| Aniversário |
1975 Austrália |
|---|---|
| Nacionalidade | nigeriano |
| Treinamento |
University of Iowa University of Nigeria em Nsukka |
| Atividades | Artista , escultor |
| Trabalhou para | Universidade de lagos |
|---|---|
| Campo | Escultura |
| Distinção | Bolsa Fulbright |
Nnenna Okore , nascida na Austrália em 1975 , é uma artista nigeriana que trabalha na Nigéria e nos Estados Unidos . Suas criações são esculturas abstratas , utilizando tecidos, véus, fios, e inspiradas nas texturas, cores e formas de seu ambiente e de sua infância. Em particular, reaproveita materiais descartados e objetos recuperados.
Nascida em 1975 na Austrália de pais originários de Ututu, no estado de Abia , Nigéria, ela retornou com quatro anos de idade a este estado da Nigéria. Ela cresceu na cidade universitária de Nsukka , uma cidade onde seus pais se estabeleceram e trabalharam, como acadêmica. As casas de barro com telhados de zinco ou as pilhas de lenha pareciam confusos para ele em seu retorno à África, embora familiares para aqueles ao seu redor. Ela também foi conquistada pelo terreno acidentado e acidentado.
Morando em alojamentos para funcionários localizados perto do campus e da população rural, ela tem estado em contato constante com o mundo fora do campus. Ela foi atraída pelas atividades locais e ainda encontra um pouco de sua inspiração na paisagem, arquitetura, cultura e linguagem desta região. Este espaço social forjou sua sensibilidade visual.
Ela recebeu educação artística na Universidade da Nigéria, Nsukka , até 1999.
Ela então trabalhou como freelance por dois anos, depois se mudou para os Estados Unidos e, em 2004 e 2005, retomou seus estudos na Universidade de Iowa .
Sua carreira começou então na academia da Universidade de Iowa . Ela foi recrutada para ensinar e supervisionar Escultura. Atualmente é professora de arte na North Park University em Chicago .
Ao lado de sua experiência de ensino, esta jovem mãe de quatro filhos mantém uma dinâmica de criação e expõe regularmente. Ela começou durante seus estudos a experimentar criações com materiais inusitados e a se interessar paralelamente por questões de consumo, recuperação e reciclagem. Hoje, suas obras utilizam uma variedade de materiais como argila, corda, tecidos, papel, etc. Alguns de seus processos de tecer, costurar, enrolar, torcer e tingir se originam da observação das tarefas diárias daqueles que o cercam. Em 2012 e 2013, graças à obtenção de uma bolsa no Programa Fulbright , ela está liderando um longo projeto em Nigéria, também lecionando na Universidade de Lagos . Dentronovembro de 2016, parte de suas obras é exposta em Paris no âmbito da Feira de Arte Contemporânea e Design com foco na África, Também Conhecida como África (AKAA), no Carreau du Temple.