Na música , harmonia é o fato de que vários sons percebidos juntos concordam ou vão bem juntos: por exemplo, quando a música tocada por vários instrumentos parece harmoniosa .
Na teoria musical ocidental , a arte da harmonia estuda a construção de acordes , os princípios que os regem e suas sequências. Falamos então do aspecto “vertical” (instrumentos simultâneos) da música em oposição à dimensão “horizontal” (melodia) .
Em seu sentido mais comum, relacionado às simultaneidades na música, a harmonia deu origem a uma literatura abundante, de Platão e Aristóteles a Hindemith ou Messiaen . No entanto, mesmo nesta área específica, o termo pode ter diferentes significados - historicamente relacionados:
O termo harmonia é derivado do latim harmonia , significando inicialmente "arranjo", "ajuste", e mais precisamente designando a maneira de afinar a lira , ela mesma tirada de um termo grego equivalente que significa (neste sentido) concordância , adequação , harmonia .
É Olympos, filho de Hércules e Eubeia , que seria o inventor mitológico da harmonia.
A palavra vem do grego αρμόζω (armozo), que significa juntar, fazer coincidir, adaptar, encaixar. Em seu sentido mais amplo, a palavra harmonia tradicionalmente se refere a um dos quatro componentes da música - os outros três sendo ritmo , melodia e timbre . Harmony é a deliberada uso de simultâneos frequências , com vista a trazer alívio e profundidade para a música ou para a performance instrumental: ela representa, portanto, o vertical, aspecto da música, enquanto a melodia representa o horizontal aspecto. (Em relação à direção de leitura de uma partitura: a leitura horizontal descreve a sucessão de notas que compõem a melodia, a leitura vertical descreve a (s) nota (s) tocada (s) simultaneamente).
Harmonia em seu sentido amplo inclui a polifonia e, portanto, se opõe à monodia medieval e, mais geralmente, a qualquer tipo de música tradicional tocada ou cantada em uníssono .
Diz-se que um instrumento musical é “harmônico” quando é capaz de tocar vários sons simultaneamente e de criar acordes: como a maioria dos instrumentos de teclado ( piano , órgão , cravo , acordeão , harmônio , etc.). Os outros instrumentos são geralmente melódicos e podem produzir apenas um som por vez, por exemplo, alguns instrumentos de cordas podem produzir dois sons ao mesmo tempo.
O possível uso de simultaneidades deliberadas será qualificado como " heterofonia " ao invés de harmonia.
A noção de harmonia está relacionada à educação do ouvido , e sujeito a mudança história : como auditores do XXI th século dificilmente ouvirá um acorde de nona tão dissonante , embora este tipo de acordo foi proibido na época barroca. Foi apenas durante a Idade Média que os intervalos do terceiro - a base da harmonia clássica - foram considerados consoantes . Anteriormente, apenas o uníssono, a oitava , a quinta e a quarta eram.
Para entender a noção de harmonia, devemos nos referir ao próprio fenômeno sonoro. Cada som emitido por um corpo sonoro vibrante - corda , pele , metal, etc. - produz uma nota fundamental que o ouvido percebe e da qual se pode identificar imediatamente o tom . Ao mesmo tempo, outros sons são emitidos, chamados de harmônicos , que podem ser ouvidos, por exemplo, ouvindo uma nota em um piano durante sua evolução: os sons harmônicos tornam-se gradualmente perceptíveis ao ouvido quando o fundamental é atenuado.
Mas a explicação das origens da harmonia pela acústica e pelos harmônicos do som fundamental tem seus limites: assim, na teoria de Rameau , o acorde menor perfeito - dó si bemol - é uma espécie de anomalia , já que o mi bemol não é um dos os harmônicos sim . Podemos notar, entretanto, que essas três notas têm muitos harmônicos em comum: assim, o quinto harmônico de mi bemol é o sol , que também é um dos harmônicos de dó (e sol , é claro).
