Na teoria musical ocidental , o objetivo da harmonia tonal é o estudo do sistema tonal , ou seja, os acordes específicos desse sistema e suas sequências.
A harmonia tonal é uma técnica de escrita musical, nascido no curso do XVI E século com a afirmação do sentimento tonal na música. Anteriormente, a música era basicamente modal e baseada na melodia . Até então, o contraponto , técnica de escrita ligada a esta música modal, dava primazia aos versos melódicos e à sua superposição. Sem integrar a noção de acorde, as regras de contraponto definiam os intervalos harmônicos aceitáveis entre as diferentes partes duas a duas, levando em consideração seus movimentos melódicos. A harmonia resultou da construção do contraponto.
A harmonia tonal visa unir esses princípios da horizontalidade (a melodia ) com os princípios da verticalidade (os acordes ). Assume parte das regras do contraponto e traz enriquecimentos específicos dessa verticalidade com três ou mais sons. O contraponto, entretanto, continuou a evoluir junto com a harmonia.
Até 1720-1730, o temperamento igual não era geralmente usado (exceto por instrumentos de cordas e trastes para os quais é quase necessário). Algumas modulações não eram praticáveis devido à presença do quinto lobo no ciclo dos quintos não temperados; estando sua localização fixa (a ♭ - mi ♭), proibia modulações fazendo com que ficasse em uma posição inadequada na escala. O surgimento do temperamento igual contribuiu profundamente para o desenvolvimento da harmonia tonal, permitindo que suas regras sejam aplicadas a todos os tons. Gêneros contrapuntais também se beneficiaram do temperamento igual e das possibilidades de modulações que ele oferece.
Hoje, harmonia tonal e contraponto continuam a ser ensinados, às vezes em paralelo, como duas disciplinas separadas e complementares. Essa complementaridade pode ser ilustrada por esta citação de Olivier Messiaen :
“Sabendo que a música é uma linguagem, procuraremos primeiro fazer a melodia “ falar ”. A melodia é o ponto de partida. Que ela permaneça soberana! E qualquer que seja a complexidade de nossos ritmos e nossas harmonias, eles não o arrastarão em seu rastro, mas, ao contrário, o obedecerão como servidores fiéis; a harmonia, acima de tudo, sempre permanecerá a "verdadeira", aquilo que existe no estado latente na melodia, sempre veio dela. "
A harmonia tonal, desde a polifonia início de testes que podem variar desde o XI th e XII th séculos , para os seus desenvolvimentos finais do período barroco e suas muitas melhorias e períodos sinfônicas românticas, é inseparável da história da música ocidental. Constitui a base e o fio condutor. Embora vários autores tenham teorizado antes dele, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) é geralmente considerado como o primeiro a expressar em um todo coerente as convenções, regras e usos da harmonia tonal. Rameau quer basear a harmonia em leis "naturais". Suas demonstrações são baseadas em um cartesianismo puramente matemático. Posteriormente, após descobrir a obra de Joseph Sauveur , destacará particularmente a importância dos sons harmônicos (teoria do “corpo sonoro”), a harmonia preexistente à melodia e formando a quintessência da música. As pesquisas de Rameau, baseadas em sua própria experiência e, em parte, em sua intuição e na propensão de seu tempo para buscar explicações "naturais" para qualquer fenômeno então baseado na experiência, são registradas em um segundo tratado Geração Harmônica em 1737. A abordagem de Rameau, em sua preocupação com a sistematização, não está isento de erros, como a noção de "harmônico inferior", ou acorde menor perfeito . Esta abordagem receberá um importante complemento teórico, em particular ao nível da fisiologia, na obra de Helmholtz .
A música contemporânea do XX ° século , tomou muitas liberdades, mas nunca realmente completamente dissociado da harmonia tonal: muitos compositores da época desenvolveram novos sistemas musical definindo-se principalmente por sua oposição ao sistema tonal. É o caso já de 1885 com a Bagatelle sans tonalité , de Franz Liszt , e várias obras de Gustav Mahler que podem anunciar uma abordagem sistemática de oposição à tonalidade, até à música concreta que, sem "Nota", não necessariamente usar qualquer harmonia. Mas seria simplista para limitar o aparecimento de sistemas de atonal, como serialismo de Schoenberg ou serialismo a uma reação aos "ditames" do tom, porque estes músicos do início do XX ° século também tinha o desejo de expandir as possibilidades expressivas anteriormente permitido pela harmonia tonal.
