equestre dos Dioscuri da Place du Quirinal , em Roma . Este grupo está elevando cavalos que, na realidade, apenas as cabeças são originais, o corpo foi entalhada XVI th século.
Da arte renascentista, David vira em Roma Heliodoro expulso do Templo de Rafael , muitas vezes copiado por internos da Academia da França , e cujo motivo retirado diretamente do tipo canônico do cavaleiro helenístico observado no cavaleiro de Dexileos, encontra equivalências com o retrato de Bonaparte, em particular no movimento do cabo.
Na arte clássica, é o Chevaux de Marly de Guillaume Coustou - que David instalou na Champs-Élysées durante a Revolução - que o inspirou pela primeira vez. David conseguiu usar o motivo perfilado do cavalo empinado de uma das placas gravadas retiradas da coleção Descrição do trabalho realizado para o deslocamento, transporte e elevação dos grupos de Coustou publicado em 1796. Entre as outras fontes possíveis de inspiração, o Tito imperador em um cavalo de elevação, representado na tabela de Nicolas Poussin da destruição do templo em Jerusalém e pilotos de Batalhas de Alexander de Charles Le Brun , modelos acadêmicos tomada pelos artistas dos séculos XVIII th e XIX th séculos .
Modelos emprestados de artistas contemporâneos de Davi, a estátua de Pedro, o Grande, de Falconet , foram copiados pelo pintor de uma gravura. Ele retoma nesta estátua o comportamento calmo de um cavalo empinado subindo uma rocha. Robert Rosenblum levantou a hipótese de que David também se inspirou na pintura de Nicolas-André Monsiau Alexandre Taming Bucephalus , que ele viu no Salão de 1787, enquanto participava dela. O historiador de arte alemão Gerrit Walczak, indica como outra possível fonte de inspiração, o retrato equestre de Luís XVI de Jean-François Carteaux , pintado em 1791 (Museu do Palácio de Versalhes). A pintura de David compartilha várias semelhanças com a de Carteaux: cavalo e cavaleiro em ascensão; inscrição em uma pedra; maneira de vestir o bicórnio; semelhanças acentuadas no esboço preparatório de David no Louvre.
Cavaleiro matando um grupo escultórico bárbaro da Tumba de Dexileos, Museu Keramios, Atenas.
Detalhe do grupo de Dioscuri do obelisco do Quirinal.
Rafael, Heliodorus expulso do Templo de Roma.
Detalhe de Charles le Brun , Alexandre e Porus (museu do Louvre).
Guillaume Coustou Cheval de Marly domínio nacional de Marly-le-Roi.
Falconet estátua equestre de Pedro I st em São Petersburgo.
Monsiau, Alexander Taming Bucephalus (1787).
Jean-François Carteaux, retrato equestre de Luís XVI como rei-cidadão (1791).
Poucos esboços e estudos preparatórios desta obra são conhecidos. Antoine-Jean Gros , seu aluno, tinha um esboço a óleo de um cavalo empinado, um provável estudo para a montaria. Os cadernos de David mostram alguns esboços que apresentam um primeiro pensamento sobre a atitude do cavaleiro. Em 1780, David havia desenhado um estudo sobre um cavalo empinado que mostra muitas semelhanças com o retrato equestre.
David, Estudo para um Cavalo Empinado, 1780.
Esboço para Bonaparte cruzando o departamento de artes gráficas do museu Grand-Saint-Bernard 1800 do Louvre.
Segundo esboço para Bonaparte , coleção Jacques Delafosse, Paris.
Estudo desenhado para o Bonaparte por volta de 1800, Musée Fabre Montpellier.
Estudo de azulejos para Bonaparte por volta de 1800 Museu Fabre Montpellier.
Para a realização das diferentes réplicas David foi ajudado por dois de seus alunos, Jérôme-Martin Langlois , que trabalhou nas duas primeiras pinturas e principalmente em cavalos, e Georges Rouget , que posteriormente fez uma cópia da obra para o Hôtel des Invalides .
