Produção (audiovisual)

A realização do filme é o processo de manufatura que começa com uma ideia original, percorre as etapas de redação do roteiro, preparação da filmagem durante a pré-produção, conduzindo à sua conclusão com sucesso filmando-se e fornece edição e finalização, chamada de pós-produção, e termina com a distribuição que engloba toda a comercialização da obra. Envolve vários técnicos, artistas e pessoal administrativo que varia de algumas dezenas de pessoas a alguns milhares. Pode se estender por várias semanas, na maioria das vezes vários meses ou mesmo alguns anos.

Progresso da realização

História

O primeiro passo para fazer um filme sempre foi o assunto. No cinema primitivo, a partir de 1891, esse assunto estava contido em poucas palavras que muitas vezes se tornaram o título do filme (os primeiros filmes duravam menos de um minuto). Não era o que hoje se chama de curta-metragem, já que o longa-metragem era na época um conceito desconhecido. Era apenas um filme , uma palavra distorcida em inglês - que significa camada fina, véu, filme - do inventor e industrial americano Thomas Edison , ou uma visão fotográfica animada , como Louis Lumière chamou seus planos, ou uma pintura , como Georges Méliès chamou de sua fantasias, no que se refere ao music hall . O primeiro filme do cinema foi assim enfeitado com um título simples: Dickson Greeting , a saudação cerimonial dirigida por William Kennedy Laurie Dickson , o braço direito de Edison e primeiro diretor do cinema (essas palavras ainda não existiam), ao Câmera cinetográfica , portanto, para o público ( olhar da câmera ).

Em 1892, Émile Reynaud inventou o cartoon e suas projeções duravam mais de um minuto, chegando a chegar aos 5 minutos em 1894. Ele chamava seus filmes de pantomimas luminosas . O primeiro é intitulado Pobre Pierrô , e o tema é a competição amorosa entre Arlequim e Pierrô, e Colombine escolherá Arlequim. Louis Lumière , um astuto industrial, filmou a saída da fábrica da família em Lyon em 1895. No seu início, em 1896, Georges Méliès abordou o tema dos filmes Lumière que tiveram sucesso público: Une partie de cartes ( Partie d 'descartada ), Chegada de um trem na estação de Joinville ( chegada de um trem na estação La Ciotat ), L'Arroseur ( Le Jardinier ), Baignade en mer ( La Mer (Baignade en mer) ), Barco saindo do Porto de Trouville ( Barco saindo a porta ), etc. A dramaturgia ainda não faz parte das preocupações criativas dos primitivos do cinema. Eles abordam o assunto de seus colegas sem escrúpulos, porque na verdade, o cenário sendo inexistente, não há plágio, mas uma versão diferente do mesmo motivo. Alice Guy , a primeira mulher a fazer exibições animadas, a primeira diretora feminina , fará o mesmo.

Muito rapidamente, porém, essas imagens serão insuficientes para continuar a interessar ao público. O sucesso das visualizações de Lumière é primeiro imenso, depois diminui gradualmente. Os dois industriais de Lyon, apesar do talento de Louis como fotógrafo, ignoram as regras básicas da dramaturgia e entendem que não foram feitos para o que se torna, não mais uma curiosidade, mas um espetáculo cobiçado. Quase oito anos após suas primeiras exibições, eles se aposentaram da produção de filmes. Thomas Edison não para, ele. Suas produções continuam, sempre baseadas em uma única ideia por filme. Georges Méliès, num estilo teatral que rapidamente se desatualiza, influencia o novo mundo dos cineastas ao contar histórias com muitas voltas e reviravoltas. Seus amigos britânicos, George Albert Smith e James Williamson, inventaram o filme de aventura Chase Films (filmes de perseguição) e deram ao cinema as bases de sua linguagem específica no início dos anos 1900. Alguns anos depois (1908), DW Griffith enriquece essa linguagem com adaptar-se a ele significa emprestado da literatura.

Hoje em dia

A realização de um filme divide-se em 6 períodos.

• Primeiro, o surgimento de uma ideia de história, apresentada por um roteirista ou diretor, ou vinda do desejo de um produtor ou de um ator famoso . A ideia também pode vir de uma abordagem comercial após o sucesso na livraria de um romance que é então considerado "levado para a tela". Um bem-pensamento-out passo é suficiente para iniciar o projeto e mobilizar um filme produtor , uma emissora (a canal de televisão ou mais), um distribuidor , e um ou mais roteiristas . São necessários outros apoios, fundamentais: um banco (em França, o Instituto para o Financiamento do Cinema e das Indústrias Culturais (IFCIC) promove a produção de filmes de cinema e televisão, séries de televisão e documentários), necessário para lançar o caso. O Centro Nacional de Cinema e Imagem Animated (CNC) também é solicitado, fornecendo ajuda de escrita e um possível avanço nas receitas , concedido por um júri a um diretor, que lhe permite controlar a produção por ser co-produtor do filme.

