O psicodrama analítico individual é uma terapia que propõe ao mesmo tempo uma dramatização e uma reflexão sobre essa dramatização, e deve ser distinguida do psicodrama psicanalítico de grupo.
O psicodrama é, antes de tudo, invenção de Moreno: é então uma dramatização que permite a Moreno inspecionar as posturas familiares e sociais de cada indivíduo. Em vez de assistir a um espetáculo, o participante é convidado a representá-lo, possivelmente trocando seu papel com outros participantes. Três psicanalistas franceses, René Diatkine , Serge Lebovici e Evelyne Kestemberg, modificam a estrutura do psicodrama, adaptando-o às peculiaridades da psicanálise e fundando o psicodrama analítico individual.
O psicodrama está dividido em três etapas: desenvolvimento da cena, jogo psicodramático e interpretação. Mas o craque pode interromper o jogo para fazer uma interpretação ou encerrar uma cena inútil nascida da resistência.
Um psicanalista criador de jogos ouve o paciente inventando uma cena, muitas vezes envolvendo parentes ou uma situação vivida recentemente. O craque pode eventualmente orientar o paciente, especialmente um paciente em dificuldade neste momento.
A elaboração será também o momento de atribuir os papéis do palco a co-terapeutas , também psicanalistas.
O jogo é o momento para o paciente confrontar sua representação da cena com sua figuração em ação.
Mas o psicodramático pode agir de uma maneira que o paciente não esperava. Por outro lado, existem processos específicos:
Essa terceira fase é o tempo da representação, da elaboração, da construção. O craque interpreta o que o paciente jogou, suas reações por não ter jogado ou a diferença entre o que ele jogou e a cena que ele propôs. Se o paciente responder, a entrevista pode demorar mais.
O psicodrama é recomendado em muitos casos: forte inibição ; dificuldade de representação, falhas psicossomáticas , principalmente para crianças e adolescentes Esta última aplicação foi adaptada e enriquecida com contribuições de François Ladame .
Para René Diatkine , o efeito terapêutico atua em uma lacuna. O paciente pensa que poderá tocar tudo, que poderá, assim na imaginação, realizar todos os seus desejos. Mas ele percebe, muito rapidamente, que esse jogo não é possível: mesmo no jogo, o desejo é recusado. É essa lacuna entre o que o paciente pensa que deseja representar e as cenas que finalmente é capaz de representar que remete a psicodramatização a uma imagem de sua relação com os objetos. Dito de outra forma, a cena, por ser insatisfatória pela própria falha do psicodramatizador, volta à percepção que ele tem de seu desejo.
O jogo permite representar um impulso que não pode ser dito com gestos. Se pensarmos o sintoma como significante, entenderemos então o jogo, a dinâmica gestual, como o discurso do corpo, que será reinvestido especificamente através do jogo, elaborando o próprio sentido do corpo .
Os co-terapeutas também usam gestos; o próprio espaço lúdico muitas vezes será chamado a contribuir: por exemplo, haverá simetria entre vários co-terapeutas ou objetos figurativos; talvez uma parte da sala em que o psicodrama é realizado seja investida de uma função particular, por meio de várias cenas e figurações.
Os co-terapeutas vão oferecer no jogo representações, palavras, que o paciente vai apreender ou não. O psicodrama realiza um trabalho de figuração, de elaboração psíquica flexível, pois o paciente tem muitos meios para se expressar, até mesmo deixar expressar o que não conhece de seu desejo.
O jogo pode ser uma oportunidade para confrontar a fantasia e descobrir defesas diante dessa formação de compromisso.
A transferência psicodramática visa essencialmente o craque, intérprete de línguas. No entanto, também haverá investimento de co-terapeutas; a lateralização da transferência permite que a criança experimente um impulso de investimento menos arriscado para ela. Essa transferência lateralizada pode então retornar ao craque, permitindo a interpretação - como no tratamento psicanalítico clássico.