Produção | Anatoly Ivanov |
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Cenário | Anatoly Ivanov |
Atores principais |
Andrey Pushkarev |
Produtoras |
Yury Rysev Anatoly Ivanov |
País nativo |
França Rússia |
Gentil |
documentário musical |
Duração | 107 minutos |
Saída | 2013 |
Para obter mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Kvadrat (/ kvɐdˈrat /) é um documentário de longa- metragem escrito, dirigido e co-produzido por Anatoly Ivanov e lançado em 2013. O filme explora a realidade da profissão de DJ techno tomando como exemplo o trabalho de Andrey Pushkarev, DJ russo. Filmado como um híbrido entre um road movie e um videoclipe , Kvadrat ilustra tanto o lado festivo das casas noturnas quanto o lado menos conhecido dessa profissão. Rodado na Suíça, França, Hungria, Romênia e Rússia, o filme omite deliberadamente os elementos típicos de um documentário: nenhuma entrevista, nenhuma explicação de narração , nenhum fato ou número. Prioriza a abundante música techno, e deixa a interpretação livre e detalhada para o espectador.
Cinematograficamente, Kvadrat se destaca por sua fotografia colorida distinta, design de som intrincado, atenção aos detalhes e falta de estrutura dramática clássica, alcançada apesar de um orçamento muito baixo.
O DJ Andrey Pushkarev acorda em seu apartamento em Moscou, coloca os discos de vinil em uma bolsa com rodas e parte para o aeroporto Domodedovo , de onde embarca em um vôo para Zurique. Na chegada, ele é cumprimentado pela promotora do Supermercado Clube. Depois de adormecer no hotel, o alarme toca repentinamente, ele se levanta, se veste e sai para o trabalho no meio da noite. Assim que seu DJ set termina, ele deixa o clube para pegar o trem para Genebra. No caminho, em vez de admirar as paisagens alpinas, ele dorme.
Depois de uma breve visita a um amigo em Genebra (não vemos se é um homem ou uma mulher), ele voa para voltar a Moscou. Assim, ele encerra o primeiro loop da história, repetido com pequenas variações ao longo do filme, uma metáfora para um loop de música techno.
Em seu apartamento em Moscou, depois de responder rapidamente aos pedidos de reserva no Skype, ele navega em sua enorme coleção de vinis tecnológicos para se preparar para suas próximas apresentações. Uma rápida barba e ele pega um táxi para a estação, onde embarca em um trem para São Petersburgo .
Uma vez em São Petersburgo, ele espera no apartamento de um amigo, ouvindo música no Beatport . Ao cair da noite, ele é levado de carro até Barakobamabar, onde faz um set. De madrugada, seus amigos o acompanham até o metrô, um deles mal caminhava por ter bebido demais. Pushkarev retorna à estação de metrô e depois a pé, pegando um atalho pelo centro da cidade.
De volta a Moscou, e no ponto de partida de um novo ciclo de história, ele visita amigos e, durante o chá, discute seu sonho de tocar música techno durante o dia e levar a indústria das casas noturnas para um estilo de vida mais saudável.
Depois de uma curta viagem de metrô, ele tocou no clube Mir, depois do qual voou de volta para Genebra. Lá, ele pega o mesmo trem do início do filme, cruzando a curva na outra direção, em direção a Olten via Berna . Recebido pelo promotor do clube, ele vai imediatamente para o clube local Terminus, onde problemas técnicos complicam seu desempenho. A plataforma giratória Technics SL-1210 se recusa a alterar a velocidade de 45 rpm para 33 rpm. Mais tarde, um técnico do clube cutuca o braço . Cansado, Pushkarev pega um táxi para o hotel, onde verifica os pedidos de reserva em seu laptop.
De manhã, ele pega o trem para Lausanne , depois muda para um TGV para Paris. Depois de uma apresentação no bar Elements 4, ele continua sua jornada para o hub da SWISS em Zurique ou troca por um vôo para Budapeste .
A equipe local o transporta de Budapeste para Kecel , onde ele joga no clube Korona para uma grande multidão. Dormindo no carro na viagem de volta a Budapeste, ele sente falta do centro da cidade decorado para o Natal e tem apenas algumas horas para fazer as malas no hotel, antes de voltar ao aeroporto e reiniciar o loop.
Ele voa para Zurique, depois muda para um voo em Bucareste .
