Nome de nascença | Никола́й Леони́дович Сло́нимский |
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Aniversário |
27 de abril de 1894 Império Russo de São Petersburgo |
Morte |
25 de dezembro de 1995 Los Angeles, Estados Unidos |
Atividade primária |
Compositor de música contemporânea |
Educação | Conservatório de Boston, Conservatório de Malkin |
Nicolas Slonimsky (em russo : Никола́й Леони́дович Сло́нимский , Nikolai Leonidovich Slonimsky ), nascido em 15 de abril de 1894 (27 de abril de 1894no calendário gregoriano ) em São Petersburgo , morreu em Los Angeles em25 de dezembro de 1995É musicólogo , maestro , compositor e escritor americano original russo . Ele se considerava, não sem humor, um " diaskeiaste " (do grego διασκευαστής), em uma posição de "revisão" ou "interpolação" .
Nicolas Slonimsky nasceu em São Petersburgo . Seus pais, de origem judaica, se converteram à religião ortodoxa após o nascimento de seu irmão mais velho, Alexandre. São cinco filhos para chegar à idade adulta. Nicolas Slonimsky recebeu suas primeiras aulas de piano de sua tia materna, Isabelle Vengerova .
Fugindo de São Petersburgo para Kiev após a revolução de 1917, Slonimsky foi para os Estados Unidos em 1923 graças a Vladimir Rosing, que lhe ofereceu uma posição de acompanhante no recém-criado departamento de Ópera da Eastman School of Music de Rochester, Nova York . Ele pôde, assim, continuar seus estudos de composição e regência. Ele acompanhou Rosing em vários recitais de canto, incluindo uma apresentação no Carnegie Hall emOutubro de 1924. Dois anos depois, Slonimsky mudou-se para Boston para se tornar assistente de Serge Koussevitzky , então chefe da Orquestra Sinfônica de Boston . Além deste post, Slonimsky ensinou teoria musical no Conservatório de Boston e no Conservatório de Malkin. Seus primeiros artigos musicológicos apareceram nessa época, para o Boston Evening Transcript , The Christian Science Monitor e The Etude magazine .
Em 1927 Slonimsky criou a Boston Chamber Orchestra, para a qual obteve a participação de grandes compositores contemporâneos. Slonimsky tornou-se assim um "campeão" da avant-garde do início do XX ° século. Dirigiu a criação de obras como Three Places in New England de Charles Ives , Ionization and Ecuatorial de Edgar Varèse .
Em 1933, é convidado a comandar a Orquestra Sinfônica de Los Angeles, cujos concertos são realizados no famoso Hollywood Bowl . A novidade dos programas que propôs, sempre a favor de músicos muito modernos, americanos ou europeus, fez com que fosse demitido pela comissão executiva após apenas uma temporada. Esta dolorosa experiência o levou a "deixar o pau pela pena". Não podendo mais dirigir uma orquestra, ele se tornou musicólogo.
Em 1958, Slonimsky se comprometeu a supervisionar a reedição do Dicionário biográfico de músicos de Theodore Baker de Baker e foi apaixonado por este novo trabalho como editor-chefe até 1992. Ele também escreveu um livro "resumo das notícias" de música desde 1900 , relatando todos os eventos importantes na história da música contemporânea, um livro de anedotas musicais notáveis ( o livro de anedotas musicais de Slonimsky ) e o Léxico da invectiva musical ( Léxico da invectiva musical ) Compilação hilariante de “críticas negativas” atacando obras e compositores que se tornaram clássicos, de Beethoven e Berlioz para Anton Webern e Henry Cowell .
Sua obra mais conhecida, e musicalmente mais importante, é o Thesaurus de escalas e progressões melódicas , apresentando, segundo seu autor, "todas as escalas possíveis, e algumas impossíveis". Esta compilação, encomendada com cuidado matemático, influenciou muitos músicos e compositores de jazz, como Frank Zappa , John Coltrane , John Adams , o guitarrista Buckethead , Jaco Pastorius e Allan Holdsworth .
Foi procurado pelo guitarrista de rock Frank Zappa , que o ofereceu para participar de um de seus shows com uma de suas composições, que aconteceu em Santa Monica, Califórnia, em 1981. Foi o início da amizade. Slonimsky chamou seu novo gato de "Grody-to-the-Max", em homenagem a uma frase cunhada pela filha do músico, Moon Zappa.
Na década de 1970, Slonimsky era frequentemente convidado como ator convidado no programa semanal de Ara Guzelimian na KUSC-FM, em Los Angeles, onde seu humor afiado, erudição e memória impecável o levaram a compartilhar memórias e anedotas fascinantes. Sobre grandes compositores, concertos de música clássica , crítica de concertos e muitos outros tópicos. Um desses programas foi gravado por câmeras de televisão de Nova York (WNET). Slonimsky era um talento para contadores de histórias e uma sensação de notável difusão, fazendo com que o público durante sua participação no Tonight Show com Johnny Carson , por exemplo.
Sua autobiografia, Perfect Pitch ( ISBN 0-1931-5155-3 ) , escrita e publicada quando ele tinha 93 anos, é um tesouro de anedotas sobre as grandes figuras musicais que ele conheceu, desde seu mentor, Serge Koussevitzky , a Charles Ives , Henry Cowell , Igor Stravinsky , Edgar Varese , Frank Zappa e muitos mais.
Slonimsky morreu no UCLA Medical Center, aos 101 anos, no dia de Natal de 1995.
Em seu Thesaurus of Melodic Scales and Progressions , Slonimsky estabelece que há mais de um único acorde compreendendo os doze tons e os onze intervalos da escala temperada sem repetição, como então se acreditava. Tal acordo foi previsto por Berg em um artigo " What is atonality ", sob o nome de Mutterakkord ("Acordo de mãe"). Slonimsky descobre um processo, próximo ao algoritmo , que permite alcançar outros acordes desse tipo, o que o leva a finalmente propor um acorde completo:
Este trabalho interessou a compositores de vanguarda, cada um de acordo com seu temperamento. Ernst Křenek estava entusiasmado com a descoberta de tal acordo. Paul Hindemith desejou “uma longa e numerosa posteridade” a esta avó da harmonia musical. Serge Prokofiev respondeu a Slonimsky, impassível: "Para o inferno com a avó!" Vamos fazer música! "
Arnold Schoenberg saudou todo o Thesaurus of Scales and Melodic Progressions como "um notável exercício de ginástica intelectual", mas, ele acrescentou, "Eu sou um compositor e, como tal, devo seguir minha inspiração" - o que Slonimsky interpretou positivamente.
O músico de jazz John Coltrane era, segundo Quincy Jones , obcecado pelo trabalho de Slonimsky.
Ionisation de Edgar Varèse é dedicado ao "primeiro ionizador , Nicolas Slonimsky".
John Adams compôs uma peça chamada Slonimsky's Earbox para saudar, em suas próprias palavras, o espírito alerta e vivo de Nicolas Slonimsky, tanto quanto seu compromisso com a música de seu tempo.