Parada | |
Libreto de balé desfile | |
Gentil | Dança moderna |
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Coreógrafo | Leonide Massine |
Música | Erik Satie |
Intérpretes |
Balés russos, incluindo: Maria Chabelska e Nicolas Zverev |
Cenografia | Pablo Picasso |
Texto | Jean Cocteau |
Linguagem original | francês |
Criação |
18 de maio de 1917 Teatro Châtelet , Paris |
Versões sucessivas | |
Desempenhos notáveis | |
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Parade é um balé de um ato da companhia Ballets Russes dirigido por Serge de Diaghilev . É uma obra coletiva comissionada, escrita por Jean Cocteau , com música de Erik Satie , coreografada por Léonide Massine e cenografia (cenários, figurinos e cortina de palco) de Pablo Picasso . A obra é inspirada na pintura Parade de cirque (en) de Georges Seurat . O balé é criado em18 de maio de 1917no Théâtre du Châtelet em Paris .
Na década de 1910, Jean Cocteau apresentou a ideia do projeto de uma nova obra a Serge de Diaghilev , com quem já havia participado da criação de balés. Em 1915, Jean Cocteau visitou seu amigo Pablo Picasso, a quem se ofereceu para criar os cenários do balé. Em 1916, Erik Satie compôs a música e no início de 1917, Cocteau organizou um encontro com Léonide Massine , a coreógrafa, e Diaghilev.
O design é realizado a partir de 19 de fevereiro no 10 de abril de 1917entre as atuações que os Ballets Russes realizam em Roma , capital aliada onde destaca Jean Cocteau o serviço de propaganda do Ministério das Relações Exteriores da França . Este último decide que seu amigo Pablo Picasso o acompanhe até Roma, onde o pintor cria uma cortina de palco inspirada no estilo e nos temas de Irène Lagut e conhece a dançarina Olga Khokhlova . Esta ruptura romana, longe da guerra, anuncia os loucos anos 20 e constitui um momento de libertação e reinvenção para Cocteau e Picasso.
Parade é criado pelos Ballets Russes de Serge de Diaghilev em18 de maio de 1917no Théâtre du Châtelet em Paris sob a direção musical de Ernest Ansermet . Os principais intérpretes são Léonide Massine, Maria Chabelska e Nicolas Zverev . Seu argumento evoca um desfile como o que se viu no passado no teatro da feira . O universo poético oposto à brutalidade do mundo moderno constitui um viés de leveza em meio à Primeira Guerra Mundial . Guillaume Apollinaire , na nota do programa que escreveu para Diaghilev, qualifica este show como “super-realista”.
A primeira apresentação gerou hostilidade do público e da crítica. A música, em que máquinas de escrever tocavam, entre outras coisas, foi tratada como ruído inaceitável pelos mais conservadores. Os trajes foram considerados grandes demais. Segundo alguns críticos, isso quebrou os gestos do balé.
Satie irrita a crítica depreciativa de Jean Poueigh , falando do "ultrajante gosto francês" e que, no entanto, tinha vindo para lhe dar os parabéns na loja, e envia-lhe um cartão-postal: "Monsieur et querido amigo, você é apenas um burro, mas um bunda sem música ”. Isso lhe rendeu uma forte condenação que foi suspensa por um acordo amigável graças ao relacionamento interpessoal de várias personalidades, mas consolidou sua reputação.
É uma pintura sobre uma cortina de Pablo Picasso medindo 10,5 × 16,4 metros e pesando 45 kg . Representa um grupo de acrobatas em festa rodeados por grandes cortinas vermelhas com, à esquerda, um cavalo alado encimado por uma jovem alada. Ao fundo, há uma ruína em um bosque.
O projeto inicial do artista era se representar no cavalo.
Em 1993, a pedido da Opéra Garnier , o coreógrafo francês Angelin Preljocaj criou sua própria versão de Parade , inspirando-se o máximo possível no balé histórico nos sets de Aki Kuroda e nos figurinos de Hervé Pierre (estilista de Balmain ) e sempre dançou ao som da música de Satie. Esta versão é parte de uma homenagem noturna aos Ballets Russes, onde Preljocaj combina suas versões do Specter de la rose e de Noces com Parade .