• Escrevendo o roteiro . Diferentes estágios de escrita são necessários para chegar ao roteiro, que é o documento literário final do filme antes das filmagens. Jean Gabin teria dito: "Para fazer um bom filme, são necessárias três coisas: um bom roteiro, um bom roteiro e um bom roteiro" . Sem dúvida, verdade, mas um roteiro pode ser o resultado de um trabalho magistral de alguns dias ou a obra finalmente inacabada de sucessivas escritas e reescritas por vários meses. Não existem receitas válidas, cada filme é uma obra única e o mesmo sujeito pode produzir dois filmes extremamente diferentes e talvez uma obra-prima de um lado e um fracasso do outro.

• A pré-produção . Reunidos os fundos necessários (total ou parcialmente), pode-se iniciar a preparação das filmagens. Os contratos principais são assinados, um diretor é contratado, uma ou duas estrelas são eventualmente contratadas. As etapas deste período vão desde a casting (escolha dos actores e respectivos contratos), ao aluguer de um cenário para qualquer estúdio de filmagem com o estudo dos cenários e da sua construção, passando pela identificação dos chamados cenários exteriores naturais, e seus contratos de aluguel. É nomeado um gerente de produção , que supervisiona financeira e administrativamente esses procedimentos, apoiado por um pool de produção. Uma forma de trabalhar que data da década de 1920, e que conta com a contribuição do diretor e produtor americano Thomas H. Ince . “Introduziu no cinema regras de organização que se revelaram extremamente fecundas, tanto ao nível da produção como da direcção artística, onde reconsiderou todos os hábitos adquiridos no cinema. Ince é filho de comediantes e também de um comediante. Quando começa a trabalhar para o cinema, descobre que esta profissão se exerce numa alegre confusão. Começamos a filmar quando os cenários mal estão traçados, filmamos de acordo com o humor de cada um, a preparação dos cenários deixa a desejar, sempre falta algo, um acessório, uma peça de roupa, uma peça de cenário, um prego ou um martelo ” .

• A filmagem . Esse período, que varia em duração de algumas semanas a vários anos, é a parte crucial da produção de um filme. Tudo pode fluir maravilhosamente bem, alguns diriam que seu trabalho era semelhante a férias, ou tudo tende a atolar, minando a criatividade de todos. Quando Elizabeth Taylor faz, em 1963, o filme Cleópatra , ela adoece várias vezes e é submetida a uma grave operação de emergência, suspendendo as filmagens - que já haviam sido interrompidas por motivos climatológicos - por vários meses. O primeiro diretor desiste, o segundo, que finalmente assina o filme, Joseph L. Mankiewicz , corrige o roteiro, mas não tem tempo para terminar este trabalho. Ele retoma o roteiro durante a noite, enquanto filma durante o dia. A produção da droga para aguentar. Taylor se apaixona por Richard Burton , e as filmagens são retardadas por esse romance inesperado. Em Roma, uma tempestade destrói parte dos sets e deteriora outro, o que faz com que as filmagens ainda sejam suspensas (todos estão sob contrato e a produção deve pagar a prorrogação). Pode-se imaginar em que estado de espírito trabalham os atores e a equipe técnica. Este filme, cuja estimativa foi de US $ 2 milhões, vê seu custo aumentar para mais de US $ 35 milhões. As suas qualidades - certamente reais, mas as várias aventuras desagradáveis ​​deixaram a sua marca - não correspondem a este número, e o filme assinala uma das maiores perdas financeiras do cinema americano.

• A pós-produção . Nas primeiras décadas do cinema, a pós-produção, que se seguia às filmagens, costumava ser o período mais curto na produção de um filme. Inicialmente, o filme negativo impresso, à medida que saía da câmera, era o objeto da mostra, sem outro artifício que a impressão de uma cópia positiva. A fita, nos formatos de 19  mm , depois 35  mm ou 58  mm , era de pequeno comprimento, a duração da filmagem raramente ultrapassava o minuto e dizia respeito a apenas um plano , compreendido entre o início da filmagem (da manivela) e sua Pare. Esta palavra, "plano", não veio até muito mais tarde, falava-se então de "vista" ou "mesa". A soldagem de duas seções de filme utilizando um solvente, só foi utilizada quando o filme quebrou durante a manipulação ou projeção, ou quando o operador de câmera havia parado sua câmera. Antes de ter passado todo o rolo de filme, para retomar um pouco mais tarde quando o assunto filmado evoluiu ou mudou. Mesma necessidade quando o diretor usava efeitos especiais como parar a câmera (ver Méliès). Na verdade, parar a câmera e reiniciá-la causa algumas imagens superexpostas que devem ser excluídas para ocultar a operação. Mas o cineasta que realiza essa solda não a vê como o embrião do que mais tarde será chamado de montagem. Em 1899, um filme de Edison tentou alertar a opinião pública para os riscos à saúde da Corrida do Ouro de Klondike (Canadá): Cenas da Corrida do Ouro de Klondike . Este filme de sessenta e cinco segundos é o fim a fim de vários planos ( cenas ) que mostram uma exploração de garimpeiros, uma cidade de cogumelos, uma jangada nas corredeiras, um recorte de jornal evocando uma possível fome desta população maciçamente deslocada, ameaçada pela aproximando-se do inverno. Este filme é um embrião de montagem, as várias cenas ilustram o artigo do jornalista da mesma forma que o fazem hoje as “imagens de pretexto” do noticiário do noticiário televisivo (imagens arquivadas na ausência das imagens do dia). Um ano depois, foi o realizador britânico George Albert Smith que teve a ideia, para o seu filme Grandma's Magnifying Glass , de colocar várias tomadas umas atrás das outras ligadas por uma lógica puramente visual. “Essa alternância de close-ups e planos gerais na mesma cena é o princípio do corte. Desta forma, Smith cria o primeiro corte real ” .

