Patrick Moya

Patrick Moya Imagem na Infobox.
Aniversário 15 de dezembro de 1955
Troyes
Nacionalidade francês
Atividade Pintura, escultura, cerâmica, desenho, performances, pintura ao vivo, arte digital
Treinamento Villa Arson
Influenciado por Marshall McCluhan
Local na rede Internet www.moyapatrick.com

Patrick Moya é um artista visual francês nascido em15 de dezembro de 1955em Troyes , de pai espanhol.

Ele mora e trabalha em Nice . Utiliza pintura, escultura, desenho, cerâmica, performances , live painting  (in) , instalações , vídeo , arte digital .

Biografia

Depois de estudar arte na Villa Arson em Nice (1974-1977), Patrick Moya começou por posar nu como modelo para escolas de desenho, enquanto lia Mc Luhan e perseguia uma reflexão sobre o lugar do artista nas novas mídias (especialmente na televisão ao vivo) . Em 1982, publicou, com as edições Bramstocker, um pequeno panfleto em fotocópia intitulado Theory of a model at the Fine Arts , no qual vemos expressa a maior parte das ideias em que se baseia o seu futuro trabalho: "a mensagem, é" o médio. A única mensagem que tenho de transmitir sou EU. Eu sou o médium. Na televisão ao vivo, o verdadeiro meio… é o homem ” . Resumindo: o artista deve viver em sua obra, o criador deve fundir-se com a criatura e dirigir-se ao grande público para alcançar o maior número de pessoas possível.

No início dos anos 1980 , assimilando a obra à assinatura, Moya produziu seus primeiros trabalhos (pinturas, desenhos, esculturas) trabalhando apenas com as letras de seu nome, MOYA. Por exemplo, em 1991, ele construiu para Taiwan uma escultura monumental com as letras de seu nome durante um simpósio de escultura  : ela ainda existe no jardim do Museu de Belas Artes de Kaohsiung  (em) .

Em 1996, apresentou grandes telas e esculturas no MAMAC, o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Nice .

Após um período que, portanto, poderia ser descrito como abstrato, em 1997 ele inventou um primeiro alter ego, um autorretrato caricatural inspirado no personagem de Pinóquio que lhe permite representar a si mesmo em suas obras. Um universo pessoal, próximo à Figuração Livre , vai ganhando corpo aos poucos. Primeiro com a criação de Dolly , em 1999, uma ovelha inspirada na famosa ovelha clonada , e que se tornará a identidade visual das noites techno "Dolly Party" no sul da França, além de uma das personagens centrais da o universo Moya (ou "Terra Moya").

Dentro junho de 2007É inaugurada, por Christian Estrosi então Ministro dos Territórios Ultramarinos , a pintura mural interior de uma capela em Clãs , uma aldeia da região alta de Nice: esta pintura conta a história de São João Baptista a partir dos autorretratos do artista. No mesmo ano, Patrick Moya recria sua “Moya Land” no mundo virtual 3D do Second Life .

Dentro outubro de 2008, participou de uma grande exposição internacional intitulada Rinascimento virtuale ( Renascimento Virtual ) que aconteceu no Museu Nacional de Antropologia e Etnologia da cidade de Florença, na Itália. Organizada pelo jornalista Mario Gerosa (editor-chefe da revista AD Italia) , esta exposição reuniu muitos artistas do Second Life .

Em 2011, um catálogo raisonné foi publicado pela ArtsToArts: 2 volumes, mais de 800 páginas, 4.200 obras referenciadas, 40 anos de criação. Ao longo do verão de 2011, Patrick Moya assumiu, do chão ao teto, o centro de arte La Malmaison em Cannes para apresentar La civilization Moya  : pintou in situ , em todas as paredes anteriormente cobertas com tela preta, um afresco de 90 metros de comprimento no total, com mais de 4 metros de altura, e que conta sobre sua aventura artística, desde a criação do mundo até a virtualização de seu personagem “moya”, torna-se “avatar”. Uma reportagem do Journal d ' Arte nos explicará quem são os "moyas".

Em 2012, Patrick Moya publicou o livro Art in the Cloud (edições Baie des Anges), no qual analisou o futuro da arte e do artista na nuvem.