Olivier Messiaen , inventor de modos com transposições limitadas, afirmará ao longo da sua fecunda produção musical que todos os caminhos, por mais tortuosos que sejam, que tentamos percorrer para nos afastarmos da harmonia escolar, permanecem dominados. Pela beleza e pela superioridade do acorde perfeito e, especialmente, do acorde maior perfeito. A aparência do serialismo e a evolução da música contemporânea no XX º século, marcando o fim das regras estritas de harmonia tonal e contraponto clássico, eles argumentam paradoxalmente em sustentabilidade? Isso é o que Paul Dukas já parecia expressar:
" Onde estamos indo ? Tudo foi feito. Nos últimos vinte anos, parece que os limites extremos foram atingidos. Ninguém poderia ser mais engenhoso, mais refinado do que Ravel , mais ousado do que Stravinsky . Qual será a nova fórmula da arte? Teremos que voltar às próprias fontes, à simplicidade, para encontrar algo verdadeiramente novo. O contraponto? Aí está, sem dúvida, o futuro. "
A variedade da música contemporânea prolonga o debate entre os proponentes de uma beleza “natural” (aquela resultante da harmonia tonal) e os proponentes de uma “beleza” artificial, produzida livremente pelo homem.
O uso de harmonia tonal elementar (em oposição à música atonal ) é proeminente na atual produção musical ( XX th e XXI th séculos ). Quer se trate de música variada , jazz , trilhas sonoras de filmes , créditos de programas de TV, rock , techno , rap ou hip-hop , a essência da música ocidental continua dominada pela harmonia tonal elementar. Além disso, a música não ocidental (especialmente a japonesa e a chinesa ), com a influência da Internet e de sintetizadores todos afinados em igual temperamento, adotam certos traços e características próprias da harmonia clássica ocidental.
A harmonia tonal considera o acorde como uma estrutura organizada por si só, uma unidade sintética, com suas próprias regras de arranjo e sequência. Consequentemente, pode-se dizer que o termo harmonia - preferencialmente, sem maiúscula - também significa “ o conjunto de regras que permite a disposição e a sequência dos acordes . " Essas regras não são arbitrárias: elas resultam de observações feitas por gerações de músicos que confiaram - alguns, sem saber - nas leis da acústica e principalmente na decomposição harmônica dos sons. Em relação a essas regras, devemos sempre ter em mente que o que é simplesmente aceitável deve ser banido “ quando for possível encontrar melhor ” e que o que é proibido deve ser considerado como possível, “ quando não podemos fazer de outra forma . "
Conceito de movimento
Arquivo de áudio | |
Escrita contrapontística e harmônica em JS Bach, Cantata n ° 140 | |
Dificuldade em usar essas mídias? | |
---|---|
A primeira dificuldade da harmonia é que um acorde é o resultado da combinação de movimentos melódicos (princípio da horizontalidade ) e movimentos harmônicos (princípio da verticalidade ). Esses dois movimentos podem ser considerados a " matéria-prima " da harmonia.
Arquivo de áudio | |
Linha melódica servida pela harmonia em WA Mozart, Concerto para clarinete, Adagio | |
Dificuldade em usar essas mídias? | |
---|---|
Os dois princípios de movimentos harmônicos e movimentos melódicos nem sempre foram ambivalentes. Durante o Renascimento , a verticalidade prevaleceu. O Barroco soube misturar os dois princípios. A escrita de Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ) abunda nessa direção por ser contrapontística e harmônica. É o caso, por exemplo, do coral final da 140 a cantata de Bach.
Na época do classicismo vienense, do qual Mozart e Haydn são os principais representantes, a linha melódica voltará ao cerne da escrita e será servida por uma escrita harmônica subjugada. Podemos ter uma ideia do processo ouvindo o segundo movimento do concerto para clarinete de Mozart.
Os conjuntos de movimentos melódicos dentro da harmonia são regidos por regras de contraponto, que tendem a evitar certa apresentação de intervalos.
Conceito de acordoAntes de estudar as três principais classes ou famílias de acordes, é necessário fazer uma distinção entre, por um lado, o arranjo vertical dos acordes (em outras palavras, acordes em repouso ), por outro lado, a sequência de acordes (ou seja, acordes em movimento ).
Uma vez que os princípios gerais de arranjo e sequência tenham sido estabelecidos, é aconselhável abordar o estudo das três classes principais de acordes :
A harmonia escolástica ignora famílias de acordes com mais de cinco notas. Os chamados acordes tônicos de décima primeira ou décima terceira , cujos nomes parecem sugerir acordes de seis e sete notas , são, respectivamente, acordes de quatro e cinco notas colocados na tônica.