Modelos e acessóriosIncapaz de convencer Napoleão a posar para a pintura, Jacques-Louis David se inspirou em um busto pela semelhança, e fez seu filho posar para a postura do personagem. Mas pode usar o uniforme e o chapéu armado que Bonaparte usava em Marengo com o qual coloca um manequim de madeira. Étienne-Jean Delécluze evoca esse momento em sua biografia de David:
“Um dia, quando Ducis, Alexandre e Langlois, que então ajudaram David e posteriormente fizeram uma cópia muito boa do retrato equestre de Bonaparte, estavam como Etienne no estúdio com seu mestre, todos estavam dispostos em torno do manequim vestido. Com as roupas de Bonaparte, examinando com curiosidade insuperável estas dragonas, este chapéu, este casaco e esta espada, testemunhas surdas e mudas da famosa campanha de Marengo. [...] David, cujas mãos e pés eram bastante delicados, começou a dizer, depois de observar o tamanho pequeno das botas de Bonaparte, que os grandes homens costumam ter as pontas soltas. Esta observação, que felizmente poderia ser aplicada ao pintor, foi fortemente aprovada pelos seus alunos, um dos quais acrescentou: "e eles têm uma cabeça grande". David, com a sua amabilidade que por vezes ia até à infantilidade, imediatamente disse, tirando o chapéu do vencedor de Marengo: "tem razão aquele, vamos ver um pouco" depois levando-o à cabeça, que era muito pequena , disse ele. desatou a rir quando percebeu que o grande penteado caiu sobre seus olhos. "
Dois dos cavalos de Napoleão serviram de modelo para a montaria ígnea: a égua "a Bela" representada na réplica de Charlottenburg, e " o Marengo ", cujo vestido cinza aparece nas pinturas de Versalhes e Viena. Para a paisagem, ele se inspirou em gravuras retiradas do livro Voyage Picturesque de la Suisse .
Conclusões e apresentaçãoO primeiro dos cinco retratos foi pintado em quatro meses, de setembro de 1800 a janeiro de 1801. David começou sua réplica imediatamente em fevereiro e a terminou em 25 de maio, quando recebeu a visita de Bonaparte, que comparecera ao seu ateliê no Louvre. para contemplar sua efígie. A. Th. Autor da primeira biografia completa do pintor, evoca a visita de Napoleão ao estúdio de David:
“Perto do final do ano IX, quando foi concluído, David o apresentou ao Primeiro Cônsul. Ficou muito tempo olhando para o retrato sem dizer uma palavra e, voltando-se para o pintor, cobriu-o de aplausos e elogios. Então, olhando para os soldados também subindo a montanha, confundidos com as nuvens, e de pequena proporção, porque deveriam estar longe, disse rindo: “Mas, cidadão David, o que esses pequeninos estão fazendo lá? homens, do tamanho da minha ferradura? Ele vai chutar todos eles. " "
As diagonais de montanhas e nuvens se confrontam, reforçando a impressão de movimento e ascensão. Mas para Léon Rosenthal a composição é forçada "é mais um modelo de estátua equestre do que uma pintura. "
As duas primeiras pinturas destacam-se pela sua execução mais livre revelando vestígios de pincéis e tons mais quentes, o que indica um maior envolvimento de David. Nos exemplares seguintes, sua participação se limitou a algumas peças como a cabeceira e as cortinas, sendo quase toda a performance entregue a seus assistentes. Em carta a Talleyrand, David deu informações sobre o trabalho de seus alunos a respeito das cópias e repetições de suas pinturas: “(...) como esse tipo de repetição costuma ser feito por alunos avançados, o Mestre só faz. exceto por algumas cabeças principais que ele reserva para sua própria glória, ... » , segundo Georges Wildenstein, a terceira versão (Versalhes) foi inteiramente pintada por Langlois.
