Techno

Techno Data chave
Origens estilísticas House , electro , synthpop , chicago house , EBM , new beat , hi-NRG , acid house , techno de Detroit
Origens culturais Mid -1980s  ; Detroit , Estados Unidos
Instrumentos típicos Teclado , sintetizador , bateria eletrônica , sequenciador , sampler
Popularidade Moderado, principalmente na Europa no final dos anos 1980 e durante os anos 1990 e 2000, atualmente mais popular na Europa Ocidental, mas particularmente na Suíça
Cenas regionais Techno Detroit , nortec , schranz

Sub-gêneros

Acid techno , acidcore , tribo , tribecore , ambient techno , minimal techno , tech house , dub techno , ghettotech

Gêneros derivados

IDM , hardcore techno , trance

Gêneros relacionados

Ambient , electro , house music

O techno é uma espécie de música eletrônica que surgiu nos Estados Unidos em meados dos anos 1980 . Na maioria das vezes composto em home studio e reinterpretado por disc jockeys durante as práticas festivas, o techno é antes de tudo música de dança , essencialmente repetitiva. Sua gestação é feita em paralelo com o surgimento da house music em Chicago , mas o techno é mais facilmente inspirado pelo electro e new wave , assim como soul , funk e temas musicais futuristas que prevaleceram na cultura popular, especialmente na América industrial no final da Guerra Fria. Durante a década de 1990 , o techno se desenvolveu em uma verdadeira cultura musical graças à recepção dada pela Inglaterra e principalmente pela Alemanha aos artistas de Detroit .

Estilisticamente, o techno é geralmente música instrumental repetitiva, frequentemente produzida para mixagens . A imprensa especializada e os conhecedores de música techno às vezes usam esse termo de maneira diferente para descrever o tech house e a música trance . O "techno" é frequentemente confundido com outros termos gerais da música e dança eletrônica .

História

Origens

O passado musical da cidade de Detroit é particularmente rico, notadamente simbolizado pelo selo Motown que a tornou, entre 1959 e 1971, o epicentro do soul e do funk nos Estados Unidos . Se os pioneiros do techno reivindicam essa herança, eles apontam, no entanto, que certos grupos europeus têm desempenhado um papel capital, entre os quais se destaca, sem dúvida, o grupo alemão Kraftwerk . É útil também relembrar a contribuição essencial do engenheiro americano Robert Moog e também de sua colega Wendy Carlos através, entre outras coisas, das experiências sonoras que oferecem desde 1968 com o álbum Switched-On Bach .

Na França, um músico como Richard Pinhas , já em 1974, oferecia “variações” eletrônicas de uma modernidade inquietante. Mas formado em 1970, o grupo alemão Kraftwerk é corretamente citado como a influência determinante dos artistas que deram origem ao techno como tal. Se toda a discografia do Kraftwerk é um sucesso mundial, dois discos mais particularmente simbolizam a importância do grupo na gênese do techno. Em primeiro lugar , Autobahn , do álbum homônimo publicado emNovembro de 1974, que ao longo dos seus 22 minutos já expõe grande parte dos elementos musicais presentes no futuro techno. Depois, é o álbum Trans Europe Express lançado em 1977, com o qual Juan Atkins , Derrick May e Kevin Saunderson entram em contacto através do programa de rádio Midnight Funk Association apresentado por Charles "  The Electrifying Mojo  " Johnson. Entre 1977 e 1980, que transmite entre outras, Trans Europe Express em sua totalidade, ou a faixa Spacelab retirada de The Man-Machine, cuja introdução oferece uma batida ultrarrápida, raramente alcançada naquela época.

Ouvindo The Electrifying Mojo , Atkins, May e Saunderson, três amigos apelidados de "The Belleville Three" devido ao nome da escola onde se conheceram, são expostos não apenas ao Kraftwerk, mas também a Giorgio Moroder , Tangerine Dream , Yello e muitos outros artistas desta grande vanguarda europeia, para não mencionar artistas americanos como Prince , Sylvester (e seu mixer Patrick Cowley ), The B-52's ou George Clinton , bem como o conjunto do catálogo da Motown . Atkins, May e Saunderson citam o show da Midnight Funk Association como o gatilho que os levou a produzir essa nova música que logo se chamaria techno e Atkins acrescenta que ouviu no Kraftwerk a expressão musical concreta da era eletrônica que despontava. No que diz respeito à história, é formando a dupla Cybotron que Atkins sintetiza todas as influências recebidas de The Electrifying Mojo e cria uma música que, se ainda é próxima à do Kraftwerk, no entanto se distancia em particular pelo abandono definitivo do a estrutura da música (introdução / versos / refrão ...).