Entre as várias civilizações antigas, a civilização grega merece ser tratada separadamente em matéria de música, por um lado porque um certo número de textos que descrevem e comentam sobre seu sistema e sua prática, chegaram até nós, d em segundo lugar porque tem frequentemente serviu como ponto de partida para teorias acadêmicas sobre música medieval . Assim, a música da Grécia antiga pode ser considerada uma das fontes da música ocidental, mas também da música árabe clássica, embora os teóricos medievais interpretassem o que sabiam sobre a música grega.
Nos tempos antigos , a música era monódica, então o som era um elemento simples, sem nenhuma noção de afinação. Isto não impediu que se tocassem simultaneidades sonoras - pelo menos no que diz respeito a certos instrumentos que se prestavam a este tipo de experiência: o aulos (em dueto com um cantor), a lira , a harpa , etc.
Foi somente em meados da Idade Média que ocorreu essa grande reviravolta que foi o nascimento da notação musical. A tentativa de fixar a música no papel levará à invenção da teoria musical - que não encontrará sua forma definitiva até o Renascimento - bem como ao desenvolvimento do conceito de partitura , em detrimento da memória e da transmissão oral.
Os Renascimento marca a transição entre a polifonia e homofonia, e entre o sistema modal medieval eo sistema tonal do próximo século - XVII th século . Afinal, é o aparecimento de harmonia no sentido estrito e contemporâneo do termo que, em retrospecto, implica que antes não havia harmonia estritamente falando: a música medieval era polifônica, a noção de acordo era estranha para ele e, portanto, era fazendo qualquer trabalho na série de acordos.
Na música clássica , harmonia pode se referir ao uso simples de acordes , então falamos de polifonia (um sistema musical em uso desde o final da Idade Média até o final do Renascimento ). Em seu sentido mais restrito, designa a disciplina que estuda o arranjo e a sequência dos acordes. Em seguida, é qualificado como “tonal” por ser inseparável do sistema tonal como sistema de escrita musical. A harmonia clássica ou tonal é o sistema de música que substitui a polifonia do XVI th século , e que, por mais de três séculos, continuará a ser o sistema de referência de escrever simultaneidades acadêmicas na música ocidental.
A harmonia não é apenas uma teoria estática que visa classificar os acordes de acordo com certas regras, sejam estas naturais - isto é, baseadas em harmônicas comuns - ou artificiais - isto é, baseadas na educação do ouvido e o sabor de uma época. Harmonia é também o estudo de sequências de acordes que, por meio de notas de passagem , atrasos , dissonâncias temporárias, permitem estruturar uma obra musical tonal. Escrever a história da harmonia, de Monteverdi a Schönberg , é quase escrever “a história da música tonal”.
A noção de acorde , como simultaneidade sonora sintetizada , sucede à de intervalo harmônico em uso desde a Idade Média. Na harmonia tonal, um acorde é uma entidade particular, definida como uma combinação simultânea de pelo menos três notas, inicialmente arranjadas como uma superposição de terças.
A palavra acordo , como um conceito referindo-se a um conjunto de sons simultâneos, não aparece antes do XVI th século .É claro que é necessário distinguir "o acorde" como um elemento da harmonia, de "o acorde" como um ajuste das frequências de um instrumento em relação ao diapasão , ou mesmo do "acorde" como forma de alcançar este ajuste . Podemos então usar o termo ajuste para evitar qualquer ambigüidade.O contraponto é cada vez mais retirado. No entanto, continuará a ser uma disciplina ministrada em conservatórios e escolas de música , de forma a contribuir para a formação dos músicos.
A pedra angular do sistema tonal é o princípio de "tensão-relaxamento" condensado na cadência perfeita , ou seja, a sucessão de um acorde dissonante carregado de tensão e um acorde consonantal ou estável - acorde perfeito - trazendo o relaxamento .