A pintura situa-se no período em que David, depois de ter sido influenciado pela antiguidade romana, inicia em suas palavras, um "retorno ao grego puro", marcado por um neoclassicismo inspirado na arte grega, incluindo Les Sabines e Leônidas nas Termópilas são representativos. O artista também aplica essa estética ao retrato de Bonaparte, como fez anteriormente para o retrato de Madame Récamier . O cavalo da primeira versão tem atitude quase idêntica e o mesmo traje malhado dos sabinos .
Em sua primeira versão, a figura juvenil de Bonaparte situa-se na estética do "belo ideal" simbolizado pelo Apolo do Belvedere e cujo exemplo extremo é La Mort d'Hyacinthe de Jean Broc , aluno de David. Esse efebe, que ele pintou pela primeira vez em A morte do jovem Bará, também está presente na forma do jovem escudeiro com o chapéu frígio dos sabinos .
Tendo feito seu filho posar para a postura de Bonaparte, ele mantém essa aparência juvenil que evoca a figura do jovem Alexandre criando Bucéfalo .
Esta variante do retrato, que tem sua origem na estatuária antiga, é principalmente dedicada à glorificação do poder, desde a estátua de Marco Aurélio aos retratos de Luís XIV de Le Brun e Houasse . Por meio dessa pintura, David está, portanto, em conexão direta com esses retratos equestres da época barroca.
O cavaleiro José Nicolás de Azara , sucessor de Muzquiz na Embaixada da Espanha, ao ver a obra, compara-a ao retrato de Olivares de Vélasquez .
Este foi o segundo retrato equestre de David. O pintor pintou, em 1780, o do Conde Stanisłas Potocki .
No início do Consulado , pintores glorificavam a figura do novo mestre da França com pinturas alegóricas, como a de Callet que, em sua Alegoria da Batalha de Marengo (Musée de Versailles), mostra Napoleão em traje romano acompanhado de alado símbolos da vitória, ou de Pierre-Paul Prud'hon em seu Triunfo de Bonaparte com o Primeiro Cônsul em uma carruagem também acompanhada por figuras aladas.
David, leva a festa para tornar o seu modelo heróico compatível com o feito que a travessia dos Alpes poderia constituir segundo os contemporâneos, numa figuração que se aproxima da alegoria, mas sem os símbolos. Aqui não há Vitória alada , nenhuma carruagem celestial ou coroa de louros . O cavalo empinado e ardente dominado por seu cavaleiro pode ser visto como uma representação da França ou da Revolução, o cavaleiro sendo visto como um herói e um líder político.
O gesto na pinturaO gesto é onipresente na pintura de Davi, de São Roque intercedendo junto à Virgem pelos enfermos da peste a Marte desarmado por Vênus e as Graças . As mãos estendidas do Juramento dos Horatii , o Juramento do Jeu de Paume ou A Distribuição das Águias , são todos exemplos recorrentes do uso do gesto como um elemento retórico.
No Bonaparte , a indigitação é primeiro interpretada como um gesto de comando, em seus esboços o pintor considerou primeiro dotar Napoleão de uma equipe de comando à maneira de retratos reais. Alexandre Lenoir em suas memórias históricas de David, menciona que François Gérard , seu ex-aluno, posou para a mão, mas por cansaço não conseguiu segurar a pose. David sugeriu que ele pintasse a mão em seu lugar enquanto o substituía para a pose.
InscriçõesEm oito pinturas, David usa inscrições para reforçar o significado. Bélisaire implorando por esmolas , A dor de Andrómaca , A morte de Marat mostra o revolucionário agonizante segurando uma folha assinada pela mão de Charlotte Corday , Os últimos momentos de Michel Lepeletier (perdido), Bonaparte cruzando o Grande São Bernardo , Safo, Phaon e Com amor , Napoleão em seu estudo e Leônidas nas Termópilas .
No retrato equestre sobre as rochas estão gravados os nomes de Aníbal e Carlos Magno ligados a Bonaparte pelo mesmo feito: a travessia dos Alpes, apresentando o Primeiro Cônsul como herdeiro de seus predecessores. Após o nome de Charlemagne, David adicionou Imp. que significa Imperator , isto é, Imperador, interpretado como uma bajulação ou uma premonição.
