Philippe Cauvin

Philippe Cauvin Descrição da imagem 1 Startbild.jpg. Informações gerais
Aniversário 3 de novembro de 1952
Gênero musical Rock progressivo, clássico, jazz fusion, música contemporânea ...
Instrumentos Guitarra (s), vocal (cordas vocais)
anos ativos Desde 1968
Etiquetas Musea, KI Records, KOMONO

Philippe Cauvin é um guitarrista, compositor e cantor francês, nascido em Paris em3 de novembro de 1952. No entanto, desde sua infância, ele evoluiu na região de Bordeaux. É conhecido como membro fundador do grupo de rock progressivo Uppsala, mas também como virtuoso solista e artista à parte na paisagem musical francesa. Embora suas influências sejam diversas, indo do rock progressivo ao clássico e do jazz à música contemporânea, seu universo musical permanece particularmente único e inclassificável. Inicialmente guitarrista, agora toca exclusivamente violão clássico, criando "uma nova forma poética de expressão musical" com a sobreposição característica de sua voz.

Biografia

Juventude

Philippe Cauvin é um guitarrista, compositor e cantor francês nascido em 3 de novembro de 1952em Paris (20 ° ).

Ele aprendeu violão sozinho por volta dos dez anos de idade, então com um amigo de classe mais avançado. O violão está quase se tornando seu único hobby. Seu irmão mais velho, Francis, dirigiu-o ao blues rock, especialmente The Animals with Eric Burdon , Ten Years After e Cream .

Começos

Aos 13 anos, Philippe Cauvin deixou a escola para estudar pintura em letras enquanto começava a compor e a procurar amigos para formar um grupo. Em 1968, criou "Blues encarnação", seu primeiro grupo. Em seguida, é marcado por grupos ingleses como Family (group) , King Crimson ou Yes .

Absinto (1969-1974)

Em primeiro lugar guitarrista elétrico, rapidamente se destacou na comunidade de Bordeaux e foi contratado no final de 1969 como guitarrista solo e vocalista por Jimmy Donzella (vocalista e baixista) e Claude Maçon (bateria). Patrick Belade se juntará a eles na guitarra base: este é o nascimento do grupo Absinthe.

O grupo de rock progressivo distinguiu-se ao vencer a “Província de Promoção Opération Pop” em Troyes. Graças a este sucesso, o grupo vai se apresentar durante dois anos e em particular no outrora famoso Golf-Drouot, apelidado de "templo do rock", onde gravou uma faixa ( Strange life, odd girl ) no vinil "Groovy Pop Session" que reúne os melhores grupos, inclusive Ange (grupo) .

Foi então que descobriu o “violão clássico” e o violão jazz, mais precisamente aquele matizado de rock, como a Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin (músico) , Larry Coryell ou John Abercrombie (músico) .

Papoose (1972-1973)

Em 1972, mudou-se para Paris para se juntar ao Papoose, grupo influenciado pelo rock Glam . Com este grupo muito popular, ele viaja pela França e pelo exterior para quase 200 shows em dois anos.

A aparência andrógina dos membros, vestidos e estilizados excentricamente, faz parte do dandismo moderno desse movimento “glamoroso”. É Jacques de Closets, o famoso "cabeleireiro de roqueiros e yéyés" instalado perto do famoso Golf-Drouot , que cobre os cinco integrantes do Papoose: Jean-Pierre Casacoli (baixista e fundador do grupo), os dois bateristas Jeff Simon e Jean Hanela, e os dois violonistas Bernard Dupré e Philippe Cauvin, com cortes extravagantes e decadentes à la David Bowie.

O grupo é então descrito como "a ponta de lança do glam-rock francês". Papoose grava cinco 45s e um álbum no Studio des Dames e no Aquarium de Paris.

Mas justamente na hora de embarcar no famoso transatlântico “  France (liner) para uma viagem transatlântica, Philippe Cauvin voltou a Bordeaux para iniciar o estudo do violão clássico.

Uppsala (1976-1986)

Conheceu o baixista Dany Marcombe em 1974. Os dois amigos formaram em 1976 o efêmero grupo experimental "Musiques from here and now" , com o tecladista Serge Korjanevski.

