Durnitz
Sonata n o 6 em D maior K. 284/205 b Durnitz | |
Edição da obra de Breitkopf & Härtel em Wolfgang Amadeus Mozarts Werke ( 1878 ) | |
Gentil | Sonata para Piano |
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Nb. de movimentos | 3 |
Música | Wolfgang Amadeus Mozart |
Eficaz | Piano-forte ou Piano |
Duração aproximada | Aproximadamente. 24 minutos |
Datas de composição | 1775 |
Dedicatee | Thaddäus Wolfgang Von Dürnitz |
Pontuação de autógrafo | Biblioteca Jagiellonian , editada por Christoph Torricella em 1784 em Viena . |
A Sonata n o 6 em D maior " Dürnitz " , K. 284/205 b , de Wolfgang Amadeus Mozart é um Sonata para o piano composto Munique em 1775 . É contemporâneo de sua Opera La finta giardiniera . Seu apelido deve-se ao Barão von Dürnitz, comissário da obra. Este último, fagote e cravista amador, porém, não conseguiu interpretar corretamente a obra.
Como a maioria das sonatas na música clássica, a sonata “ Durnitz ” está na forma de sonata .
Possui três movimentos :
O início do primeiro movimento desta sonata em Ré maior é muito semelhante às outras sonatas do mesmo tom. Mozart soube encontrar um estilo e uma atmosfera única para cada tonalidade. Em Ré maior , suas sonatas normalmente começam com um acorde arpejado e oito semicolcheias que se elevam até o pico ( G fa mi re G fa mi re la ). Em seguida, aparecem oitavas quebradas, em colcheias, na mão esquerda, enquanto a mão direita executa uma melodia ascendente, em semicolcheias, que leva a dois compassos de semicolcheias. Isso nos permite terminar com um D branco, a primeira nota de uma nova melodia acompanhada por um D repetido na mão esquerda em colcheias e uma canção de fundo. Seguem oitavas banhadas com a mão esquerda enquanto a mão direita executa semicolcheias. A modulação ao dominante começa com o aparecimento de um terreno ( sensível para a ) ao executar um baixo Alberti com a mão esquerda embelezado com uma melodia principalmente conjunta com a mão direita.
Após um suspiro, o segundo tema então começa, simplesmente acompanhado por semicolcheias. Em seguida, vem uma passagem alternando arpejos e semicolcheias em uma mão, depois na outra, trazendo modulações temporárias. A conclusão finalmente vem com arpejos em Lá maior (depois Ré maior , o subdominante ) na mão direita, acompanhados por oitavas crescentes na mão esquerda. Essa conclusão continua a terminar em um ritmo perfeito.
O desenvolvimento começa em lá menor (cruzamentos de mãos com frequentes mudanças de tonalidade). O polegar da mão direita executa uma melodia enquanto a mão esquerda, montada na mão direita, desenha outra. Em seguida, vem um período de modulação que termina com dois compassos de semicolcheias levando à reexposição do primeiro tema. O segundo tema também é reexposto, mas desta vez na tonalidade da tônica : Ré maior . A conclusão - quase idêntica à da primeira parte - chega então a fechar este primeiro movimento com cadência perfeita.
A partitura está temporariamente desativada.O segundo movimento, um Andante em Lá maior , é um rondo em polonês com um tema composto por terços cromáticos . Podemos distinguir dois temas neste movimento:
Todo o movimento girará principalmente em torno desses dois temas, modificando-os a cada reexposição, segundo o princípio das variações. O evento principal que pode ser percebido nesse movimento é uma modulação em Fá menor ( relativo menor de lá maior ) bem no meio da peça, que traz tragédia, mas também equilíbrio.
Primeiro tema:
Segundo tema:
O terceiro e último movimento consiste em 12 variações sobre um tema escrito por Mozart onde quase todas as dificuldades pianísticas são exploradas: oitavas quebradas, arpejos, baixo Alberti em semicolcheias, execução rápida de terças, tercinas, etc.
TemaO andamento do tema é, de acordo com a primeira edição, mas não de acordo com o autógrafo, Andante . Consiste em 16 compassos com uma repetição no oitavo e décimo sexto compassos. Ele começa em Ré maior e se modula em Lá maior no oitavo compasso, depois retorna e termina em Ré maior. Cada variação seguirá esse padrão harmônico, exceto a sétima, que será em ré menor . Além disso, ele começa com um elevador de dois tempos.
A partitura está temporariamente desativada.
As primeiras 10 variações consistem em 12 compassos divididos em 2 seções repetidas duas vezes (compassos 1 a 8, compassos 9 a 12).
Esta primeira variação é composta apenas por trigêmeos executados com a mão direita. A mão esquerda se contenta em tocar notas duplas, estabelecendo assim a harmonia .
Variação IIO ritmo dos trigêmeos presentes na variação anterior é assumido aqui pela mão esquerda, que se alterna com a mão direita realizando ritmos binários . Na segunda parte da variação, os ritmos são invertidos: a mão direita executa as tercinas e a mão esquerda as semicolcheias. Um diálogo então se instala e se torna o fio condutor.
Variação IIIEsta é a primeira variação verdadeiramente virtuosa. A mão direita toca semicolcheias enquanto a mão esquerda, em oitavas, notas duplas ou acordes, desenha uma melodia.
Variação IVAgora é a mão esquerda que herdará as semicolcheias, todas formadas em grupos de oito. Um a sepultura é jogado regularmente e é usado para reiniciar na música um pouco humorístico. A mão direita às vezes toca acordes, às vezes imita a mão esquerda nas semicolcheias.
Variação VEssa variação é mais calma e mais cantada. Encontramos realmente a tradição clássica: melodia acompanhada de notas duplas. São jogados com a mão esquerda, em terços. Observe que no final da variação, a mão esquerda interpretará temporariamente a melodia enquanto a mão direita tocará as terças.
Variação VIEsta variação envolve o cruzamento das mãos: a mão direita sempre executa o mesmo ritmo ( quarto de suspiro, três semicolcheias ) e a mão esquerda toca oitavas no baixo ou notas únicas nos agudos.
Variação VIIEsta é a única variação menor do movimento (em Ré menor ). É muito simples: uma melodia cantada é acompanhada por acordes ou oitavas perfeitos .
Variação VIIIEssa variação tem um ritmo de aspecto militar.
Variação IXEsta variação usa um ritmo alternado entre as duas mãos, bem como contraponto.
Variação XNum ritmo de semicolcheias em oitava passando de uma mão para a outra, a outra parte desenvolve um ritmo simples e decidido. Piano iniciado, a variação sobe alto, depois diminui o piano para terminar o pianíssimo.
Variação XIA variação XI marcada como Adagio cantabile é mais desenvolvida e contém 34 compassos. Muito lírico, é enriquecido por inúmeros ornamentos (trinados, roulades, apogiaturas, etc.).
Variação XIIA variação XII marcou Allegro como
evoca um minueto.