Origens estilísticas | Funk , soul , música psicodélica , música latina (especialmente salsa ), pop rock , música afro-cubana ( soca ), música clássica , gospel , balanço , azuis , big band |
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Origens culturais | Início da década de 1970 ; Estados Unidos |
Instrumentos típicos | Vocais , baixo , bateria , metais , sintetizador , violino |
Cenas regionais | Nova York , Filadélfia , Chicago , Atlanta , Los Angeles , Miami , Toronto , Montreal , Vancouver , Ottawa , Paris , Riviera Francesa |
Veja também | Febre de sábado à noite , bola de espelhos , boate , disco-funk , disco Italo , discoteca silenciosa |
Gêneros derivados
Synthpop , hi-NRG , disco Italo , house , techno , garagem house
A discoteca é um gênero musical e uma dança que surgiu nos Estados Unidos em meados dos anos 1970 . Vindo dos gêneros funk , soul , pop , salsa e psicodélico , o disco foi particularmente popular durante os anos 1970 e iria reviver brevemente por algum tempo. O termo deriva da palavra francesa " discothèque " . Seu público inicial veio das comunidades afro-americanas , latino-americanas , ítalo-americanas e psicodélicas de Nova York e Filadélfia no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Disco surgiu como uma resposta ao domínio da música. Cena do rock e a estigmatização da música de dança pela contracultura nesse período. O gênero se tornará popular entre muitos grupos da época com uma certa notoriedade.
A música disco é o resultado de uma mistura de funk , soul e pop , enriquecida pela orquestração eletrônica que inclui cordas e metais (durante a década de 1970) e depois sintetizadores . Este estilo musical é caracterizado pela predominância de dança, binário, ritmo bastante rápido (cerca de 120 batimentos por minuto), as batidas sendo marcado pelo bumbo em cada batida do 4/4 medida . Os offbeats são sublinhados pelo “hi-hat” e, muitas vezes, por outros efeitos, como palmas ou vários instrumentos, incluindo o piano . Disco é originalmente dance music, então ela privilegia o ritmo e a orquestração sobre o texto e a melodia: muitas peças dos primeiros anos são simples chamadas para dançar com uma melodia reduzida a "ganchos" destinados a vestir o ritmo, pontuada por algumas frases repetidas em um loop evocando a festa e o mundo noturno. Esta música, cujo principal destino era o público da discoteca , impunha restrições técnicas particulares.
Em 1972, o grupo Barrabas, hispano-americano, contribuiu para o surgimento da discoteca com o título Mulher . No início dos anos 1970, em casas noturnas de Nova York (nos bairros de Brooklyn , Bronx e Harlem ), os disc-jóqueis selecionavam canções de soul pouco conhecidas por sua capacidade de fazer o público dançar. Eles às vezes remixam certas faixas no estúdio, para trazer a bateria e o baixo e dar melhor ritmo à dança: é o mix disco. A maioria dos títulos disco, portanto, permanecem experimentais. Além de encontrar o tempo certo, a frase do violão que vai pegar o ouvido, vestindo o ritmo da dança com cordas ou vozes, alongando a duração das peças, enganchando a orelha e o passo da dança por um padrão cíclico. A discoteca nasceu de uma estilização do som da Filadélfia adaptada ao mercado branco (três quartos do mercado nos Estados Unidos). Em Nova York e Miami , é graças às casas noturnas e às rádios que a discoteca começa e triunfa. Então, artistas como Village People ou Cerrone, alguns anos depois, se apresentarão em grandes palcos, como os artistas de rock que os precederam.
Jean-Marie Potiez recorda que no início de 1970, Isaac Hayes e Barry White já estão proto-disco: o nascimento de proto-disco vez em 1973 com tema do amor , não cantado a canção Love Unlimited Orchestra ( n o 1). Nesse mesmo ano também lançou Soul Makossa de Manu Dibango .