O surgimento da edição complicará o período de pós-produção. A duração dos filmes está aumentando graças à adoção universal do loop Latham , os filmes agora duram alguns minutos, até um quarto de hora, e até um pouco mais. A sucessão de tomadas começa naturalmente durante as filmagens, uma única tomada em torno de uma única ação em um único cenário não atrai mais o público que deseja histórias com várias aventuras. As primeiras edições são bastante rudes e sua lógica é a única cronologia dos fatos. Estas são as "mãozinhas" (mulheres) responsáveis ​​por este trabalho de montagem que fazemos enquanto olhamos o filme contra a luz. Em 1924, foi inventada nos Estados Unidos uma máquina, a Moviola (de movie ( filme de animação)), que permitiria racionalizar essa operação de montagem.

Edição , edição de som , mixagem de áudio , conformação da imagem original, calibrações de luz e cor da imagem original são as sucessivas etapas da pós-produção, que conduzem ao produto acabado, pronto para distribuição.

• A distribuição . A distribuição é o trabalho de uma ou mais empresas especializadas, geralmente, elas mesmas participaram da rodada financeira. O elenco inclui "merchandising" ( merchandising ) upstream no lançamento do projeto ou pelo menos durante as filmagens. São os editais de filmagem enviados a agências de notícias ou jornais ou grupos de imprensa. No cinema, os fotogramas resultantes da filmagem mostram borrões de movimento e não podem ser usados ​​para fazer fotos promocionais. Estas foram realizadas in loco por um fotógrafa que não só produziu fora das tomadas do próprio filme retratos dos atores principais e uma reconstrução de diferentes tomadas em fotos estáticas, mas também disparou fotos onde se pode destacar o casal diretor-ator , e também as intervenções dos vários técnicos principais. É contratado um artista de pôster que irá basear seu trabalho em uma série de fotos produzidas pela anterior, ou criar um design gráfico específico para o filme. Os atores principais, assim como o diretor e possivelmente o roteirista, participam da divulgação do filme pouco antes de seu lançamento oficial no boca a boca ( buzz ) que lhes é oferecido, generosamente ou por contrato, pelos meios tradicionais de informação (rádio , televisão, imprensa escrita).

O lançamento nos cinemas é hoje mais um teste do público-alvo do que a principal forma de arrecadação do filme. Na França, as receitas teatrais de um filme são repartidas sob a supervisão do CNC de acordo com os vários contratos: produtor (es), distribuidor (es), contratos de participação de certos atores ou técnicos, royalties do diretor e roteirista, royalties de o compositor da trilha sonora.

Durante a passagem na telinha, os canais de televisão que contribuíram financeiramente com o projeto - por sua conta e risco - devem pagar uma taxa de operação adicional, calculada com base no número de passagens na telinha, antena planejada e tempos de transmissão. Essa contribuição vai diretamente para a conta de produção (com redistribuição aos detentores de direitos) ou é discutida e cobrada pelo distribuidor que pagará seus royalties pessoais ao produtor e aos diversos detentores de direitos. É discutido previamente ou no lançamento do filme com canais de televisão estrangeiros e distribuidores teatrais.

A distribuidora pode ser responsável por arrecadar os valores gerados pela mídia gravada (DVD, Blu-ray), que agora está em declínio acentuado, ou pelo VoD (vídeo sob demanda) que, junto com a transmissão televisiva, é a principal fonte de receita da um filme.

Referências

1. Marie-France Briselance e Jean-Claude Morin , Grammaire du cinema , Paris, Nouveau Monde ,2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , p.  36
2. Vincent Pinel , Dicionário Técnico de Cinema , Paris, Armand Colin ,2012, 369  p. ( ISBN  978-2-200-35130-4 ) , p.  265
3. Briselance e Morin 2010 , p.  477-478
4. Georges Sadoul, História do cinema mundial, das origens aos dias atuais , Paris, Flammarion, 1968, 719 p., Citação da p. 43

Veja também

Artigos relacionados

• História do cinema
• Cinema
• Staging
• Glossário de cinema

links externos

• Registros de autoridade  :
  • Gemeinsame Normdatei
• Observe em um dicionário ou enciclopédia geral  : Encyclopædia Universalis