Em seguida, é o nascimento do grupo bordeaux "Uppsala", "uma das mais belas joias da escola progressiva francesa dos anos 70", com Dany Marcombe no baixo, Didier Lamarque na bateria e Philippe Cauvin na guitarra e na música. Após um ano de ensaios, Uppsala deu seu primeiro concerto em Saint Jean de Luz, seguido por muitos outros concertos na França. O sucesso do trio é crescente, mostra “um domínio técnico e um raro vínculo”.

Philippe Cauvin cria instrumentação entre guitarra e contra-vozes que literalmente personificam sua música. Seu canto atípico, entre vocalizações e altas onomatopeias, consiste em emitir “sons não significantes que ressoam”, como ele mesmo diz. Até os críticos internacionais exultam: “A música sofisticada, cheia de reviravoltas complexas, parece ter se adaptado ao nobre sabor do vinho da região. … A guitarra maluca de Cauvin é quase uma reminiscência de Robert Quine da banda New Wave de Nova York “The Voidoids”… Sua guitarra extremamente variada vai do acústico, rock elétrico (jazz) ao bizarro sintético (portanto, os sons que ele consegue com sua guitarra às vezes soa quase como um violino) e é enriquecido com vários efeitos sonoros vocalizantes ”.

A escolha do nome "Uppsala" explica-se pelo encontro de Philippe Cauvin com Coste Apetrea (guitarrista da cidade sueca Samla Mammas Manna) e Jukka Tolonen (guitarrista de Tasavallan Presidentti), dois guitarristas muito conhecidos e apreciados na Escandinávia . Então Uppsala ficou famoso na França e começou a fazer turnês no exterior.

O grupo produz um tipo muito especial de arte rock ao moldar notas de arpejo e palavras verbais para retratar os paradoxos refinados de um exotismo nórdico com um toque de jazz e um som frio, quase como o de New Wave. Uppsala permaneceu muito ativa até março de 1979, quando um grave acidente ocorreu na Bélgica durante uma série de concertos.  

Em 1980 o grupo se reuniu novamente e gravou seu único álbum homônimo em 1983, lançado em 1984. A segunda música do álbum chama-se “Coste and Jukka”, em homenagem aos dois músicos que deram origem ao álbum. Nome do grupo. A partir de 1986, Serge Korjanevski juntou-se ao “Uppsala” nos teclados, saxofone e voz. O Uppsala opta então pela introdução de textos em francês e de uma música mais acessível, virada para o “rock”, “a etiqueta passou a ser obrigatória para quem pretendia subir ao palco ou encontrar uma gravadora” na década de 1980. O grupo se desfez em 1986 e só se reuniram novamente em 1995 para um show memorável em Bordeaux, apoiado pelo trompetista Freddy Buzon, que na época formou o grupo de fusão Post Image com Marcombe e Lamarque . Apesar dos rumores persistentes, Uppsala não vai retomar a rota dos shows e não vai mais produzir álbuns. Em 2001, o único álbum de Uppsala foi relançado por Musea com um bônus de faixas ao vivo inéditas, gravadas durante a reforma excepcional do grupo em 1995.

Uppsala continua sendo um verdadeiro grupo de culto para todos os amantes da música progressiva.

Philippe Cauvin Group (1986-1987)

Contatada em 1986 pelo jovem baterista Marc Zerguine, a dupla rapidamente se tornou um quarteto com a chegada de Laurent Millepied, aluno de Philippe Cauvin, além do tecladista Olivier Grall. Nasceu assim o "Philippe Cauvin Groupe", que dá,23 de março de 1986 num pequeno palco local, o seu primeiro concerto, "já bem recebido pela imprensa regional".

O grupo acaba por ser o digno “herdeiro musical” de Uppsala. Em pouco tempo, o novo grupo montou um novo repertório a partir de peças dos álbuns solo totalmente rearranjados de Cauvin, além de novas peças. Graças à presença de um segundo guitarrista no palco, Philippe Cauvin pode contar mais com sua “voz-instrumento”.

