Poesia sonora
A poesia sonora é uma prática poética oral que utiliza voz, som, instrumentos acústicos e ferramentas de divulgação. O termo foi usado pela primeira vez em 1958 , em um texto assinado por Jacques Villeglé e François Dufrêne , sobre Henri Chopin . Henri Chopin, expondo em 1967 o que é poesia sonora , explicou que é possível dividi-la em dois grupos: os que estão na "simples enunciação da voz" e os que utilizam "os recursos do gravador ".
Origens
Desde o início do XX ° século, antes do nascimento de som poesia em si, aparecem prática escapar o livro e reivindicar uma forma de oralidade .
Embora às vezes é dito que as raízes da poesia sonora são encontrados nas tradições orais, escrevendo textos puramente auditivas que reduzem os papéis de significado, a sintaxe e até mesmo o léxico é um fenômeno do XX ° século. Entre os primeiros exemplos estão as pesquisas de futuristas , como Zang Tumb Tumb de FT Marinetti (1914) ou L'Onomalingua / Verbalizzazioni Astratte de Fortunato Depero (1916), ou ainda os experimentos de poesia fonética , como a peça recitada por Hugo Ball durante leitura no Cabaret Voltaire , que cita em seu diário, The Flight Out of Time , na data de23 de junho de 1916 :
Inventei um novo tipo de poesia, "poesia sem palavras" ou poesia fonética, onde o balanço vocálico é avaliado e distribuído apenas de acordo com o valor da série inicial. Eu li os primeiros versos esta noite [...]: Gadgi beri bimba Glandridi Laudi Lonni Cadori gadjama bim beri glassala ...Em 1926, Michel Seuphor inventou a “música verbal” e, quatro anos depois, suas recitações de poesia fonética foram acompanhadas por Luigi Russolo no russo.
Kurt Schwitters ' Ursonate (1921-1932, 'Sonata des sons primitifs') é um dos primeiros exemplos particularmente bem conhecidos ...
Desenvolvimento de meados do XX ° século
Mas foi em meados dos anos 1950 que duas pesquisas fundamentais em poesia sonora foram desenvolvidas, primeiro na França.
Por um lado, uma abordagem tecnológica, ligada à gravação e ao trabalho em cassete. Esta abordagem foi possibilitada pelo aparecimento gradual de fitas magnéticas e gravadores de fita, em particular Revox . Os dois principais representantes franceses são sobretudo Bernard Heidsieck e Henri Chopin . É nesse sentido que a poesia sonora costuma estar atrelada não só à oralidade, mas a um trabalho vinculado à técnica, como especifica Paul Zumthor : “A poesia sonora, como sabemos, faz amplo uso dos meios eletrônicos. Um vínculo próximo, quase genético, o liga às técnicas ”
Ao mesmo tempo, uma abordagem que só funciona com a voz do poeta leitor / locutor, mais próxima do corpo e de sua intensidade primária. O caminho foi aberto pela primeira vez com o Lettrismo (1946) de Isidore Isou , um sistema poético-musical baseado em todos os fonemas do francês, ao qual serão acrescentadas “novas letras”, a-alfabéticas, que categorizam diferentes sons. corpo humano (estalos de língua, assobios, aplausos ...), indicado por números nas pontuações do Lettrist. Além de Isou, uma nova geração de poetas está surgindo ao seu redor, incluindo Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , François Dufrêne , ou mesmo Gil J Wolman , criador dos famosos megapneumes (“poesia de sopro”).
François Dufrêne é um dos mais destacados representantes da poesia sonora, desde seus primeiros poemas lettristas (o famoso J'interroge et j'invective , presente na trilha sonora do filme de Isou, Traite de bave et d 'eternity ) até a invenção de seu Crirythmes ultralettristes , improvisações fonéticas gravadas em fita magnética. Paralelamente, Bob Cobbing (in) desenvolve na Inglaterra nos anos 1950 suas poesias Sound . Pierre e Ilse Garnier falaram de poesia fônica , rapidamente rebatizados de fonética e criaram várias peças a partir de 1962. Mais tarde, na década de 1970, a artista dinamarquesa Lily Greenham inventou a " música lingual ", baseada em uma montagem de vozes e sons feitos a partir da fita técnica de loop .
