Forma | Obra / composição musical ( d ) |
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Compositor | Hector Berlioz |
Data de lançamento | 1839 |
Álbum | Catálogo das obras de Hector Berlioz |
Romeu e Julieta (Op. 17 = H. 79) é uma sinfonia dramática de Hector Berlioz baseada na tragédia homônima de Shakespeare . O libreto em verso foi escrito por Émile Deschamps a partir de um esboço de prosa devido ao compositor. A obra ultrapassou os limites das capacidades da orquestra contemporânea, em termos de cor, âmbito programático e virtuosismo individual.
Veja o texto em wikisource .
1839. A obra é dedicada a Niccolò Paganini , que deu ao compositor francês um cheque de 20.000 francos após comparecer emDezembro de 1838em um concerto em que Berlioz havia regido a Sinfonia Fantástica e Harold na Itália .
A inspiração inicial veio de uma apresentação de Romeu e Julieta (na versão retrabalhada de David Garrick ) no Teatro Odeon em Paris. Harriet Smithson , que também inspirou a Fantastic Symphony , fazia parte da trupe. Em suas Memórias , Berlioz descreve o efeito eletrizante do drama.
A gama de sentimentos, emoções, tanto quanto as invenções poéticas e formais que Berlioz encontra em Shakespeare tiveram forte influência em sua música, o que torna natural essa adaptação direta de uma de suas obras. Na verdade, ele havia planejado a produção de Romeu e Julieta muito antes de 1838, mas outros projetos o ocuparam nesse ínterim. Émile Deschamps , o autor do libreto , disse que trabalhou com Berlioz na sinfonia logo após a temporada de 1827-1828 do Odeon. De fato, é provável que a gênese de Romeu e Julieta esteja ligada à composição de outras obras escritas antes de sua estada para o Prix de Rome em 1830-1832. Isso explica por que Sardanapalus , a cantata com a qual Berlioz finalmente ganhou o Prix de Rome em 1830, inclui melodias da parte solo de Romeu do segundo movimento e de La Grande fête chez Capulet .
Existem muitas pistas que sugerem que Berlioz estava gradualmente elaborando um esquema para Romeu e Julieta durante sua estada na Itália. EmFevereiro de 1831, em uma resenha de I Capuleti ei Montecchi de Bellini , ele destaca como compor uma música para Romeu e Julieta : a luta de espadas, um concerto de amor, as travessuras espinhosas de Mercutio, a terrível catástrofe e o juramento solene do duas famílias rivais. Uma breve passagem deste texto também aparecerá no libreto da sinfonia.
O dispositivo cênico que usa ali é uma extensão daquele que Berlioz havia testado em Lélio : nesse monodrama lírico, a orquestra era colocada no palco atrás da cortina, enquanto o ator ocupava seu lugar no proscênio. A música, ouvida acusticamente , foi a que mais ressoou na imaginação do personagem. Em Romeu e Julieta , Berlioz mantém o mesmo arranjo (orquestra no palco, personagens, ou seja, os Capuletos, os Montéquios e os habitantes de Verona no proscênio). Ele remove a cortina e pede que os holofotes sejam apagados. Dois espaços são assim organizados e toda a aposta da obra é unificar visualmente a música sinfônica e a peça teatral.
Berlioz quer evocar o drama de Shakespeare, mas sem mostrar os personagens homônimos: como ele diz em seu Prefácio, o amor deles é muito "sublime" para poder ser representado por atores ou cantores. É também uma forma de demonstrar o poder evocativo da música sinfônica, capaz de dar vida a "personagens" do teatro de pleno direito, sem jamais apresentá-los no palco. Ao fazê-lo, o trabalho também pode ser visto como um Berlioz e teatral resposta à sinfonia coral ( 9 ª Sinfonia ) Beethoven. As peças instrumentais seguem o padrão de uma sinfonia (allegro, slow motion, scherzo, finale), mas Berlioz inclui episódios cantados e depois dramáticos. O final é escrito como um final de ópera, exceto que não há encenação. Mas esse trabalho "múltiplo" também inspira os coreógrafos. Maurice Béjart fez uma coreografia realizada pelo Ballet do XX ° século , que é dado no Palácio dos Esportes21 de dezembro de 1966. Sasha Waltz, por sua vez, compôs um balé de palco para a performance dirigida por Valery Gergiev na Opéra Bastille em 2007.