Apesar de um certo sucesso, o “Philippe Cauvin Groupe” lutou para se estabelecer no meio ambiente dos anos 1980 e dissolveu-se sem deixar vestígios discográficos. O segundo volume da coleção 1978/2015 restaura assim o gravado “completo” do Grupo Philippe Cauvin e acrescenta peças gravadas ao mesmo tempo a solo de Philippe Cauvin e originalmente destinadas ao cinema.

Philippe Cauvin Exceto (2003-2011)

“Depois de uma nova tentativa fracassada de reviver Uppsala”, é finalmente através de uma fórmula decididamente voltada para a improvisação e o jazz que Philippe Cauvin projeta seu novo universo musical. Em 2003 é a criação de "Cauvin Except", um trio inicialmente composto por Jean-Luc "Lulu" Bret (bateria), Rémy Goudin (baixo) e Philippe Cauvin (guitarra eletroacústica / vocal). Um primeiro concerto foi dado em 2005.

Em 2006, “Cauvin Except” juntou-se ao vibrafonista e marimbista Pascale Martinez, para alguns concertos, depois novamente em trio, sempre com Lulu Bret, até 2010. O elenco é deliberadamente bastante invulgar: Philippe Cauvin (guitarra electroacústica, vocalizações ), Lulu Bret (bateria) e Pascale Martinez (vibrafone e marimba baixo, feitos especialmente para a ocasião trazendo cores marcantes a esta música).

Philippe Cauvin gosta de chamar esta música de "Uncertainjazzquisonunic" onde tanto a escrita rigorosa como a improvisação mais livre se encontram nos momentos mais improváveis, permitindo redescobrir o universo de Philippe Cauvin, o da mistura dos sabores uppsalianos com a sua música a solo.

O quinto volume da coleção 1978/2015 consiste, com exceção de uma peça, de uma gravação de Philippe Cauvin Exceto num clube de jazz de Bordéus em 2008. O álbum abre com o título único de estúdio 2015, Claire Obscure , uma composição de Philippe Cauvin interpretado apenas por Pascale Martinez. "É uma faixa hipnótica, doce e inerentemente melodiosa, e quase vale o preço do ingresso por conta própria."

Carreira solo

"Um certo rock contemporâneo para guitarra clássica" (1978 - 1989)

Se muitos músicos começam estudando no conservatório antes de lançar suas carreiras, Philippe Cauvin, descobrindo o violão clássico no final do dia, segue o caminho oposto. Foi em 1975 que mergulhou literalmente no estudo do imenso repertório do violão clássico, desde a música barroca à contemporânea. O compositor Leo Brouwer, sem dúvida, deixou sua marca em Philippe Cauvin, assim como em Ralph Towner e Egberto Gismonti . Assim, Philippe Cauvin explica em entrevista: “Quando comecei a tocar violão clássico, descobri o compositor cubano Leo Brouwer e foi um grande choque. Era isso que eu queria ir… Mas ao mesmo tempo, senti-me… perto de outros guitarristas reconhecidamente classificados no “jazz” mas que estavam um pouco à parte… Ralf Towner, Egberto Gismonti ”.

Apaixonado, estudou até 1977 com o violonista, alaudista e musicólogo Claude Chauvel, que como Ralph Towner foi aluno de Karl Scheit em Viena. Como resultado, deixou um pouco de lado a guitarra “elétrica” e compôs suas primeiras peças para violão, incluindo sua fantasia de Bordeaux que apareceria mais tarde em seu primeiro álbum solo Climage (1982).

É também o ano do seu encontro com um amigo, o luthier Jean-Luc Joie que vinte anos depois se tornou o luthier mais inovador em termos de amplificação.

Philippe Cauvin disse que se a música elétrica não tivesse decibéis para ser amada, poderia não ter se tornado tão popular e que se a música acústica pudesse ser ouvida com mais alguns decibéis, seria uma forma de resistir melhor com o tempo : “É provável que se um dia o clássico atingisse o volume do elétrico, sua popularidade se ampliasse, ... o som elétrico nunca será tão bonito quanto o da guitarra clássica. Que vibra ao ar livre”.