O caminho mais claro é aquele vinculado à tecnologia. A poesia sonora se abre então para o campo da "performance" audiovisual, conforme ilustrado por Giovanni Fontana (it) e sua poesia pré-testual que combina "performance" (pesquisa sobre o espaço fono-cênico), som e vídeo.
O poeta Michel Giroud , desenvolve uma prática de pintor oral (pintor oral em um mundo eletrônico) e alfaiate de todos os tipos (palavra, som, gesto, voz, escrita, desenho, diagrama, objeto: histórico, teórico, teológico 1 , patatafísico. ...) desde os anos 1970.
No entanto, como diz Richard Kostelanetz, toda essa pesquisa é baseada na "linguagem, cujo principal meio de consistência é o som, ao invés da sintaxe ou da semântica". O som, mas também o visual, conforme ilustrado por Julien Blaine e sua poesia elementar .
End XX th século e início XXI th século
Na França, as edições do Al Dante publicam um certo número de poetas sonoros e, entre outras coisas, permitem aos editores redescobrir a história da poesia sonora, em particular graças à edição em livro + CD de poemas de Bernard Heidsieck . A reedição da revisão da OU por Henri Chopin (na Alga Marghen na Itália) também permite uma redescoberta.
A editora de audioarte e experimental e de ruído 'Erratum Musical' publica principalmente desde 1995 artistas poetas que trabalham com voz e processo em cassetes, CDs e vinis.
Alguns poetas-artistas e práticas na França:
- a utilização de novas tecnologias com softwares como Max / MSP ou Pure Data, e processos de voz ou leitura multiplicados e transes de ruído como Joachim Montessuis .
- criações a partir da amostra , trabalhando tanto em enunciados pré-constituídos, quanto na sobreposição de vozes, como Anne-James Chaton .
- principalmente criações cênicas e performativas, utilizando apenas a voz em simples efeitos de amplificação, associados ou não à obra musical, sonora e gestual, como com Joël Hubaut e suas leituras amplificadas de "Epidémik", seu trabalho com artistas sonoros ou músicos, Patrick Dubost e seu trabalho sonoro com GMVL, música acusmática ou com os titereiros, Charles Pennequin e suas leituras com ditafone, megafone, sua improvisação em vídeos, Agnès Aubague e seus poliglotas Dictapoemes em seu Langue des oiseaux assobiado, teórico de Jean-Pierre Bobillot e intérprete seus textos, Pierre Guéry , Vincent Tholomé ou Sébastien Lespinasse ...
- criações recusando ou não o palco, e principalmente utilizando o disco e o rádio, como Christophe Fiat com suas lendárias ficções (Batman, New York 2001) ,
- o disco, o trabalho das fitas e o sound stacking multiplicando o sentido, como em Thomas Braichet ( Conte de F_ , ed. POL, 2007), ou a voz “wordlecularizada” em fusão em seu universo eletro de Jacques Sivan e seu cúmplice Cédric Pigot ( Om Anaksial, postf. De B. Heidsieck, ed. Al Dante, 2011)
- o disco e a performance-concerto (onde a canção se mistura com pura poesia sonora e vice-versa), para a ópera rock de Sylvain Courtoux , Vie et mort d'un poète de merde (ed. Al Dante, 2010), ou ainda para Gérard Ansaloni em Le Banquet (ed. Saravah , 1995) e La Mort de la Vierge (ed. Saravah , 2002).
- criações duo, como Cyrille Bret e Gilles Cabut operando uma leitura do mundo contemporâneo por meio de frases recortadas , transformadas em eco, ou construções de textos com duas ou mais vozes, como Julien d'Abrigeon e Patrice Luchet criando um narração poética baseada em trabalho rítmico e efeitos repetitivos. Todos os quatro membros do coletivo Boxon.
- Henrik Aeshna, um jovem poeta underground parisiense, define sua poesia como "substituir o fluxo verbal-mental por um feedback ruidoso, pelos sons de um piano ou saxofone, ou pelo som das ondas batendo em rochas distantes". Suas leituras são frequentemente acompanhadas por ruídos e conjurações xamânicas contra um fundo de vídeo.