Esta seção é, portanto, dedicada a acordes classificados sem notas estrangeiras , que são tradicionalmente chamadas de harmonia natural .
Por nota estrangeira entende-se uma nota adicionada ou substituída por uma nota real de um acorde ( fundamental , terça , quinta , sétima ou nona ). Observe que tais notas são estranhas a este acorde , mas não necessariamente estranhas à tonalidade . Qualquer nota estrangeira modifica a cor do acorde original trazendo uma tensão , uma dissonância na maioria das vezes: deve, portanto, ser considerada uma nota atraente . Normalmente, a nota que a precede atua como preparação (ou nota preparatória ) e a nota que a segue leva à resolução (ou nota resolutiva ).
Dependendo de suas características, podemos agrupar as diferentes notas estrangeiras em três categorias:
Quando um conjunto de sons simultâneos não pode ser analisado como um acorde classificado (com ou sem notas estrangeiras), deve ser referido como um agregado . O estudo dos agregados obviamente vai além da estrutura da harmonia tonal.
O estudo de acordes ordenados modificados por várias notas estrangeiras é tradicionalmente chamado de harmonia dissonante artificial .
A harmonia ensinada nas escolas e conservatórios de música, denominada harmonia escolar , visa formar a pena do estudante músico.
AudiçãoPara músicos, o ouvido é uma ferramenta fundamental. Esta consiste tanto na capacidade de ouvir e analisar sons reais como na possibilidade de imaginar os sons, suas sobreposições, suas sequências e seus timbres. É a capacidade de ouvir internamente uma música que não é tocada, ao ler uma partitura ou apelando para a memória ou a imaginação.
Alguns professores consideram que um ouvido desenvolvido (mas que pode ser relativo ) é um pré-requisito para o estudo da harmonia tonal. Outros consideram, ao contrário, que a harmonia tonal é um meio de desenvolver o ouvido do músico. Assim, segundo Michel Baron, professor de harmonia do Conservatório de Saguenay ,
“A suposição politicamente correta de que a harmonia é uma disciplina para desenvolver a audição básica é tão pouco confiável quanto considerar os estudos médicos um pré-requisito para assimilar cursos de biologia no ensino médio. "
Já de acordo com o Conservatório de Música de Genebra , o objetivo do curso de harmonia inclui, entre outros:
“Desenvolvimento da audição, da leitura, da imaginação por meio da escrita cuidadosa, que deve ser alcançada por meio de uma abordagem teórica e prática. "
DescriçãoA harmonia escolástica é constituída por directivas, instruções, regras, que devem ser escrupulosamente respeitadas pelo aluno, com o objectivo de procurar, não uma submissão absoluta a um certo número de constrangimentos abstractos, mas sim uma ordenação fundamental antes de facilitar o acesso à música tonal. em suas três dimensões, rítmica, melódica e harmônica.
Supõe harmonia escolares adquiriu conhecimentos de teoria musical (em particular a teoria geral do intervalo ), bem como a de análise elementar musical ( escalas , grau , modos , tons , chave assinaturas , transposição , etc.).
As recomendações a seguir referem-se principalmente às vozes para as quais os deveres de harmonia foram escritos . Geralmente, destinam-se a todas as quatro partes de um quarteto de vocais mistos , mas às vezes um número diferente de partes pode ser encontrado. O mínimo exigido são três jogos e não há um máximo teórico. Na prática, o estudo da harmonia é feito principalmente com quatro vozes mistas.
Designação, escopo e notação das diferentes vozesOs extremos da voz são, por um lado, os mais graves (o baixo ), por outro lado, a parte superior (o soprano em um quarteto vocal misto). As partes do meio são todas as outras partes (especificamente, o tenor e a viola em um quarteto de vocais mistos).