O techno nasceu simbolicamente em 1985 com a criação por Atkins do selo independente Metroplex , seguido pelos selos Transmat (Maio de 1986) e KMS (1987, Saunderson). Se a música de Atkins sempre foi muito cerebral, May e Saunderson dão ao techno seu caráter explicitamente dançante e festivo. Apresentado em transmissões diárias de rádio ou em festas mais confidenciais em clubes de colégios em Detroit, o techno tornou-se uma música festiva e de reunião, mas seu sucesso, que permaneceu por muito tempo confinado à sua cidade natal, ainda não o distorceu. Alguns clubes mais formais estão surgindo, incluindo o Music Institute no centro de Detroit, fundado por maio, entre outros. Mesmo que não tenha sido de muita longevidade, este clube alcançou fama internacional graças às atuações de seus DJs mixando durante a noite e ao seu bar que serve apenas sucos de frutas e smart-drinks (bebidas sem álcool). Foi no Music Institute que Richie Hawtin , por exemplo, fez sua estréia.

De Detroit a Berlim

Os produtores musicais usam o termo "techno" de forma generalizada a partir de 1984, com a faixa Techno City de Cybotron . Referências esporádicas a “techno-pop” mal definido não podiam ser encontradas na imprensa musical por volta de meados dos anos 1980 . Mas isso foi só com o lançamento da compilação Techno! The New Dance Sound of Detroit no selo Virgin em 1988 quando a palavra começa a ter o significado oficial atualmente conhecido. No entanto, o termo de crédito "techno" pode ser atribuído a um DJ e dono da loja de discos alemã Talla 2XLC  (in) , que já usava em sua loja em 1982 para descrever um gênero. Seu grupo musical, Moskwa TV  (de) , também foi um dos grupos apresentados pelo programa Midnight Funk Association . Em retrospecto, obras como a peça ShareVari de A Number of Names (1981), as primeiras obras de Cybotron (1981), a peça I Feel Love de Donna Summer produzida por Giorgio Moroder (1977) e peças de dança do repertório do Kraftwerk ( entre 1977 e 1983), são qualificados como techno, depois electro em relação a A Number of Names e Cybotron. Essas faixas disco-electro compartilhavam com o techno um uso intrínseco de ritmos eletrônicos e sua popularidade nas pistas de dança.

Nos anos que se seguiram ao lançamento da compilação Techno! The New Dance Sound of Detroit , essa música é descrita pela imprensa de dance music como a contraparte house de Detroit , com um som mais high-tech e mais mecânico. Pois, se seus contextos de emergência são distintos e autônomos, a techno music foi, no entanto, baseada nas mesmas estruturas da house music proveniente da mesma época em Chicago, embora esta última fosse mais próxima do soul , mais sóbria e de um estilo mais diretamente resultante de a discoteca . Além disso, o sucesso do house fora de sua cidade de surgimento foi muito anterior e considerável, o que explica por que esse amálgama foi feito em detrimento do techno. Os produtores musicais da época, em particular Derrick May e Kevin Saunderson , admitiram ter sido fascinados pela cena de Chicago e ter sido influenciados pelo house em particular . Essa influência é particularmente evidente nas faixas da compilação Techno! The New Dance Sound of Detroit , bem como em muitas das composições e remixes que produziram entre 1988 e 1992. Por exemplo, o clássico Strings of Life de Derrick May (lançado sob o pseudônimo Rhythim Is Rhythim) é considerado um clássico de ambos house music e techno music. Também é óbvio que a house music foi influenciada pela música techno.

A música techno é percebida por seus fundadores (e pelos produtores que estavam começando a se interessar por ela) como a cristalização de um certo medo do futuro pós-industrial e da raiva pela crescente insegurança que ela gerava . Essa filosofia acompanha sua difusão na Europa no final dos anos 1980, em particular em Berlim (por meio do clube e da gravadora Tresor ) e Manchester (por meio da Haçienda ), cujos contextos socioeconômicos -economia não são diferentes do de Detroit. Inicialmente, o techno é proposto por estes clubes que - ao se adaptarem aos gostos do público na organização da sua noite e ao selecionarem discjockey que tocassem música inovadora e eclética - conseguiram oferecer um ambiente favorável ao desenvolvimento do local. cena da música de dança. À medida que esses clubes ganham popularidade, grupos de DJs estão começando a se reunir e oferecer seu talento de mixagem e sistema de som (sob nomes como Direct Drive e Audio Mix) de forma a atrair um público cada vez maior para ouvir sua música. Lugares tão variados como salões de igrejas, armazéns abandonados, escritórios e auditórios da YMCA são os locais de encontro para uma multidão de jovens que viram o nascimento deste gênero musical. May descreve o techno de Detroit como "o encontro do Kraftwerk e George Clinton preso em um elevador com apenas um sequenciador para lhes fazer companhia". "