Pego no aeroporto, ele é levado de carro até Craiova , onde joga no clube Krypton sem descansar.
No dia seguinte, ele dorme no carro que passa por uma nevasca em 2012 , uma das mais mortais da história da Romênia, para chegar ao clube Midi, em Cluj-Napoca . Ele toca para uma platéia em êxtase, apenas para acordar no mesmo BMW surrado rodando pelo inverno novamente.
Por fim, chega à beira-mar, observa as ondas e o pôr do sol e se afasta em silêncio, deixando sua bolsa de vinil na praia.
Devido a restrições de orçamento, Anatoly Ivanov atuou como roteirista, coprodutor, diretor, diretor de fotografia, editor e engenheiro de som.
Anatoly Ivanov teve a ideia de criar Kvadrat depois de concluir um filme improvisado de 30 minutos de duração média sobre um evento de artes marciais em Hong Kong em cantonês emfevereiro de 2011. Ele se ofereceu para filmar um documentário realista sobre DJing para Andrey Pushkarev, quando os dois se reuniram no apartamento do diretor em Paris logo depois.
Anatoly Ivanov juntou-se a Yury Rysev para reunir financiamento privado para o projeto, inicialmente subestimando em 5 o orçamento total necessário. Uma abordagem drástica de redução dos custos de produção tornou possível rodar o longa-metragem em 5 países, apesar do orçamento escasso, graças, em parte, à disposição de toda a equipe do projeto em trabalhar como voluntários sem qualquer compensação financeira.
Kvadrat foi filmado exclusivamente in situ em:
Bem como durante os voos regulares da SWISS e Ijavia, viagens de trem pela SBB CFF FFS , RZD e pelos transportes públicos de Genebra , metrô de São Petersburgo e metrô de Moscou .
O tiroteio começou27 de agosto de 2011 e terminou em 16 de julho de 2012. Durou 55 dias se você contar apenas os dias em que a câmera estava gravando.
O filme foi rodado em formato esférico 1080p HD usando um par de Canon 1D mark IVs e apenas duas lentes fotográficas Canon.
Anatoly Ivanov foi o único a filmar e gravar o som do filme, levando consigo todo o equipamento de cinema. Ele desistiu de usar dollys , guindastes , lanças , Steadicams , tripés, controles deslizantes ou suportes para veículos e filmou Kvadrat exclusivamente com uma câmera de ombro. Nenhuma iluminação adicional foi usada.
A pós-produção e edição no Final Cut Pro X começaram imediatamente após o término das filmagens. Essa fase foi dificultada por problemas técnicos, como retoque de pixels quentes em imagens de vídeo e hardware inadequado (um MacBook Pro de 13 "de 2011 e fones de ouvido Sony MDR7506).
O filme contém 35 faixas tocadas pelo DJ Pushkarev, variando de deep house a dub techno , passando por minimal techno e electro .
Além da fachada de trabalho de DJ observável em uma boate, Kvadrat explora temas menos conhecidos do público em geral: movimento, fadiga , privação de sono , autodestruição, absurdo, solidão, o objetivo da solidão. Arte e estereótipos artísticos.
Anatoly Ivanov combinou os gêneros de um road movie e um videoclipe, criando um musical contemporâneo, com muito pouco diálogo (referindo-se à música techno muitas vezes sem palavras). Ele aplicou deliberadamente a estética dos filmes de ficção às rodagens documentais e eliminou os clichês para obter uma terceira categoria, um resultado entre o gênero ficção e documentário. Em outras palavras, um documentário que usa técnicas ficcionais como exposição, metáfora e simbolismo para expressar ideias, provocar emoções e fazer perguntas implicitamente , em vez de narrativa, entrevistas e narração explicativa para comunicar as respostas explicitamente .
O filme foi lançado discretamente em qualidade 720p no Vimeo na17 de outubro de 2013, com legendas em inglês, francês e russo, acumulando 53.000 visualizações (de acordo com dados de setembro de 2014, não deve ser confundido com o carregamento da página). O filme estreou em DCP 2K no festival Kommt Zusammen em Rostock, Alemanha em18 de abril de 2014.
O público e a imprensa foram surpreendidos pela saída às escondidas, sem qualquer campanha de marketing.
Os críticos elogiaram as qualidades estéticas, atmosféricas, musicais e meditativas do filme, seu caráter realista. Bem como a decisão de desistir das entrevistas tradicionais e adotar uma montagem inovadora.