Vários fatores levam o Primeiro Cônsul a querer controlar sua imagem figurativa. O principal motivo é trivial: Bonaparte reluta em posar para artistas. Consequência de duas experiências que o desagradaram. Gros , o primeiro, em 1796, conseguiu, não sem dificuldade, obter uma sessão de pose graças à ajuda de Joséphine de Beauharnais , mas queixou-se do pouco tempo de que dispunha. David teve mais sorte, mas as três horas dolorosamente obtidas só lhe permitiram consertar o rosto de uma modelo cujo temperamento nervoso tendia à inquietação. Assim, quando, em 1800 , David lhe ofereceu um horário para novas sessões de pose, a fim de consertar suas feições para o retrato equestre, a recusa foi clara:
"Para posar? qual é o ponto? você acredita que os grandes homens da Antiguidade cujas imagens colocamos?
- Mas Cidadão Primeiro Cônsul eu o pinto para o seu século, pois os homens que te viram, que te conhecem, vão querer te achar parecido com você.
- Parece? Não é a precisão dos traços, um pequeno ponto no nariz que faz a semelhança. É o caráter da fisionomia que o anima que deve ser pintado. [...] Ninguém pergunta se os retratos dos grandes homens são semelhantes, basta que aí viva o seu gênio. "
A partir daquele momento, nenhum retrato oficial de Napoleão, esculpido ou pintado, foi feito de vida. Os artistas foram solicitados a se inspirar em obras anteriores (gravuras, retratos, esculturas) e os artistas foram solicitados a idealizar seu modelo ilustre. O retrato de David marca uma ruptura na iconografia napoleônica.
Desde o início, este retrato trai sua função de propaganda. O próprio Bonaparte supervisiona o trabalho de David e, de acordo com os primeiros biógrafos, pediu para ser pintado "Calma em um cavalo de fogo".
Em 21 de setembro de 1801 , o original e sua primeira réplica foram expostos pela primeira vez no Louvre ao lado da obra Les Sabines , e geraram polêmica na imprensa pelo caráter pago da mostra. Na época, era tradicional expor suas obras no Salão que acontecia no Louvre e com entrada gratuita. Com as duas pinturas já pagas pelos patrocinadores, o crítico Chaussard foi o mais virulento ao denunciar essa prática: “É uma especulação desonrosa vender ao público uma simples inspeção de retratos. Gênio e interesse não devem coexistir ” . David teve que se defender na imprensa de todas as intenções comerciais.
Na verdade, o pintor fixou o preço apenas para a primeira cópia, paga 24.000 libras tournois pelo tesouro do rei da Espanha. Ele teve mais dificuldade em resolver as três outras versões ordenadas pelo Primeiro Cônsul. Pedindo 20.000 francos por cada pintura, o tesoureiro-geral do governo Martin-Roch-Xavier Estève devolveu a conta a Vivant Denon, que exigiu que o pintor baixasse seus preços e fixou o valor das pinturas em 15.000 francos.
Charles-Paul Landon , em seus Anais do Museu e da Escola Moderna de Belas Artes , elogia a pintura de David:
"Ao relembrar a ousada passagem dos Alpes que abriu a gloriosa campanha do ano 8 na Itália e trouxe espanto e medo aos inimigos da França, M. David soube transformar um simples retrato em uma composição. Inteiramente histórica.