Inovador, Philippe Cauvin chama sua música de “um certo rock contemporâneo para guitarra clássica”.

Durante os anos de Uppsala também trabalhou seu repertório e deu seu primeiro show no 1 st dezembro 1978e, no dia seguinte, no Olympia de Paris.

Em 1980, Philippe Cauvin gravou no estúdio "o cachorro amarelo", em Paris, um álbum produzido por seu amigo Bernard Dauman. Se este álbum não for lançado, algumas faixas serão usadas para reedições em CD de álbuns subsequentes.

Isso não o impede de fazer sua “mágica singular” ser ouvida em festivais de prestígio: Printemps de Bourges (Abril de 1981), Orange Festival ou Montreux Jazz Festival (Julho de 1981)

Dentro Janeiro de 1982lançou seu primeiro álbum solo Climage . “No auge da inspiração e do domínio do violão”, Climage está se mostrando um sucesso. “Entre o rock progressivo e a arte lírica”, nele se reflete a influência de seus estudos da música barroca e da música clássica contemporânea.

Climage tem muito em comum com o primeiro álbum acústico de Steve Hackett, Bay of Kings , lançado um ano depois, embora o estilo de guitarra clássica de Philippe seja diferente e cerca de metade das faixas também contenham vocais.

A particularidade de sua “abordagem única” nem sempre é bem recebida:

“O que ouvimos foi a voz de Philippe Cauvin e seu talento como guitarrista. Ele propôs uma abordagem etérea fortemente baseada em maneirismos acústicos e sua voz é a única coisa que lembra de… Uppsala…. A música tem fortes referências na música clássica, New Age e Jazz, mas a ausência de qualquer instrumento de apoio a torna monótona e sem imaginação. Fica mais evidente nos temas instrumentais, onde a voz de Cauvin está ausente e a música um pouco descolorida ”.

No entanto, a maioria das críticas são favoráveis ​​a ele: “Ao mesmo tempo leve e cativante, melódica e surpreendente, a música de Philippe Cauvin apenas se assemelha a si mesma e acaba trazendo uma espécie de graça frágil e misteriosa que sai rápido o suficiente para domestique o melhor para invadir você. Guitarrista incrivelmente talentoso, Cauvin soube como reinventar o virtuosismo clássico, com ardor, dedilhado e um senso luminoso de melodia tão improvável quanto mágico, tudo frequentemente acompanhado por sua voz quase feminina de contra-ataque que aumenta ainda mais essa impressão paradoxal de ' estranheza aérea fluindo, no entanto '.

No mesmo ano iniciou uma digressão que o levou à Suécia e Finlândia com a dupla Coste Apetrea e Jukka Tolonen. A imprensa local escreve: “A música de P. Cauvin exige atenção total… P. Cauvin não nos comunica mensagens prontas para comer. Em vez disso, ele nos transmite imagens sofisticadas. "

“Ainda nos lembramos de sua forma de tocar poderosa, virtuosa e luminosa e de sua singular voz aguda. Não sendo jazz, nem clássico, nem contemporâneo, nem rock, mas um pouco de tudo isso ao mesmo tempo, viu-se esnobado por uma época que não entendia muito da sua música ”.

Em 1983, o coreógrafo e dançarino Quentin Rouillier encomendou a música de seu balé The Seasons, que foi apresentado na França e no exterior.

Em 1984, Philippe Cauvin gravou sua segunda obra solo Memento no estúdio Carat em Bordeaux. A música do ballet, um afresco de mais de 22 minutos com o título Automne cobre os dois lados inteiros. “É música pacífica, calma, silenciosa… A música deste senhor tem M maiúsculo como a do griot inexplorado. Não existem dois guitarristas assim ”.

Em 1987, as Éditions Henry Lemoine publicaram Duas peças para violão  : Past compostas e Fantaisie bordelaise .

No ano seguinte, ele gravou no álbum de seu amigo Serge Korjanevski, The Night Protects Children .

Entre 1987 e 1989, compôs a música do curta La machination e do filme Approach de Daniel Aurousseau e produção de Bernard Dauman, além de novas músicas para balé (coleção 1978/2015 Frôlements ).