Ato I
1. Introdução: Batalhas - Tumulto - Intervenção do príncipe -
Prólogo : Strophes - ScherzettoAto II
2. Romeu sozinho - Tristeza -
Sons distantes de concerto e bola - Grande festa nos Capuletos3. Cena de amor - Noite serena -
O jardim dos Capuletos, silencioso e deserto - Jovens Capuletos saindo da festa cantando melodias de salão4. Scherzo: Rainha Mab, rainha dos sonhos
Ato III
5. O comboio fúnebre de Julieta: "Jogue flores para a virgem morta"
6. Romeu no túmulo dos Capuletos -
Invocação - Despertar de Julieta - Alegria delirante, desespero, última angústia e morte dos dois amantes7. Final:
A multidão corre para o cemitério - Capuletos e Montagu - Recitativo e Ar do Padre Laurence: "Pobres crianças que eu choro" - Juramento de reconciliação: "Jure, portanto, pelo símbolo augusto" .Considerada, desde a sua criação, uma das obras mais inspiradas e inovadoras do músico, a partitura continua a impressionar o ouvinte pela sua extrema originalidade tanto em termos de forma como de escrita (melodia, harmonia e orquestração).
Hector Berlioz (1803-1869)
Berlioz desenvolveu uma predileção particular por esta sinfonia, escrevendo em suas memórias: "Se você me perguntar agora qual das minhas peças eu prefiro, minha resposta será que eu compartilho o ponto de vista da maioria dos artistas: Eu prefiro adagio (a cena do amor ) em Romeu e Julieta . "
Richard Wagner (1813-1883)
Romeu e Julieta eram a admiração de Richard Wagner . Quando ele ouviu esta sinfonia pela primeira vez em 1839, ele declarou "Eu me sentia tão pequeno quanto um colegial ao lado de Berlioz".
Em 1860, ele enviou a Berlioz a partitura completa publicada de Tristão e Isolda com a menção “Ao grande e querido autor de Romeu e Julieta, o grato autor de Tristão e Isolda”.
Arturo Toscanini (1867-1957)
O maestro Toscanini descreveu Romeu e Julieta como "a música mais bonita do mundo".
Olivier Messiaen (1908-1992)
“Sou um dos raros músicos franceses a reconhecer o maior músico francês e a amar Hector Berlioz, não apenas por La Damnation de Faust , a Sinfonia Fantástica , mas por seu trabalho mais brilhante: quero dizer Romeu e Julieta . "
“[Berlioz] é um precursor extraordinário, um visionário do som, da cor, da expansão da gama de timbres. Há em Romeu e Julieta , no fantastique Symphonie , o Requiem , passagens que nada têm a ver com a música do XIX ° século; passagens que já são música concreta ... A real importância de Berlioz está em suas visões proféticas de uma música que vive e cresce diante de nossos olhos. "
Léonard Bernstein (1918-1990)
No 4 th de seus seis palestras em Harvard em 1973 (em 1:00:11), Leonard Bernstein análise Romeu e Julieta que muito julgar frente de seu tempo e demonstra a relação clara entre o início do movimento "Romeo só" ( 1839) e o início de Tristão e Isolda de Wagner (1860), acusando-o de plágio mais ou menos consciente.
Em 1989, durante uma masterclass com jovens músicos , ele proclamou a sua admiração por Berlioz e sua sinfonia Romeu e Julieta é uma luz de trabalho escapar do XIX ° século para anunciar o XX th século e do dodecafonismo (incluindo doze notas da cromática escala).