Os grandes nomes de Aníbal e Carlos Magno misturam-se tão naturalmente com os do imperador, quando se olha para esta tabela, que parece desnecessário escrevê-los no final. No entanto, a ideia do artista não é menos engenhosa. Toda a figura é heróica e está dotada de uma perfeição que prova a vantagem que um artista pode tirar do traje francês. Por fim, o desenho, o toque, a cor unem-se para tornar esta composição digna dos olhares da posteridade. "
Charles Baudelaire revê a pintura em seu Curiosités esthétiques . Vendo a quinta cópia exibida no Bazar Bonne-Nouvelle, ele a comparou à pintura de Antoine Jean Gros Napoléon na Batalha de Eylau :
“O Bonaparte no Monte Saint-Bernard é talvez - junto com o de Gros na Batalha de Eylau - o único Bonaparte poético e grandioso que a França possui. "
Léon Rosenthal, em seu trabalho sobre David, faz um julgamento negativo:
“O Bonaparte em Mont Saint-Bernard; a obra é famosa, parece muito fria, a composição é forçada, improvável. É mais um modelo de estátua equestre do que uma pintura. Por fim, a cor monótona e pobre não desperta o interesse. Aqui o esforço para fazer uma obra significativa e simbólica deixa de ser feliz porque o preconceito cresceu a ponto de prejudicar a verdade. "
A pintura influencia vários artistas, por isso Géricault se inspirou pela primeira vez na pose do retrato em seus primeiros estudos sobre o oficial encarregado da Guarda Imperial Carregadora . Eugène Delacroix se inspira na pose de Bonaparte para o cavaleiro turco localizada à direita de sua pintura Cenas dos massacres de Scio, que ele combina com o cavaleiro de Géricault. Paul Delaroche com seu Bonaparte cruzando os Alpes oferece uma nova versão do evento de uma forma realista em reação à visão heróica de David.
O pintor pré-rafaelita John Everett Millais , em sua pintura The Black Brunswicker , mostra na parede uma reprodução gravada da pintura de David interpretada pelos críticos como uma admiração romântica pela figura de Napoleão.
O pintor contemporâneo Eduardo Arroyo fez um desvio da obra Grand pas du Saint-Bernard (1965) apresentando um Bonaparte sem cabeça montado em um cachorro São Bernardo visto como uma denúncia do franquismo. Robert Rauschenberg foi inspirado pela pintura de David para criar Able Was I Ere I Saw Elba II em 1985. Andy Warhol em uma serigrafia feita para a Vogue e intitulada Diana Vreeland Rampant fura o rosto de Diana Vreeland no corpo de Bonaparte.
O pintor americano Kehinde Wiley ( n.1977 ) revisita a história da arte ao colocar representações de jovens negros americanos em composições clássicas. A pintura de David foi, portanto, objeto de uma interpretação pessoal: Bonaparte é substituído por um jovem de tipo africano, vestido de camuflagem e com turbante. O fundo da composição é um padrão decorativo, imitando seda. No canto inferior esquerdo, perto das inscrições na pintura de David, lemos além: William . Esta obra, intitulada Napoleão Liderando o Exército nos Alpes, faz parte das coleções do Museu do Brooklyn .
Oficial da Guarda Imperial de Carregamento a cavalo , Géricault , Museu do Louvre de 1812 .
Eugène Delacroix Cena dos massacres de Scio, detalhe do cavaleiro, museu do Louvre.
Bonaparte cruzando os Alpes por Paul Delaroche, museu do Louvre.
The Black Brunswicker por John Everett Millais Lady Lever Art Gallery (en) .
O primeiro cônsul cruzando os Alpes no Col du Grand-Saint-Bernard acessa a posteridade com um número incalculável de reproduções, de gravuras de cartazes , incluindo selos postais , tornando esta uma pintura dos retratos mais reproduzidas de Napoleão.
Alexandre Brongniart , diretor da Manufacture nationale de Sèvres , mandou copiá-lo, em 1810, no vaso de fuso De Madame Mère , guardado no Louvre . Théophile Thoré , que em 1846 viu a cópia em poder da filha de David exposta no Bazar Bonne-Nouvelle, observou: “Esta figura equestre foi reproduzida mil vezes em bronze e gesso , na base de relógios e em baús de colmo chalés, com o cinzel e o lápis, nos papéis de parede e nos tecidos, por toda parte. "
As cópias da tabela são:
Várias gravuras foram feitas a partir da pintura:
Cópia de Mauzaisse (1807)
Cópia de Georges Rouget (1840)
Cópia Jules Naudin (sem data XIX th século)
Gravura de linha de Charles-Victor Normand de 1805, primeira reprodução da pintura.
Eugène Mauler - cromolitografia de 1888