Produção | Claire Denis |
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Cenário | Claire Denis e Jean-Pol Fargeau |
Atores principais | |
País nativo | França |
Gentil | Drama |
Duração | 103 minutos |
Saída | 1996 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Nénette et Boni é um filme francês dirigido por Claire Denis , apresentado em12 de agosto de 1996durante o Festival de Locarno , e cujo lançamento geral ocorreu em29 de janeiro de 1997na França .
Boni (Boniface), um jovem retraído, é pizzaiolo. Desde a morte de sua mãe, ele mora no apartamento da família em Le Canet , um bairro popular no norte de Marselha . Rompeu todos os laços com seu pai Félix, que reconstruiu sua vida em Aix-en-Provence , e também com sua irmã Nénette (Antoinette), que tem quinze anos e mora em um internato. Nénette foge do internato e se junta ao irmão que, após recusar seu asilo, decide abrir a porta para ela ao saber que ela está grávida e sozinha. Seu pai, lutando com uma gangue de bandidos, tenta convencer Nénette a voltar para casa. Ele recebe insultos e tiros de Boni. O exame prescrito por um ginecologista indica um estado avançado de gravidez. Fanny tenta abortar sozinha, mas Boni intervém e a convence a dar à luz anonimamente . Enquanto seu pai é baleado, Boni, armado com uma arma, decide roubar o bebê para lhe dar uma família de verdade.
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Este filme nasce do desejo de Claire Denis de voltar a trabalhar com Grégoire Colin e Alice Houri , os atores de seu trabalho anterior, o filme para a TV americana Go Home . Enquanto tinha outro projeto, a adaptação de um livro, decide fazer este filme porque " tem a impressão de apenas os ter descoberto" e está fascinada pela alquimia que se instalou entre eles. Ela os faz interpretar um par irmão e irmã novamente; este tema lhe é caro, em particular porque tem um irmão mais novo e vê estas relações como um amor franco onde "não devemos nada um ao outro" e onde não existe a angústia da separação como na relação amorosa .
Antes das filmagens, Claire Denis descreve seu projeto como “uma espécie de melodia de Marselha, com personagens que são estereótipos, mais na tradição dos santons de Provence . “ Diz que se inspira moderadamente em Marcel Pagnol e no que chama de “ folclore do bazar de Marselha ” porque considera que Marselha é uma cidade tão variada que a presença deste folclore, entre todos os diferentes componentes da sociedade desta cidade, pode ser bastante aceito. O cineasta também tem em mente o romance Les Enfants Terribles , não pelo aspecto incestuoso , mas pela ideia de “dois corpos que se atraem, talvez por terem o mesmo cheiro, e que ao mesmo tempo se defendem dele e preferem destruir tudo em vez de aceitar essa atração. " . No entanto, com seu co - roteirista Jean-Pol Fargeau , sua principal fonte de inspiração é a “realidade social. "
O diretor planeja filmar muito à noite antes das filmagens. Ao contrário de seus filmes anteriores onde buscou, para cenas noturnas, ruas com postes de luz para simplificar a iluminação, ela deseja privilegiar para este filme as luzes de aspecto "lunar" porque tem a sensação de que a lua cheia é mais visível em Marselha do que em Paris, influenciando a cor dos edifícios e dando à cidade "uma fluorescência especial". "
As filmagens acontecem em Marselha a partir deDezembro de 1995 no Janeiro de 1996. A diretora declara durante as filmagens sentir este filme como "constrangido, muito menos livre do que aqueles [que ela] já filmou" por um lado devido à forma como realidade e sonho se misturam na história, d por outro por causa do simbolismo do feto e do líquido amniótico . Por ser para ela um filme “de solidão” , opta por filmar os atores em distâncias focais longas e em tomadas bem fechadas. Isso exige maior precisão no enquadramento do que em seus filmes anteriores, onde ela, com a diretora de fotografia Agnès Godard , costumava filmar em planos mais amplos que deixavam mais espaço para os atores. A precisão necessária a esta forma de filmar faz com que os ensaios sejam mais numerosos do que nos filmes anteriores e as filmagens sejam “menos abertas aos acidentes, ao inesperado. " .
Se os cenários e as ações parecem realistas, o realizador procura sobretudo obter um resultado que pareça verdadeiro na imagem mas não necessariamente real: a creche onde se encontram os bebés já não existe na altura do filme. Porque tal arranjo é proibido pelas normas de saúde, a casa de Boni não tem continuidade na luz, a iluminação de uma cena pode vir de uma fonte que está no enquadramento ou não e se adapta ao clima desejado pelo cineasta para a sequência.
Claire Denis trabalha com grande confiança em Agnès Godard e, portanto, dispensa o controle de vídeo. Os atores têm certa liberdade, embora tenham menos oportunidade de improvisar do que no filme anterior, US Go Home . O cineasta, muitas vezes descrito como um "cineasta do corpo", dá-lhes muito mais orientação sobre como devem se mover do que como dizer seu texto. A necessidade de fazer muitos ensaios e tomadas devido às tomadas de longa distância focal também é complicada pelo fato de Grégoire Colin, um ator profissional, muitas vezes se tornar mais inventivo após várias tomadas, ao contrário, Alice Houri que tem menos tempo. a experiência é melhor nas primeiras tomadas.
A realizadora pouco falou com Alice Houri sobre o seu papel, considerando que a atriz é a única que consegue “compreender a indiferença para com uma criança. " Houri optou por jogar numa economia de gestos, partindo do princípio de que é alguém que tem uma má relação com um corpo " cada vez mais pesado, ocupado por algo que odeia [e] " e, portanto, não vai querer expressar ele mesmo com isso.
O filme teve seu lançamento generalizado para a tela grande em 29 de janeiro de 1997na França. Durante seu primeiro lançamento nos cinemas, ele alcançou 83.310 admissões na França durante 1997, aos quais foram adicionados 16.151 espectadores quando o filme foi relançado em 2004 e 2006 para um total de 99.461 admissões. Internacionalmente, Nénette et Boni também fez uma pequena carreira principalmente na Itália (9.562 admissões), Alemanha e Áustria (somando 13.786 admissões), resultando em um total de 130.627 admissões feitas durante toda a sua atuação na Europa . Estes números são a média dos resultados dos filmes de Claire Denis que geralmente fazem entre 110.000 e 240.000 entradas durante todo o seu período de exploração na Europa.
No geral, o filme obtém excelentes resultados nos agregadores de resenhas de filmes de língua inglesa, com 83% de resenhas favoráveis, com uma pontuação média de 7,1 ⁄ 10 com base em 12 resenhas coletadas, no site Rotten Tomatoes .
Ano | Cerimônia ou prêmio | Preço | Categoria / premiado (s) |
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1996 | Festival de Locarno | Leopardo dourado | |
Leopardo de bronze (prêmio de melhor ator) | Gregoire Colin | ||
Leopardo de bronze (prêmio de melhor atriz) | Valeria Bruni Tedeschi | ||
Festival de Cinema Francófono de Namur | Golden Bayard por "melhor contribuição artística" | Claire Denis |
Ano | Cerimônia ou prêmio | Nomeação ou seleção |
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1997 | Camerimage | Seleção |
1998 | Independent Spirit Awards | Melhor filme estrangeiro |