Cena techno alemã

O envolvimento da Alemanha com a música underground americana veio ao mesmo tempo que o Reino Unido durante os anos 1980 . Em 1987, uma festa alemã inspirada no som de Chicago foi fundada. No ano seguinte (1988), o acid house tornou-se extremamente popular entre os alemães. Em 1989, os DJs alemães Westbam e Dr. Motte fundaram o Ufo Club, uma festa ilegal, co-fundada com Love Parade . Após a queda do Muro de Berlim, o9 de novembro de 1989, festas techno underground estão pipocando como cogumelos em Berlim Oriental , assim como uma cena rave comparável à do Reino Unido. Paul van Dyk nota o importante impacto do techno no estabelecimento de conexões sociais entre a Alemanha Ocidental e a Alemanha Oriental.

Em 1991, muitas festas se popularizaram, incluindo o Ufo Club, e a cena techno de Berlim se centrou em três lugares diferentes: Planet (posteriormente renomeado E-Werk por Paul van Dyk), Der Bunker (lugar alto da cena gabber berlinoise) e Tresor . Nessa época, os DJs aumentaram a intensidade e a velocidade do som techno, para depois se tornarem hardcore . O DJ Tanith comenta na época que “Berlim sempre foi hardcore” , hardcore hippie, hardcore punk e agora um som house hardcore. Dizem que esse som emergente é influenciado pelo gabber holandês e pelo hardcore belga. Outras influências no desenvolvimento desse estilo envolvem grupos de música eletrônica corporal (EBM) no início dos anos 1980 , como DAF , Front 242 e Nitzer Ebb .

Evolução do fenômeno musical

A disseminação do techno para fora de sua cidade natal foi feita principalmente por meio do Tesouro de Berlim , nascido como a embaixada europeia do techno em Detroit , além de uma gravadora que também é um clube. Muitos artistas alemães mais recentes, como Ellen Allien, também fizeram sua estreia no Tresor . Berlim será a primeira cidade a criar em 1989 a Love Parade (um desfile de carros alegóricos transmitindo música techno que reunirá centenas de milhares de pessoas em poucos anos), seguida em 1992 pela Street Parade em Zurique , na Suíça , depois por Paris em 1997 com o Techno Parade , e alguns anos depois por outras cidades europeias. Após essa explosão popular, outras cenas locais aparecerão por toda a Alemanha , por exemplo em Frankfurt , onde o Omen será criado pelo DJ Sven Väth , e outros em Munique , Hamburgo ou Colônia .

Na Inglaterra , os primeiros artistas de Detroit vieram se apresentar no final da década de 1980 no clube Haçienda, em Manchester , uma cidade pós-industrial cujo clima de abandono lembra o de Detroit. Muitos outros clubes viram a luz do dia desde, por exemplo, o Ministry Of Sound ou the Fabric in London , fundado por Keith Reilly e Cameron Leslie, inaugurado em 1999. Na França, o gênero venceu pela primeira vez em casas noturnas de Paris , começando com o Queen , o Rex Club e, posteriormente, o Pulp and the Scorpion. O Rex Club foi o primeiro "sede" de DJs como Laurent Garnier e digitalização X .

Características

Produção

A evolução de uma peça techno é feita principalmente pela adição ou remoção de trilhas sonoras, seguindo um ciclo de quatro (ou múltiplos de quatro) compassos. O techno distingue-se pela abundância de percussão, sons sintéticos e efeitos produzidos em estúdio, num ritmo regular (4/4) variando geralmente entre 120 e 140 batidas por minuto . Os instrumentos analógicos usados ​​pelos pioneiros do techno de Detroit incluem baterias eletrônicas como Roland TR-808 e TR-909 .

No techno original de Detroit, a maioria das composições dá um grande lugar à melodia e à linha do baixo , mas eles não são mais elementos essenciais da música techno, como é o caso de outras músicas de dança . É comum encontrar peças de techno omitindo-as totalmente. A música techno é particularmente adequada para disc jockeying , uma vez que é principalmente instrumental e produzida com o propósito de incorporação contínua em uma parte musical que compreende diferentes composições misturadas durante longas sequências sincronizadas. Mesmo que outras músicas de dança possam ser descritas nesses termos, o fato é que a música techno tem um som distinto que a torna muito facilmente reconhecida por seus fãs.