"Variedade de arte" (1989 - 1991)

Por proposta de Bernard Dauman, Philippe Cauvin opera entre 1989 e 1991 uma surpreendente incursão no que chama de "Variedade da Arte" ao compor cerca de quarenta músicas em formato de canção sobre as escritas de seu parceiro, colaborador regular e mãe. De seus dois filhos Thibault e Jordan, a autora Maïté Dallet. As onomatopeias, vocalizações ou palavras inventadas que costumam acompanhar a sua música são aqui abandonadas e rapidamente nos impressiona a força da voz quente e expressiva de Philippe Cauvin, um cantor assertivo quando se afasta do falsete que costuma usar. O repertório é definitivamente mais acessível do que seus trabalhos anteriores. As canções são muito estruturadas, mas guardam certas peculiaridades do universo cauvinal, visto que são evocadas uma "espiral de loucos (que) nos leva ao fim do destino que brinca", uma "libertação de coração a coração", "fantasmas amor (que) vai dançar à noite ”, ou mesmo um“ céu caído do céu ”e uma gargalhada num“ banho de champanhe ”. Com o som mais sintético, as treze músicas destacam a voz calorosa e expressiva, basicamente, soa como Philippe Cauvin! Esta experiência foi finalizada no estúdio Ferber em 1991 onde Bernard Dauman produziu uma seleção de suas canções, arranjada por Michel Coeuriot, o arranjador de Laurent Voulzy e Alain Souchon . Apesar das concessões no ar, nenhuma gravadora do momento concorda em contratar Philippe Cauvin. Somente em 2015 o álbum foi lançado como parte de sua coleção 1978/2015 ( Des mots sur des notes , volume 3).

Voltar à rotina  

Philippe Cauvin retomou então seus concertos solo e em 1992 participou de uma notável criação musical de Serge Korjanevski, os Longues Musiques Nocturnes . No ano seguinte cantou com o grupo de rock progressivo "Minimum Vital".

Nos anos que se seguiram, Philippe Cauvin dedicou-se à escrita e à pedagogia da guitarra e compôs Guitarvision que apareceria mais tarde no último volume da sua coleção 1978/2015.

Em 2003, sua peça favorita Rocktypicovin foi publicada pela Editions Henry Lemoine. Ela também é ouvida em todo o mundo durante todos os shows de seu filho mais velho, o já famoso Thibault Cauvin .

Então, em 2004 e 2005, seus álbuns Climage e Memento foram reeditados por Musea com um bônus de novas canções graças à ajuda de seus amigos Thierry e Jean-Luc Payssan do Minimum Vital, que amam seu trabalho.

Da distonia do músico ao "Caminho Perolado"

Em 1999, os primeiros sintomas de distonia funcional ocorreram no dedo indicador da mão direita. Essa patologia, produzindo contrações musculares involuntárias que provocam movimentos repetitivos ou de torção, o obriga a interromper abruptamente a carreira para reconsiderar o modo de tocar o instrumento por novos caminhos. Philippe Cauvin chega "aos poucos para domar os dedos, com muito trabalho e um jogo mais improvisado, frustrando assim as astutas armadilhas dos demônios da doença".

Essa patologia, pouco conhecida pelos músicos, pode destruir uma carreira, pois reduz consideravelmente a capacidade técnica de um músico.

Então ele acabou encontrando sua "voz perolada" lá, uma música que ele mesmo chamou de "concertos improvisados". Faça novos sons e novas formas de dar vida ao violão com a voz que, às vezes ou quando é necessário, lhe dá suporte: “A distonia é psicologicamente formidável: de repente você não consegue mais tocar. Dos dez passos que queremos dar, oito serão junto à estrada. Hoje não estou mais preocupado. É uma força motriz, que me pede para trilhar caminhos que nunca teriam sido explorados. … Em Voie nacrée, a improvisação tem um papel bastante grande. Claro, é uma improvisação a partir de formas trabalhadas mas, como não há cálculo, aprisiono distonia ”!