- Violaine Lochu tem explorado a linguagem e a voz em suas apresentações desde 2010.
- Martin Bakero, poeta chileno radicado na França, experimenta uma poesia "acústica e pneumática" próxima à eletroacústica.
- Arcand Pierre André, poeta quebequense e francófono, desde os anos 80 trabalha em loops, ensaios de voz, respirações, gritos e textos.
- Por outro lado, o poeta francês Serge Pey , companheiro de viagem de Julien Blaine, Joël Hubaut , Bernard Heidsieck e Bartolomé Ferrando pertence, sem dúvida, ao mundo da poesia sonora. Embora a maior parte de sua obra seja semântica (General Mathematics of Infinity, Gallimard, Le carnaval des poètes, Flammarion), várias de suas obras pertencem a este repertório mundial, como seus poemas de peiote, Nierika ou as memórias do quinto sol (Maison de la poésie Rhône-Alpes), Mesa de negociações, poema sonoro com cantos de pássaros dedicados aos poetas indígenas de Quebec (La passe du vent), Não seja um poeta, seja um corvo (O último telegrama) Canções elétricas Neolíticas (O último telegrama) ... Os concertos que realiza com André Minvielle, Bernard Lubat , Marcel Azzola, Beñat Achiary , os sopros de Michel Raji, as canções disfónicas da Sardenha e o Flamenco fazem dele um artista híbrido entre a semântica e o som.
O poeta nova-iorquino Steve Dalachinsky é conhecido por suas leituras que misturam palavras com jazz .
- Henri Chopin , International Sound Poetry , Jean-Michel Place, 1979.
- Vincent Barras e Nicholas Zurbrugg, Poésies Sonores , Contrechamps, 1993.
- Jean-Pierre Bobillot, Bernard Heidsieck , Jean-Michel Place, 1996.
- Jacques Donguy, Experimental Poésies-Digital Zone (1953-2007) , Les presses du réel, 2007.
- Jean-Pierre Bobillot, Poesia sonora. Elementos de tipologia histórica , Le Clou dans le fer, 2009.
- Jean-Pierre Bobillot, Quando ESCREVER é CRIER. From Sonic Poetry to MédioPoétique , l'Atelier de l'agneau éd., 2016.
- Serge Pey, Poesia-ação, manifesto por um tempo inquieto, Le Castor astral, 2017.
- Doc (k) s (som) , série n ° 3, n ° 17-20 + 2CD, Akhenaton, 1998.
- Homo sonorus, uma antologia internacional de poesia sonora , de Dmitry Bulatov + 2 CD, publicada pelo National Centre for Contemporary Art, 2001.
Notas e referências
- gramas revisão n ° 2, Junho de 1958.
- Carta ao músico sem voz , revista OU , novembro de 1967
- Termo presente em Giacomo Balla .
- Expressão de Raoul Hausmann .
- Página ubu.com de Bernard Heidsieck
- Página ubu.com de Henri Chopin
- Paul Zumthor, Oralités - Polyphonix , éditions Inter, Québec, 1992. Ver também Jacques Donguy, Poésies Experimental - Zones Numérique (1953-2007): “Talvez devêssemos usar este termo poesia sonora em um sentido restritivo, e é nosso pessoal opinião, pela poesia que utiliza a fita magnética e todas as possibilidades de montagem, superposição e transformação da voz em estúdio de música eletrônica ”. Muitos autores esclareceram essa relação sinérgica entre meio e poesia para a poesia sonora .
- Página ubu.com de François Dufrêne
- Página ubu.com de Bob Cobbing
- Bob Cobbings chama suas primeiras leituras não técnicas de poesia sonora . Foi em 1964 que ele usou o gravador.
- " Lily Greenham - Lingual Music (PD 22) " , em www.stalk.net (acessado em 13 de novembro de 2016 )
- Página ubu.com de Giovanni Fontana
- Richard Kostelanetz, Text-Sound Texts, 1980.
Veja também
Artigos relacionados
links externos
- "Lettrismo, poesia sonora, poesia gráfica" (com uma lista de obras)
-
Site da Ubu.com Enciclopédia visual e sonora que traz diversas gravações de poetas sonoros
-
A coleção de poesia sonora (e visual) do site de poesia tapin²
