Na música barroca , chamamos de abertura francesa uma categoria de abertura cuja forma , muito reconhecível, foi desenvolvida por Jean-Baptiste Lully como uma introdução às suas obras cênicas e particularmente às suas tragédias musicais .
| Arquivos de áudio | |
| Jean-Baptiste Lully | |
| Abertura do Bourgeois Gentilhomme | |
| Georg muffat | |
| Inauguração da suíte N ° 2 | |
| Georg Friedrich Handel | |
| Abertura do Messias | |
| Georg Philipp Telemann | |
| Abertura da suíte TWV55D6 | |
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Esta forma musical tem três seções, às vezes apenas duas:
A origem desta forma remonta ao XVI th século , ea combinação de duas danças, suportando e vivaz , os respectivos personagens estão na mesma contraste.
A fórmula tem sido extraordinariamente bem sucedida na XVII th e XVIII th séculos, tanto entre os compositores franceses ( Charpentier , Jacquet de La Guerre , Desmarest , Destouches , Couperin , Campra , Leclair , Rameau , Mondonville ...) do que da maioria dos músicos europeus, como Purcell , Georg Muffat , Bach , Handel , Telemann etc. Surpreendentemente e paradoxalmente, as óperas muito italianas de Handel ( opera seria ) começam todas com uma abertura francesa, assim como seus oratórios em inglês.
A abertura francesa às vezes foi integrada nas suítes , seja como um primeiro movimento (com Charles Dieupart , Nicolas Siret ...) ou em outro lugar ( La Lully de Jean-François Dandrieu ).
Foi Georg Muffat , discípulo de Lully, e músico cosmopolita, quem garantiu a promoção da suíte de concertos precedida de abertura francesa (cf. as quinze suítes da Suavoris harmoniae instrumentalis hyperchematicae Florilegium I (1695) e Florilegium II (1698).
Por metonímia, a palavra "Abertura" pode designar uma suíte cujo primeiro movimento é uma abertura francesa de tamanho significativo. Este é o caso em particular com muitas das suítes para cravo de JSBach, como Clavier-Übung vol. II : Abertura “no gosto francês” , em B , BWV 831 (Leipzig, 1735), onde simboliza o gosto francês por excelência, associado e em oposição a um Concerto italiano ; ou mesmo em suas quatro suítes orquestrais (BWV 1067-70), apropriadamente chamadas de “Ouvertüren”. JSBach também usa a abertura francesa em sua música vocal (cantata Preise, Jerusalém, den Herrn , BWV 119).
Além da forma, o estilo da seção lento da abertura francesa é reconhecível em muitos trabalhos, associados a sinais tais como: indicação Grave, caráter solene, ritmos pontuados, “rockets” ... Assim, no prelúdio monumental ao V th de Suites para violoncelo solo, a Variação 16 "Abertura" das Variações Goldberg BWV 988, a fuga em Ré Maior do Primeiro Livro do Cravo Bem Temperado de JSBach - uma piscadela interessante, pois é uma abertura francesa sem fuga rápida subsequente - ou, depois, introdução (grave) da 8 th Sonata , Op.13 "Pathétique" de Beethoven .
Tanto pela sua forma como pelo seu carácter, a abertura francesa opõe-se à abertura italiana , cujo sucesso foi mais limitado mas a posteridade superior (sinfonia, sinfonia …).
De acordo com Le Cerf de la Viéville , as aberturas de Lully serão "novas e admiráveis em todos os séculos"; os italianos são apenas "meninos" com eles ("Comparison of Italian Music and French Music", Bruxelas, 1705). É claro que aqui o autor é um precursor da Querelle des Lullystes et des Ramistes .
Compositores contemporâneos usaram essa forma, como Richard Dubugnon em seu Caprice no II for orchestra (2015).