Voie nacrée , a terceira gravação solo de Philippe Cauvin, foi lançada em 2014 e provou ser "o digno sucessor de Climage e Memento  ", "mais íntima e despojada do que seus antepassados", "nova música despojada de todos os artifícios" um álbum "feito de tudo o que o habita, mas do rock ele esqueceu. Sua música respira o ar livre, a imensidão do céu. A sua “voz leitosa” (sic!) Leva-nos por estradas vicinais a outro planeta, espiritual e desprovido de qualquer artifício ”.

“Uma nova abordagem na sua criação. A música passa a ser apresentada sem artifícios, explorando um mundo interior onde cada som, cada atrito, roçar e farfalhar das cordas aparecem como o novo alfabeto de uma poesia original ”. Nesta ocasião, Patrick Duval o oferece emoutubro de 2014Le Rocher de Palmer em Cenon por seu retorno aos palcos.

Em 2015, ele planeja lançar uma coleção de 6 CDs que reúne a maior parte de suas músicas inéditas de 1978 a 2015.

Este conjunto de trabalhos inéditos publicados em 2016 pela Musea , reflete a longa carreira e revela as múltiplas facetas deste talentoso guitarrista, único e original em todos os sentidos da palavra.

O primeiro álbum desta coleção, intitulado Nu , gravado ao vivo na Rocher de Palmer em 2014 sobre textos de três autores Maïté Dallet, Sandra Pecastaingts e Dom Imonk (primeiro volume da coleção 1978/2015, intitulado Nu ), é o reflexo da sua a música hoje, extensão da Voie nacrée  : “o testemunho de um criador e concertista que já não se preocupa muito com convenções e rigores normativos, mas que deixa exultar uma espécie de alegria selvagem e natural, em plena liberdade”.

Filiação / atividades "transgeracionais"

Philippe Cauvin é muito ativo no apoio à carreira crescente de seus dois filhos. Assim, ele atua como treinador e conselheiro de guitarra de seu filho Thibault Cauvin (11 álbuns, incluindo 5 da Sony Classic), com quem ganhou 13 primeiros prêmios internacionais. Em 2013, Philippe Cauvin tornou-se oficialmente diretor artístico da Sony Classical .

O último volume da coleção 1978/2015, intitulado Guitarvision , é ao mesmo tempo o primeiro álbum de Jordan Cauvin. O mais novo dos dois irmãos aproveita a música do pai para dar o seu “Guitarvision” e compor todos os arranjos, num álbum puramente instrumental. “A peça homônima, colocada no início do CD, demonstra o domínio melódico, harmônico e rítmico do solo de Jordan, as peças seguintes foram objeto de arranjos que permitem ouvir a música de Philippe em ângulos e relevos inéditos. Jordan, assim, dobra-se no contrabaixo, no piano ou mesmo na guitarra elétrica ”. Neste álbum, Jordan e seu irmão mais velho Thibault interpretam a peça de seu pai, Azar de Azahar, na forma de um diálogo .

Podemos ver claramente “até que ponto o pai influenciou o filho, mas também que ele tem um estilo próprio”. O álbum é um encontro prolongado dos mundos progressivo e clássico que o ex-guitarrista do Genesis (grupo) , Steve Hackett e Anthony Phillips , teria orgulho de registrar, "um ótimo álbum".

O inclassificável

Se suas influências são diversas, indo do rock progressivo ao clássico e do jazz à música contemporânea, Philippe Cauvin continua sendo um "artista decididamente inclassificável, fora do comum e definitivamente à parte". Já em 1979, lê-se no jornal Liberation: "A vontade de improvisar e de criar, sobre seis cordas simples e somar a voz, tratada como um instrumento adicional ... torna a sua música inclassificável". 26 anos depois, podemos ler na revista Crossroads: “Em algum lugar entre o violão clássico e o ardor do jazz, a audácia de vanguarda e a fluidez constante, o tema musical de Philippe Cauvin permanece definitivamente separado e atemporal [...] para ser guardado entre aqueles que não classificação ".

No entanto, sua "música incomum, é claro, exige uma grande disponibilidade do ouvinte", como o jornalista musical francês, músico e escritor Hervé Picart observou nesse mesmo ano. Antoine de Caunes destaca que “não pode consumir-se como um simples casamento”. Outros percebem um toque religioso em sua música: “A melodia desabrocha a cada compasso, desabrochando em um espaço encantado que quase toca o sagrado”.