Voz | Alcance | Chaves tradicionais | Chaves usuais | Comentários |
---|---|---|---|---|
Soprano | a fazer 3 à quatro (às vezes se b "4 | Chave C 1 r | clave de sol 2ª | |
Alto | de F 2 a D 4 | C chave 3 rd | clave de sol 2ª | |
Tenor | a fazer 2 a o 3 | C chave 4 th | clave 2 e ou clave 4 e | transposição octava bassa (clave de sol ), na notação usual |
Baixo | (às vezes mi 1) de fa 1 a d 3 | clave de f 4 th | clave de f 4 th | |
Quarteto instrumental | Alcance | Chaves tradicionais | Chaves usuais | Comentários |
violino 1, flauta ou oboé ... | a fazer 3 a a 4 | Chave C 1 r | clave de sol 2ª | Lista não exaustiva de instrumentos |
violino 2 | a fazer 3 a a 4 | C chave 3 rd | clave de sol 2ª | |
viola ou viola | a fazer 3 a a 4 | C chave 3 rd | C chave 3 rd | |
violoncelo | fa 1 a d 3 | clave de f 4 th | clave de f 4 th |
No entanto, a notação de piano (quatro votos em um sistema de duas chaves: clef 2 e por duas vozes femininas e clef 4 th por duas vozes masculinas), mais barato ainda, é usado com mais freqüência. É o caso dos exemplos desta série de artigos.
Outras recomendaçõesÉ aconselhável ficar o máximo possível nos médios dos vocais e usar as notas extremas (muito altas ou muito baixas ) apenas em casos difíceis. Quando uma voz passa sobre a próxima voz superior, diz-se que há um cruzamento - por exemplo, se o tenor passa sobre a viola. - É preferível, pelo menos no início, não utilizar cruzamentos, e apenas por motivos justificados . As partes mais visíveis são:
Resulta desse fenômeno que as partes extremas devem ser observadas com a maior vigilância. As partes intermediárias, ao contrário, freqüentemente se beneficiam de numerosas licenças.
Exemplos de harmonia tonal em quatro vozes Mudar de dó maior para ré maiorVamos começar com o acorde Dó maior organizado conforme abaixo e ver de um baixo em Dó maior como alternar para Dó maior. Esta sucessão de acordes muitas vezes será encontrada na tonalidade de Sol maior, por exemplo, onde corresponde a uma sequência de dois graus fortes IV e V. Este exemplo visa apresentar o raciocínio associado à produção musical em harmonia tonal clássica.
O dó agudo do soprano não pode passar em D porque haveria oitavas consecutivas proibidas na harmonia clássica, o dó agudo não pode passar em F # porque este quarto movimento aumentado não é (pouco ou mal) autorizado na harmonia clássica (poderia ir até F #, já que desenharia assim um movimento oposto em relação ao baixo), o dó agudo não pode passar para A agudo porque teria uma quinta direta com o baixo. Como resultado, o C agudo só pode descer até A, sendo o quinto resultante tolerado porque os movimentos são contrários ao baixo e o baixo procede pelo movimento das articulações. O Sol da viola não pode ir até A porque haveria quintas consecutivas proibidas na harmonia clássica, não pode ir até D alto porque haveria crossover, o que não é permitido sem a necessidade de seguir um padrão, então deve desça para fa #. Nessas condições, o mi do tenor desce até o ré, a oitava direta obtida é tolerada porque não interfere entre os dois extremos e porque uma das duas vozes em questão é junta. Portanto, vemos que há apenas uma possibilidade de mudar para Ré maior admitindo o arranjo do acorde C no início e, assim, entendemos o caráter draconiano das regras de escrita em harmonia clássica.
O acorde D só poderia ser encontrado na sexta posição com um F # mais baixo, o quarto movimento aumentado sendo proibido (difícil de cantar), nem na quarta e sexta posições porque o soprano deve mudar para D (o F # é impossível porque do CF # e do A também por causa das oitavas consecutivas), uma passagem para o F # da viola forçaria o tenor a passar para D criando uma quarta insuficientemente preparada com o baixo, e esta quarta também seria insuficientemente preparada com a soprano se o alto sobe em lá e o tenor em Fá #. Segue-se que, para passar de Dó maior para Ré maior, a solução é quase única, sendo o Ré na posição fundamental a única solução completamente correta.
Mudar de dó maior para fá maiorPor outro lado, para ir, por exemplo, de Dó maior para F maior, haveria duas soluções para um F na posição fundamental e três para um F na sexta posição, conforme mostrado no diagrama abaixo. Na posição fundamental, o C deve ser mantido na soprano enquanto a soprano pode subir até o Fá (existem até duas soluções) para um acorde de chegada na sexta posição.
Podemos verificar facilmente com a ajuda de um raciocínio semelhante que haveria três soluções para uma passagem em Fá maior na quarta e sexta posições.