Adepto desde os anos 2000 da “  pintura ao vivo  ” ( pintura ao vivo e em público), Moya bate seu recorde em 2013, durante a feira de arte “Vernice” em Reggio Emilia (Itália), com uma pintura, feita em dois dias, com 27 metros de comprimento .

Publicado em Maio de 2015, uma nova biografia atualizada do artista, Le cas Moya , segue as diferentes fases de seu trabalho para medir sua coerência: Moya escreve seu nome (1979/1989) - Moya marca seu nome em imagens anônimas (1990/1996) - Moya aparece sozinho em seu trabalho (1996/1999) como personagem de quadrinhos inspirado em Pinóquio - Moya cria seu mundo em 2D (1999/2007) - Moya Mestre do mundo em 3D (2007/2015). Onde vemos como Moya conseguiu "tornar-se Tintim e não Hergé , La Joconde e não Leonardo da Vinci  ". Graças ao seu avatar, ele de certa forma “se tornou uma criatura para viver dentro da Obra”.

Dentro dezembro de 2015, ele retorna à sua cidade natal, Troyes, para uma instalação in situ: ele pinta a exposição inteira nas paredes da Maison du Boulanger , murais que serão apagados no final da exposição.

Em 2016, foi escolhido pelo curador do Palazzo Ducale de Mântua , Peter Assmann , para uma grande exposição monográfica na Cantina, sob o título “Il Laboratory della metamorfosi”

Dentro dezembro de 2017, o departamento Alpes Maritimes dedica-lhe uma retrospectiva no seu novo espaço, a Galerie Lympia , no porto de Nice  : sob o título "Le Cas Moya", a cenografia da exposição apresenta as diferentes facetas da obra de Moya., por recusando, com alguns acenos para a psicanálise , vários temas: A infância da arte, o nome do pai, o palco do espelho, a criação da terra de Moya, Et Moya Créa Dolly, La Chambre de l artista, A arte é um espetáculo, A constituição de o Self, o Superego e a arte na nuvem.

Dentro abril de 2018, Moya expõe em Torino , no Palazzo Saluzzo Paesana, com o tema “Dolly meu amor”.

Dentro março de 2019, para o Palácio Real de Caserta ( Reggia di Caserta ), é por um mês “Royal Transmedia” (título da exposição).

Dentro outubro de 2019, é a inauguração da "Capela Nova Moya" em Saint Sébastien, na aldeia de Mas ( Alpes Maritimes ), na presença do prefeito, Ludovic Sanchez e Jérome Viaud, prefeito de Grasse.

Dentro junho de 2020, presta homenagem ao seu ex-galerista de Nice, Jean Ferrero, no quadro de uma exposição a ele dedicada, "Os anos alegres", (curador da exposição: Vincent Giovannoni, curador-chefe do Mucem de Marselha ), pintando in loco uma pintura efêmera parede, uma espécie de armário gigante de curiosidades, em uma sala de Museu Masséna em Nice, . Nesta sala, intitulada "The Moya Collection", é entrevistado por Guillaume Durand para a Tv5 Monde (transmissão 300 milhões de críticas, transmissão13 de junho de 2020)

Obras de Patrick Moya em coleções públicas na França (seleção)

Na ásia e em outros lugares

Algumas exposições monográficas

Pressione (seleção)

Principais galerias na França e em outros lugares

Bibliografia (seleção)

Notas e referências

  1. Le Cas Moya , edições Baie des Anges, 2015
  2. Moya e o burro Onyme (pintura)
  3. Pequeno Adam 1 (escultura)
  4. Pequeno Adam 2 (escultura)
  5. Museu de Belas Artes de Kaohsiung, Taiwan: uma escultura monumental (1991)
  6. "A capela de Patrick Moya" , 7 de julho de 2011
  7. http://www.arte.tv/fr/exposition-la-civilisation-moya/4099064,CmC=4099312.html
  8. http://www.film-documentaire.fr/Nice,_lEatelier_perpétuel.html,film,37522
  9. Reportagem "Moya em abundância, obra de um artista egocêntrico e inclassificável", por Marie Pujolas, 18 de fevereiro de 2015]

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