Em 1974, lançou Rock Your Baby de George McCrae , Rock The Boat da The Hues Corporation e, acima de tudo, Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor . Em seu rastro estão You're The First, My Last, My Everything de Barry White , Kung Fu Fighting de Carl Douglas e Doctor's Orders de Carol Douglas . Também aparece o personagem principal do remixer como Tom Moulton que remixou milhares de faixas e que está na origem de várias inovações como a versão estendida e as músicas continuamente mixadas (o que ele fez com Honey Bee , Never Can Say Goodbye e Reach Out I'll Be There no álbum de estreia de Gaynor). Isso também o levou a criar o formato do disco de "12" single, maxi 45 rpm ou maxi 33 rpm, 30 cm, geralmente compreendendo uma única peça de cada lado frequentemente alongado em comparação com a versão normal de 45 rpm.
Em 1975, o disco bate um pouco mais nas paradas, especialmente graças a Donna Summer ( Love To Love You Baby ), KC e a Sunshine Band ( That's The Way (I Like It) (bastante funk) e Van McCoy ( The Hustle) ). Gloria Gaynor continua sua ascensão e é coroada rainha das discotecas, enquanto os Trammps se tornam uma aposta segura no mundo underground. 1975 é também o ano de Jive Talkin ' , o primeiro hit dos renovados Bee Gees e grupos de estúdio como Silver Convention ( Fly Robin Fly ).
A partir de 1976, o disco passou a fazer parte da paisagem, sem ainda se diferenciar completamente do R&B, especialmente quando a Motown começou a estourar no mercado de 12 ”.
Em 1977, esta tendência R&B, em que parte de novatos como Chic é complementada por uma discoteca eletrónica de aparência massiva é o melhor exemplo de I Feel Love de Donna Summer . Finalmente o disco experimenta uma explosão sem precedentes na história da música com o filme Saturday Night Fever ( Saturday Night Fever ) apresentado pela primeira vez em 14 de dezembro de 1977 (24 semanas classificado no topo com mais de 25 milhões de álbuns de filmes vendidos).
Este imenso sucesso também fará de 1978 o ano em que todos os recordes em termos de vendas foram quebrados. Naquela época, as discotecas passaram a fazer parte de um modo de vida, que posteriormente se espalhou para todas as camadas da sociedade.
No entanto, esta música mantém-se em linha com o protesto dos anos 1970, sob uma capa superficial que afirma. Seus temas preferidos são sexualidade, vida e noite, com otimismo. Uma das afirmações do disco é a androginia no estilo, assim como nos vocais, como as vozes desmaiadas dos Bee Gees . Muitas vezes são personagens no sentido de espetáculo e zombaria afirmada, possuindo o gênio do disfarce e afirmando um mau gosto muito assumido, desde Amii Stewart (1979) o faraó emplumado para Village People e suas múltiplas caricaturas do macho norte-americano ao passar por Donna O verão definhando em uma lua crescente e as mulheres do grupo Boney M em lingerie sexy ou acorrentadas a um macho triunfante, criaturas ondulantes aos pés de Netuno ou seminuas prontas para viagens espaciais, sem mencionar os místicos da Terra, Vento e Fogo com ouro pernas de elefante contra um fundo do Egito passaram pelo computador, Cerrone e seu manequim nu em uma geladeira ou os muitos seios peludos dos vários artistas orgulhosamente exibidos. Essa exuberância alegre se opõe a uma rocha sombria.
Disco é também uma oportunidade para o mundo que não fala inglês estourar no mercado com produções de sucesso:
- Itália (Peter Jacques Band, Revanche, Macho);
- França ( Dalida , Claude François , Théo Vaness , Santa Esmeralda , Sheila B , Devotion, Cerrone); além disso, muitos artistas conhecidos por algo diferente publicarão com mais ou menos sucesso um ou mais títulos disco, de Alain Barrière a Allain Turban via Marie Laforêt , Sylvie Vartan , Eric Charden , Régine, Adamo, Dave , France Gall , Karen Cheryl , Line Renaud , Jane Manson e muitos outros…);
- Alemanha ( Donna Summer , Claudja Barry , Eruption , Boney M , Dschinghis Khan , Anthony Monn que lançou a carreira de Amanda Lear , mas principalmente do produtor Giorgio Moroder );
- O Benelux ( Patrick Hernandez , Luv ' ...);
- Suíça ( Patrick Juvet );
- Quebec ( França Joli , Toulouse, Saint Tropez, Boule Noire , Nanette Workman , Robert Charlebois , Michèle Richard, MTL Express ...).