Na harmonia tonal , uma peça musical pode ser notada em apenas duas pautas , a primeira atribuída à melodia, a segunda ao baixo, com, entre as duas, um certo número de figuras representando os acordes a serem executados em um instrumento harmônico - cravo , alaúde , etc. Este processo, muito popular no período barroco, é denominado " baixo contínuo ".
No início do XX ° século , harmonia clássica perde o monopólio de escrever música erudita. Em seguida, evolui em várias direções, muitas vezes divergentes.
As estruturas tradicionais são questionadas por muitos compositores - Debussy , Schönberg , etc. O sistema tonal quebra, escalas antigas são frequentemente abandonadas, etc. Em novos sistemas inventados do zero - serialismo , música aleatória , música concreta , etc. - a harmonia clássica não encontra mais seu lugar. Isso na verdade dificilmente pode sobreviver fora da tonalidade e escalas tradicionais, escala diatônica e escala cromática.
Quando os compositores optam por trabalhar em música tonal ou modal, ou pelo menos em escalas reproduzíveis na escala cromática usual, às vezes usam a harmonia, mas não deixam de fazê-la evoluir, de acordo com sua inspiração ou pesquisa: por exemplo, inventando acordes novos e cada vez mais carregados: acordes de seis notas, acordes de sete notas, ou ainda, encontrando simultaneidades que não podem ser analisadas de acordo com as regras clássicas - simplesmente chamadas de agregados .
A harmonia clássica tal como se desenvolveu o XVII º ao XIX th século permanece, no entanto, não levou em conta as mudanças no XX º século : ele geralmente pára de estudar os acordos de cinco notas . Esta se tornou uma disciplina ensinada em conservatórios e escolas de música, assim como composição ou contraponto . Essas três disciplinas são agrupadas em conservatórios nas chamadas aulas de "redação".
Os recursos da harmonia clássica também são adotados pelo jazz e pela música popular mais ou menos relacionada a este gênero musical : blues , rock , variedade , etc. No entanto, esta utilização é efectuada à custa de um determinado número de ajustamentos, nomeadamente ao nível da notação dos contratos.
A harmonia é então ouvida quase exclusivamente na vertical, desconsiderando o contraponto . Os acordes são anotados, não pelas notas que realmente contêm na partitura, mas sim como um campo de pólos de atração em um determinado momento. Este é especificamente o caso da música Jazz , onde os acordes, embora em teoria contenham um grande número de notas, são na realidade apenas reduzidos a formas contraídas, onde apenas as dissonâncias, que dão a cor específica da dissonância. 'Um acorde são reproduziu.
Uma harmonia pode então se referir a um conjunto de sons agradáveis ao ouvido (sucessivos ou simultâneos), evocando uma "música harmoniosa". Por exemplo: a "harmonia" do canto dos pássaros.
Na poesia , também podemos falar da “harmonia” de uma linha , para designar seus efeitos sonoros - rimas , assonâncias , aliterações ou consonâncias, acentos tônicos , entonação prosódica , etc.
Uma harmonia - ou orquestra de harmonia - é uma orquestra composta, em sua maioria, por instrumentos de sopro : sopros e metais . Existem também percussões e alguns instrumentos de cordas (contrabaixo de cordas, harpa, às vezes piano).
O termo Harmonia pode, no entanto, receber vários outros significados, em relação ou não à música e aos sons, ou seja, além do ouvido, dirige-se aos olhos e constitui uma apreciação do valor agradável na comunicação geral. Comunicação pictórica e arquitetônica nas artes e relacional nas sociedades. De uma forma muito geral, a palavra harmonia significa "boas relações", "concordância", "acordo", entre pessoas ou pessoas e objetos.
Do ponto de vista filosófico, especialmente na Grécia antiga, pode-se considerar harmonia como o fato de todos os elementos de um todo estarem no lugar que lhes é destinado, de modo que o todo é melhor do que a soma das partes. A harmonia é, portanto, uma propriedade estrutural desse todo.