Existem também impossibilidades formais na harmonia tonal, por exemplo, não há combinação aceitável para avançar ou retroceder um semitom, então não se pode mudar para Ré bemol ou Dó sustenido maior, nem para mudar para Si maior em De um Dó maior, as contradições são insolúveis, devemos adicionar uma sétima ao acorde de chegada para que isso seja possível, a tônica então deixa de ser duplicada tornando a configuração possível.
Um acorde estável é um acorde sem dissonância . Somente tríades - ou seja, os acordos de três notas , ao estado fundamental e que é apenas reto - podem ser consideradas como tais, com exceção da tríade maior situada na dominante , que, por causa de sua terceira, a sensível , pode ser considerado, em menor grau, como um acorde atraente , embora desprovido de qualquer dissonância.
Um acorde estável produz uma impressão de repouso, de equilíbrio e não exige nenhuma sequência particular. Podemos, portanto, teoricamente, vinculá-lo a qualquer outro acorde. No entanto, nem todas as sequências são iguais. De fato, a importância da seqüência de um acorde estável depende de dois fatores interdependentes: o grau da fundamental do acorde seguinte e o intervalo por este atravessado. Como os graus melódicos e movimentos do fundamental são classificados por qualidade decrescente, é aconselhável usar o máximo possível o bom ou o melhor deles, os medíocres devendo ser reservados para os casos difíceis, e colocados preferencialmente nos fracos. batidas .
É possível suprimir uma sequência medíocre ou ruim, inserindo entre os dois acordes sucessivos, um acorde intermediário, localizado, conforme o caso, na terceira, na quarta, ou mesmo na quinta inferior, em relação ao nota fundamental do primeiro acorde.
Por exemplo, a sequência V - IV - pobre sequcia que consiste nos melhores graus - pode ser melhorada pela adição de acorde com um quinto abaixo do V th grau, que irá: V - I - IV - melhores graus e melhores sequências. Classificação dos graus do fundamentalA importância do fundamental foi destacada pelo compositor e teórico Jean-Philippe Rameau .
À parte as sequências por quarta ou quinta, ascendentes ou descendentes - sequências naturais , sempre excelentes qualquer que seja o grau da fundamental -, distinguimos as sequências seguintes.
Todas as outras sequências devem ser evitadas.
Um acorde atraente é um acorde com pelo menos uma dissonância constitutiva .
Enquanto, por natureza, um acorde estável é estático , um acorde atraente ao contrário, é necessariamente dinâmico devido à dissonância que o orienta em uma determinada direção. A tensão decorrente da dissonância sendo exercida sobre todo o acorde, o acorde atraente, por sua instabilidade característica, faz com que o ouvido queira ouvir um novo acorde trazendo um relaxamento. Como a dissonância que exige uma resolução, o acorde dissonante inevitavelmente exige uma sequência precisa permitindo que essa dissonância seja resolvida.Dependendo se um acordo atraente leva ou não ao acordo “ esperado ”, a sequência será qualificada como ordinária ou excepcional . Quer sejam comuns ou excepcionais, as sequências de acordes atraentes são, em qualquer caso , sequências excelentes , sendo a única restrição de realização respeitar as regras de resolução de notas atraentes .
Encadeamento comumUm encadeamento comum - ou encadeamento normal - é o encadeamento de um acorde atraente para o acorde " esperado ": neste caso, as notas atraentes do primeiro acorde resolvem regularmente .
Uma seqüência excepcional é a seqüência de um acorde atraente para um acorde diferente do acorde " antecipado ". Nesse caso, as notas atraentes do primeiro acorde podem resolver de forma irregular . Uma seqüência excepcional sempre produz um efeito inesperado. Um acorde atraente pode ser facilmente encadeado a um novo acorde atraente, pertencente ou não à tonalidade (exemplos F, G, H e I). Muitas modulações podem ser introduzidas dessa forma.
Exemplos:A harmonia é parcialmente dependente do ritmo . Portanto, aqui estão algumas considerações rítmicas gerais para evitar sequências estranhas.
A síncope , nota de ataque de baixo tempo - ou pouco tempo - e destaque prolongado - ou porção alta de tempo - requer alguns cuidados implementados.
Após o estudo dos acordes de três tons e suas reversões, a linguagem é enriquecida pelo aspecto prático das modulações, sétimas de dominantes, depois sétimas em todos os acordes (as chamadas sétimas da espécie), nove da dominante, décima primeira e décima terceira tônica, em seguida, o uso de notas estrangeiras.
Na Alemanha, o domínio de todas as modulações - diatônica, cromática e enarmônica - é considerado a essência do curso de redação e é sistematicamente incluído nos exames finais.