Alguns artistas chegam a ir de país em país como Amii Stewart que é famosa do Reino Unido à Itália passando pela França, o mesmo para Amanda Lear , cujo segundo álbum Sweet Revenge com o single Follow Me fará um triunfo em toda a Europa incluindo França , Alemanha, Itália, Áustria e Holanda.
O sucesso da discoteca será tanto que mesmo roqueiros como Rolling Stones with Miss You (1978) ou Emotional Rescue (1980), Kiss with I Was Made for Lovin 'You , ou Rod Stewart com seu famoso Da Ya Think I'm Sexy? tocará neste ritmo, considerado por seus fãs como "o grande Satanás". E o grupo Blondie com Heart of Glass um dos maiores sucessos nas rádios e nas boates do auge da onda.
O papel continua significativo para europeus nesta música, como o italiano Giorgio Moroder ( produtor de Donna Summer ), o alemão Frank Farian (produtor, cantor e compositor do grupo Boney M. ) ou o francês Marc Cerrone . Artistas de língua francesa (originalmente), como Patrick Hernandez e Patrick Juvet, terão sucesso internacional. Mas é especialmente Sheila que estará verdadeiramente na origem da primeira música disco na França em 1974 com o título Samedi soir e em 1975 com C'est le cœur (Ordem dos Médicos) , adaptado do título de Carol Douglas. Ela também será inovadora em 1977 ao ousar cantar e dançar com três dançarinos negros (o que Claude François também fez dez anos antes, em 1967) com o hit Love me baby, mas também o cover de Singin 'na versão rain disco de 7 minutos, que fará uma turnê pela Europa e será classificada nas paradas americanas, sob o pseudônimo de SB Devotion ( Sheila Black Devotion ). Graças a esses sucessos europeus e internacionais, o grupo Chic (com Nile Rodgers e Bernard Edwards ) produziu um álbum inteiro para ele em 1980 com o hit planetário Spacer . Ela continua sendo, até hoje, a única cantora francesa a ter sido classificada nos Estados Unidos desde Edith Piaf. Não podemos esquecer que também o tandem Henri Belolo e Jacques Morali que estarão na origem de muitos sucessos e da carreira do Village People , trabalharão para Patrick Juvet, Dalida, Eartha Kitt , Régine, Wayne Scott para o filme Rambo , etc.
Cronologicamente, é um tipo de música que abrange aproximadamente desde a primeira crise do petróleo até o início da AIDS ainda desconhecida. O gênero diminuiu tanto por causas internas quanto externas. Em primeiro lugar, a oferta no mercado torna-se tal que o público atinge a saturação, com uma repetição excessiva dos artifícios próprios desta música: 1979 marca aqui o auge do género, quase toda a gente quer tocar disco. Mas também é o apogeu de campanhas anti-disco ("disco sucks") como o Disco Demolition Night , autodafé do12 de julho de 1979no Comiskey Park, em Chicago, tendo se degenerado em um motim, a vingança dos Estados Unidos contra mulheres e negros cujo papel era essencial no mundo da discoteca. Houve também discos de alguns performers se afastando da tela original: 1979 é o ano de Donna Summer's Bad Girls , um LP que busca um som mais rock, ou de No More Tears , uma dupla muito internacional. Que ela fez com Barbra Streisand . É também o ano em que Michael Jackson recebe seu primeiro disco de ouro, no dia 29 de novembro, graças ao hit Don't Stop 'Til You Get Enough , que embora permaneça muito disco é inovador e funk. E finalmente é o momento em que a Motown , que basicamente perdeu o trem da discoteca (apesar de alguns grandes sucessos como Love Hangover de Diana Ross e Don't Leave Me This Way de Thelma Houston em 1976 ou Heaven Must Have Send You de Bonnie Pointer em 1979 )
Diana Ross, que lançou Upside Down em 1980, precursor número 1 do funk nada tendo a ver com os anos 1970. As causas externas do descontentamento parcial do público são a nova moralidade reaganiana, a queda na audiência das discotecas e o surgimento da AIDS . Outra causa é a mudança psicológica de década que levou a uma renovação das fórmulas de certas rádios. Eles foram encorajados a isso pelas empresas que, decepcionadas com a queda de seus lucros em 1979, reduziram seus investimentos na discoteca. Além desses parâmetros, no final da década de 1970, vários artistas fizeram disco; na França, Sheila, Dalida, Claude François, Alain Chamfort, Annie Cordy ou Adamo integraram esse estilo em seu repertório, longe da legitimidade de Cerrone para o sucesso mundial. O público está chegando ao ponto de saturação.
