| Produção | Enzo D'Alò |
|---|---|
| Produtoras | Animações 2d3D |
| País nativo |
França Bélgica Itália Luxemburgo |
| Gentil | Animação |
| Duração | 75 minutos |
| Saída | 2013 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Pinóquio é um filme de animação co-produzido pela Itália, França, Bélgica e Luxemburgo, dirigido por Enzo D'Alò e lançado em 2013 . Este desenho animado que imita a representação de pinturas a óleo e desenhos em celulóide é uma adaptação da obra de Carlo Collodi Pinocchio .
Gepetto, um pobre carpinteiro italiano sem filhos, usa uma tora de madeira para fazer uma marionete que chama de Pinóquio e que ama como a seu próprio filho. Mas o fantoche ganha vida e se revela dotado de um caráter rebelde, egoísta e mentiroso. Pinóquio não demorou a deixar sua empresa criadora para descobrir o mundo, onde vive muitas aventuras e desventuras. Ele conhece o titereiro Mangefeu, o Gato e a Raposa, que se revelam dois vigaristas, e parte para a Terra dos Brinquedos, que lhe reserva decepções. Felizmente, ele recebe a proteção da Fada de cabelo azul.
Enzo D'Alò começou a desenhar Pinóquio em 1999: ele fez um piloto para o projeto, mas teve que suspendê-lo quando percebeu que Roberto Benigni estava trabalhando em uma adaptação live-action ( o Pinóquio de Benigni foi lançado em 2002 ) O projeto foi, portanto, adiado e D'Alò dirigiu primeiro Momo alla conquista del tempo (lançado em 2001), depois continuou a trabalhar no roteiro. O projeto foi então retomado em 2008, e as inovações técnicas ocorridas no período intermediário levaram Enzo D'Alò a decidir fazer o filme inteiramente em ferramentas digitais, sem passar por uma versão animada em papel ou celulo, o que requer tempo para adaptar-se às suas equipes.
O filme é co-produzido por quatro estúdios: Cometa Film, o estúdio de animação italiano Enzo D'Alò , o estúdio francês 2d3D Animations, o estúdio belga Walking the Dog e o estúdio luxemburguês Iris Productions.
O roteiro do filme é co-escrito por Enzo D'Alò e Umberto Marino para apresentar uma adaptação muito fiel do livro de Carlo Collodi ; D'Alò se surpreende com a grande modernidade dos diálogos originais do livro, o que o leva a participar como está. As paisagens do filme foram objeto de buscas de lugares como de uma filmagem em planos reais, a fim de se inspirar o mais próximo possível nas paisagens da Toscana em que Carlo Collodi situa o enredo do conto; as paisagens finalmente escolhidas são basicamente as mesmas da adaptação em live action realizada em 1947, The Adventures of Pinocchio . O universo visual do filme foi desenhado pelo ilustrador e pintor Lorenzo Mattotti, que teve como principais referências os grandes pintores italianos e a pintura metafísica, A música do filme, composta antes do desenvolvimento do storyboard , é de Lucio Dalla , famoso compositor na Itália, que segue a conclusão de Pinóquio, mas morre em1 st março 2012antes de sua apresentação no festival de Veneza; Enzo D'Alò dedica o filme a ele.
Quando foi lançado na França em 20 de fevereiro de 2013, Pinóquio recebe uma recepção bastante boa dos principais títulos da imprensa (com críticas favoráveis em jornais como Le Monde e Le Figaro , L'Express e Télérama ou mesmo 20 minutos ), mas às vezes muito contrastada de acordo com a mídia ( Le Parisien ou Studio Ciné Live estão menos convencidos).
Em Le Monde , Thomas Sotinel considera o filme “um sucesso, que mergulha a marionete num universo de beleza encantadora” ; ele aprecia a lacuna significativa com a adaptação animada pela Disney em 1940 , bem como o universo visual das pinturas de Lorenzo Mattotti usadas como inspiração para o filme, ao mesmo tempo que lamenta uma animação às vezes acordada e uma versão francesa um tanto insípida. Em Télérama , Cécile Mury encontra mais ou menos as mesmas qualidades no filme, e também se alegra em ver nesta nova adaptação animada um Pinóquio com um personagem "mais autêntico" , mais brincalhão e próximo a um Arlequim do que na adaptação Disney; ela conclui que o “passeio pictórico por uma Itália sonhada, entre o circo e a commedia dell'arte, que poderia agradar ainda mais aos pais estéticos do que aos filhos” . Os 20 minutos diários gratuitos também trazem uma crítica muito positiva: Caroline Vié avalia que o diretor cumpriu "brilhantemente" o desafio de uma nova adaptação animada depois da de Disney, e descreve o resultado como "dinâmico" , em um universo "totalmente original visual rico em cores e personagens cativantes ” .
O parisiense encontra duas qualidades principais nos filmes: a grande fidelidade ao conto original de Collodi, que permitirá que crianças que não estão familiarizadas com o conto o descubram facilmente, e os "gráficos suntuosos" que podem agradar a um público familiar; por outro lado, ele julga o lado “antiquado” do filmecomo uma faca de dois gumese considera que corre o risco de ser “de profundo tédio para os telespectadores com mais de dez anos” .
A pior crítica é a do Studio Ciné Live , onde Clément Sautet vê no filme "uma regressão, tanto na forma como na substância" , com a iconografia "obsoleta para o nosso tempo" , o que torna Pinóquio "uma marionete de madeira odiosa e histérica , anos-luz do original (sic) ” .