Apelidos

Em sua longa carreira, Philippe Cauvin sempre recebeu apelidos. Ele tem sido chamado de “trovador marciano” ou mesmo “encontra novos tempos” para evocar o lado medieval de sua música, enquanto “alquimista do som” ou “discípulo de encantadores” referem-se ao seu lado mágico. Também não faltam comparações com outras personalidades: "Rimbaud da guitarra" ou "John Coltrane da guitarra clássica". Finalmente, para sublinhar o seu lado inclassificável, foi batizado de "o violonista extraterrestre".

Voz

Com as camadas características de sua voz no violão, ele criou o que foi chamado recentemente de "uma nova forma poética de expressão musical".

Uma das peculiaridades da música de Philippe Cauvin está em sua voz. Na maioria das vezes ele canta muito alto, gemendo levemente obliquamente e sem texto, ou sem texto compreensível. Na realidade, "sua voz quase feminina de contra-ataque" canta o que o violão não diz. Influenciado por "cantores que cantam nos agudos, como Jon Anderson  " (Sim), Philippe Cauvin desenvolveu rapidamente seu próprio sistema para "garantir que voz e guitarra sejam uma só".

Segundo o colunista de jazz Claude Rachou, “sua linguagem onomatopaica, inventada para liberar os sentimentos das palavras comuns, fala diretamente ao fundo de nós mesmos, transcendendo circuitos conhecidos. Seu registro alto, de excepcional amplitude, agrada nossos ouvidos com sua nova beleza ”.

Freqüentemente, ele foi comparado ao Magma (grupo) , o que, no entanto, é um mal-entendido. Se Christian Vander inventou uma linguagem artística, no caso o "kobaïen", supostamente representativa de uma língua extraterrestre, Cauvin considera sua voz como "mais um fio do meu arco tenso". Assim, sua voz se transforma em “um instrumento singular, barroco e fantástico. Palavras que não são, onomatopeias ecléticas no difícil registro dos altos-cons ”. Não desprovido de humor, afirma Philippe Cauvin, "que não se pede a um saxofone que diga palavras".

Philippe Cauvin, no entanto, permanece “acima de tudo um guitarrista ... com a surpreendente particularidade de dobrar os sons das seis cordas pela prodigiosamente girada e mágica canção de sua voz de contra-ataque. Uma alquimia totalmente única ”, segundo Armand Meignan.

Concertos

“Um concerto Cauvin é diferente de tudo e a atmosfera que surge não tem nada em comum com a atmosfera que geralmente surge ao vivo. Só podemos nos surpreender com a intimidade da relação que se estabelece entre o ouvinte e a música. Cauvin preenche completamente o espaço sonoro e isso apesar dos recursos limitados: um violão e uma música ”.

Trabalho

“Ele escreve inúmeras obras que mudam o repertório do violão. É reconhecido como um compositor de talento através dos "tubos" Rocktypicovin , viagem para a borda do infinito , GuitarVision , Muzamuzi e GuitarCity . Esta última peça, uma homenagem a Bordéus, causou sensação quando o seu filho Thibault Cauvin a interpretou durante as suas digressões mundiais ”.

Música de Philippe Cauvin editada 

  • Duas peças para violão (edições Henry Lemoine Paris)
  • Rocktypicovin (edições Henry Lemoine Paris)

Discografia

Sozinho

  • 1981: Climage , Ki Records, Musea (2004)
  • 1984: Memento , KOMONO
  • 2013: Voie Nacrée , Musea
  • 2015: Coleção Philippe Cauvin 1978/2015 - (Musea)
  • CD1: Nude (2014 solo ao vivo em Rocher de Palmer, Cenon, França)
  • CD3: Palavras sobre notas (Serge Korjanevski, Didier Larmarque, Antoine Illouz, Xavier Jouvelet ...)
  • CD4: Frôlement (Serge Korjanevski, Didier Larmarque ...)