A partir da década de 1980 , embora o disco tenha sido declarado morto em toda a imprensa americana (“Disco is dead”) , o período pós-disco paradoxalmente marcou o surgimento de muitas correntes artísticas e culturais no disco. De fato, em meados da década de 1980, apesar do declínio da disco, a cultura disco estava em seu auge para os fãs nostálgicos. A população divide-se em dois: há aqueles, a maioria, que se esqueceram definitivamente da discoteca, e os outros, que ouvem constantemente o seu acervo de discos. Seu slogan favorito era “Disco never dies” . Durante a década de 1980, o gênero disco evoluiu para Hi-NRG (predominância de sintetizadores, em homenagem a uma canção de Evelyn Thomas em 1983) nos países anglo-saxões e para Italo disco (totalmente eletrônico) na Europa. Continental, antes de ser suplantado pelo house que abandonará o formato de “música pop”.
A partir de 1987, o funk ( urbano ) é substituído pelo house , uma releitura distante do disco, que vai levar a uma redescoberta da dance music dos anos 1970. Essa redescoberta foi auxiliada por um fenômeno puramente comercial que é a releitura de títulos disco em compacto disco, na forma de álbuns ou compilações. Acompanhado de “megamixes”, potpourris remixados, fará a fortuna de Boney M ou Village People que ressurgirá em 1988-1989. Disco apareceu então no final dos anos 1980 e ainda mais na década seguinte, como a música de uma época de ouro alegre sem AIDS ou sintetizadores intrusivos. Algumas cantoras como Loleatta Holloway terão ainda mais sucesso nas décadas de 1980 e 90 do que antes, estimuladas pela moda do remix , a multiplicação interminável de pseudo-novas versões de seus sucessos. O remix, fenômeno que apareceu timidamente por volta de 1982-1984, de maneira mais geral por volta de 1986-1987, chegou a se tornar o componente essencial do mercado de dance music. Há também o aparecimento de "novas canções" que são apenas resquícios mais ou menos retrabalhados de títulos antigos. É o fenômeno da amostragem, amostragem , cujo precursor é a (primeira) canção rap Rapper's Delight de 1979 que então assumiu o instrumental Good Times do Chic. Ao remix e ao samples tornarem-se reis são adicionadas as capas feitas pelos cantores originais: Gloria Gaynor recanta I Will Survive , Thelma Houston Não me deixe assim e a irmã Sledge We Are Family , Lost in Music e Ele é o maior dançarino . As tampas são também uma garantia de sucesso para um estranho: Jimmy Somerville deve muito a I Feel Love , não deixe-me desta maneira , nunca posso dizer adeus e você me faz sentir , Take That para Could It Be Magic , Relight My Fogo e quão profundo é o seu amor , Kym Mazelle em Was That All It Was and Young Hearts Run Free . Uma recuperação inteligente pode até revitalizar uma carreira, como Diana Ross fez com I Will Survive . Para o público, é uma lufada de ar fresco. Este pede mais e mais.
Nos anos 90, em plena era dance, a discoteca voltou na forma de remixes dance de antigos sucessos de DJs de todo o mundo, que fariam sucesso nas boates, mas não trariam de volta o estilo disco cena anterior. Cerrone continuará a modernizar durante esta década seus velhos sucessos da discoteca, o sucesso estará mais uma vez no encontro.
Os anos 2000 marcarão o renascimento do gênero com um interesse renovado de parte da população pela música dos anos 1970 e 1980 em geral. Alguns até falam do "renascimento" da discoteca. Isso leva as gravadoras a refazer compilações e até remixes dos maiores sucessos do gênero, mas também de canções menos conhecidas. Novos gêneros disco aparecem XXI th século, como o disco house . Existem também novas e muitas maneiras de experimentar essa música (especialmente em casa, especialmente graças à internet , rádios de internet , lofts musicais).