O estúdio de gravação e o home studio usados ​​pelos compositores de techno music podem ser constituídos por um único computador (o que é cada vez mais comum hoje em dia) ou por diversos teclados , sintetizadores , samplers , processadores, efeitos e console de mixagem , todos interligados. Enquanto a maioria dos músicos de techno usa uma grande variedade de equipamentos e se destacam na produção de tons e ritmos nunca antes ouvidos, eles parecem frequentemente permanecer dentro dos limites estilísticos estabelecidos por contemporâneos, resultando no aparecimento de uma infinidade de sub-gêneros (veja a lista de eletrônicos gêneros musicais ). Existem muitas maneiras de fazer música techno, mas é comum usar uma técnica de composição derivada de instrumentação eletrônica, especialmente sequenciadores . Mesmo que possamos dizer que esta técnica tem suas origens em elementos estruturais ocidentais (se falamos de escalas, ritmo, métrica e mais geralmente do papel desempenhado por cada um dos instrumentos), podemos dizer que ela difere das abordagens composicionais tradicionais, como apoiar o sistema de notação, sistema tonal e melodia ou criar acompanhamentos para vocais. Algumas das canções mais marcantes do techno podem se resumir no uso engenhoso da bateria eletrônica , interagindo com diferentes tipos de reverberação e filtros de frequência, misturados de tal forma que não se sabe onde está o tom do som. termina e onde os vários efeitos começam.

Em vez das técnicas de composição tradicionais, o músico techno (aliás, muitas vezes também um produtor) usa o estúdio eletrônico como um único instrumento musical grande e muito complexo: uma orquestra de máquinas interconectadas, cada uma das quais pode produzir timbres, familiares ou estranhos. Inicialmente, cada máquina foi usada para produzir os padrões de som repetidos e contínuos que produz por padrão, dependendo das capacidades e limitações dos primeiros sequenciadores. Em vez de reproduzir os arranjos que podem ser feitos com os intérpretes, o músico de techno é livre para configurar combinações de sons irreais. No entanto, muitos músicos se esforçam para produzir um equilíbrio realista / irreal de arranjos e timbre, tornando mais fácil dançar e ouvir, ao invés de uma demonstração de todos os extremos possibilitados por suas máquinas. Depois que o músico trabalhou nessa paleta de texturas, ele começou o trabalho novamente, desta vez concentrando-se não no desenvolvimento de novas texturas, mas no arranjo delas. Dependendo de como eles estão conectados, eles podem se influenciar, conforme as camadas de som são construídas (por exemplo, sendo sincopado , então em harmonia rítmica) e tudo isso pode ser captado pelo músico no console de mixagem. Ele faz isso usando o mixer e o sequenciador, trazendo diferentes camadas de som para o primeiro plano ou para longe, brincando com os efeitos para torná-los mais ou menos hipnóticos ou criando mais ou menos combinações. O resultado é uma manipulação desconstrutiva do som, na frente de Claude Debussy e do futurista Luigi Russolo de uma forma tanto quanto Kraftwerk e Tangerine Dream .

Os instrumentos eletrônicos permitem uma abordagem diferente da composição que não é mais baseada apenas em uma expressão "simples" de harmonia, mas sim em uma progressão em grão, ressonância, filtragem de sons que vão evoluindo ao longo das peças. De acordo com Derrick May: “Assim como Detroit, o techno é um erro completo. Como se George Clinton e Kraftwerk ficassem presos em um elevador ... "

Emprego abusivo

O termo "techno" é derivado da palavra "  tecnologia  " . A música techno há muito é marginalizada pelos defensores da cultura de massa, especialmente americanos, em parte porque seus músicos e produtores americanos eram negros . As semelhanças históricas das correntes do techno, jazz e rock 'n' roll de uma perspectiva étnica têm sido frequentemente debatidas por amadores e músicos. Na Inglaterra e na França , a música techno também foi marginalizada por vários anos, frequentemente associada a festas rave e depois a festas gratuitas , e ao consumo de drogas psicotrópicas . A música techno também está revolucionando o mundo da música por seu lado livre e anti-comercial: Jeff Mills ainda se recusa a assinar com um major e o selo simbólico de techno de Detroit é precisamente chamado Underground Resistance . Desde a sua criação em 1989, esta editora sempre apresentou uma produção musical autossuficiente e independente, bem como um alegado anonimato, em detrimento do sucesso comercial. Alguns DJs queriam derrubar o "sistema estelar" musical tocando escondido do público. Portanto, o Daft Punk manteve esse espírito por muito tempo, não desejando aparecer em seus videoclipes .

Tendo se tornado politicamente correto e assumido pela indústria fonográfica, o termo “techno” é então mal utilizado para designar toda a música eletrônica de dança sem distinção. Jornalistas especializados e fãs do gênero geralmente são cautelosos com o uso do termo, atentos ao amálgama que pode ser feito com outros estilos de música eletrônica , que são muito distintos entre si. Atualmente , O rótulo electro tende a substituir na grande mídia o que o termo techno significava para o público em geral, sem dúvida por causa da marca muito forte dos anos 1990 neste último .

Notas e referências

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Apêndices

Bibliografia

Filmografia

Em ordem cronológica crescente:

links externos