Como membro de um grupo

Absinto
  • 1972: Various - Groovy Pop Session , Philips, Strange Life, Strange Girl 
Papoose
  • 1972: Le grand cirque , Philips / Mercury 45rpm
  • 1973: The Sun King , Philips / Mercury 45rpm
  • 1973: Les Amants Outangs "Moi Tarzan Et Toi Jane" , Philips / Mercury 33rpm
  • 1973: Mélancolie , Philips / Mercury 45rpm
Uppsala
  • 1984: Uppsala , KI Records, Musea (2001)
Philippe Cauvin Group
  • Coleção Philippe Cauvin 1978/2015 - (Musea). CD2: Philippe Cauvin Group (Olivier Grall, Laurent Millepied, Marc Zerguine)
  • 1986 e 2015: Philippe Cauvin Groupe , Musea (2015), Títulos 2, 5, 8, 10 e 12 gravados em Agen emFevereiro de 1986. Faixas 1, 3, 6, 7, 9 e 11 gravadas no Studio Carat Bordeaux em29 de junho de 1986. Restauração e recriação de som no Studio Cryogène-prod, Bègles, Mars /Outubro 2015.
Philippe Cauvin Exceto
  • Coleção Philippe Cauvin 1978/2015 - (Musea). CD5: Philippe Cauvin Exceto (Studio 2015 - Pascale Martinez, Lulu Bret)
  • 2008 e 2015: Excep t, Concerto gravado no Satin Doll, Bordéus, em31 de março de 2008, com exceção da faixa 1 gravada no Studio Cryogene prod, Bègles, em 18 de setembro de 2015.

Como compositor

  • Coleção Philippe Cauvin 1978/2015 - (Musea). CD6: Guitarvision (Jordan Cauvin, Jonathan Lamarque ...)

Participações

  • 1992: Long Night Music de Serge Korjanevski
  • 1993: Cantora com "Minimum Vital".

Outro

Trilhas sonoras de filmes
  • 1987: A trama de Daniel Aurousseau
  • 1989: Aproximação de Daniel Aurousseau
Música de balé
  • Outono (trecho de Estações de Quentin Rouillier
  • Solo para um duo de Quentin Rouillier
  • Sarah e Noé por Sarah Delgado (CD4)

Notas e referências

  1. "  Guitar Magazine  ", Guitar Magazine ,Fevereiro de 1981, p.  23
  2. "  Entrevista com Philippe Cauvin  ", Blue Gazette n ° 4 ,Maio de 2014, p.  7 ( ler online )
  3. "  Rock pesado da França  " ,20 de setembro de 2010
  4. "  Philippe Cauvin, Retour d'un enchanteur  ", revista Harmonie n ° 51 ,Julho de 2004, p.  11 ( ler online )
  5. "  ABSINTO - Vida estranha, garota estranha. - FRANÇA 1972  ” , no YouTube ,24 de setembro de 2010(acessado em 29 de junho de 2019 )
  6. "  Various - Groovy Pop Session  " , no Discogs (acessado em 29 de junho de 2019 )
  7. "  Papoose - O encanto das cores  ", Maxipop n ° 18 ,02 de janeiro de 1973, p.  24-25
  8. Robert Latxague "  Philippe Cauvin: seis cordas para um desafio  ", Libertação ,16 de outubro de 1979
  9. "  Morte de Jacques de Closets, o" cabeleireiro de roqueiros e yéyés "  " , em ladepeche.fr ,27 de julho de 2009(acessado em 29 de junho de 2019 )
  10. "  Papoose (1970-1975)  " ,14 de setembro de 2011(acessado em 29 de junho de 2019 )
  11. "  Philippe Cauvin Exceto  " (acessado em 29 de junho de 2019 )
  12. "  Papoose  " , no rockmadeinfrance ,30 de novembro de 2013(acessado em 29 de junho de 2019 )
  13. "  Uppsala (1983-95)  ", Big Bang - revista de música progressiva n ° 41 ,Outubro de 2001
  14. (en) "  Uppsala biography  " (acessado em 29 de junho de 2019 ).
  15. Jean-Luc Payssan, "  Uppsala  ", revista Harmonie n ° 43 ,dezembro de 2001( leia online )
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