Também nos anos 2000, muitos artistas perpetuaram o gênero disco-funk . Entre eles, encontramos Jamiroquai com Little L (2001), Irene Cara e Forever My Love (2006), as Scissor Sisters com entre outros seu hit I Don't Feel Like Dancin ' (2006), a lendária Madonna e seus títulos disco . pop Hung Up (experimentando habilmente Gimme! Gimme! (A Man After Midnignt) ) e Sorry , Suzanne Palmer com Free My Love (2007), Oliver Cheatham e Saturday Night (2007), Mika e sua faixa Relax (2007), que mistura pop e disco ou The Pussycat Dolls com Hush Hush; Hush Hush (2008).
Os criadores de discotecas artísticas dos anos 1970 usavam instrumentos de seu tempo. O som disco é frequentemente associado a um ritmo de baixo / bateria que é muito proeminente na mixagem (muitas vezes ainda mais alto do que a voz), com arranjos de violinos e metais com expressões lineares em uníssono ou tocados nas pontes. ( Preenchimento ) e vocais com muitos efeitos de eco e reverberação . A parte rítmica, colocada bem para a frente, é composta por tambores e percussões latinas, congas , tímpanos , mas também bateria eletrônica ou máquina rítmica ( I Feel Love de Donna Summer ) que sustentam ainda mais o ritmo quatro . Cada batida do 4/4 é apresentada pelo pé do bumbo, um chimbal marca os contratempos e um chimbal aberto na hora de desligar . O bombo é mixado muito alto em volume. O baixo é frequentemente tocado de forma sincopada enquanto se toca nas oitavas, podendo ser substituído por sons de baixo de sintetizadores eletrônicos (ex: Moog ). A guitarra é principalmente rítmica, em um estilo funky de frango scratch , com efeitos como wah-wah ou phaser , batidas baixas podem ser enfatizadas.
O piano e / ou os teclados eletroacústicos, muito em voga nos anos 1970, como o Fender Rhodes , o Wurlitzer e o Hohner Clavinet , fornecem o acompanhamento. Os arranjos são feitos com conjuntos de cordas (violinos, violoncelos ...) ( tema de amor de Barry White). Outro instrumento de cordas é encontrado em muitas produções disco, a harpa ( I Will Survive de Gloria Gaynor ). Também são frequentes conjuntos de trompas , trompetes, trombones, saxofones e outros instrumentos de sopro como clarinete, flautim, flauta e outros. No final da década de 1970, começamos a ouvir sintetizadores que gradualmente substituíram os arranjos de cordas e metais durante a década de 1980. Tipos de arranjos que os grupos de funk usariam cada vez mais quando caíssem. Popularidade do disco.
A infinidade de influências da música disco pode ser vista nas roupas, mas certos elementos dominam. Os frequentadores das boates costumam usar roupas glamorosas e extravagantes para suas festas: para as mulheres, vestidos finos e esvoaçantes ou calças largas e largas, roupas justas de spandex , calças quentes , macacões . O cetim está presente em todas as peças de roupa. Os homens vestem camisas de poliéster brilhantes com golas largas e pontudas, ternos de duas ou três peças com colete como Tony Manero em Saturday Night Fever . As calças são geralmente justas na parte superior, mas a parte inferior da calça pode ser alargada. Os saltos altos também eram populares para ambos os sexos. Joias grandes e outros acessórios de moda são comuns. Homem ou mulher, o estilo continua acessível. Mas esse "look disco" não sobreviveu à chegada dos anos 1980 .
Para o público em geral, a discoteca se consubstancia em 1977 no filme de John Badham Saturday Night Fever ( Saturday Night Fever ), que revela John Travolta . A trilha sonora, que vendeu 40 milhões de cópias, inclui canções dos Bee Gees e títulos disco conhecidos (Yvonne Elliman, Tavares, KC & The Sunshine Band).
O sucesso de Saturday Night Fever, no entanto, abre caminho para muitos outros filmes que ligam a discoteca ao cinema, incluindo:
E mais recentemente (após a onda disco dos anos 1980):
Aqui está uma lista não exaustiva de sucessos do disco: