A música japonesa inclui todos os gêneros musicais da esfera japonesa , desde a pré - história até o presente. Se encontrarmos desde os primeiros tempos da civilização japonesa instrumentos vernaculares, especialmente dentro das comunidades aborígenes Ainu , é claro que uma grande parte da música da ilha é de inspiração chinesa e coreana . No entanto, o Japão foi capaz de desenvolver rapidamente estilos originais e romper com o modelo sino-coreano.
A música sempre esteve ligada a espetáculos ( teatro ou dança ), festas (e cerimônias) e cantos de trabalho. Era essencialmente prático e não encontrou um papel adequado até tarde. Como resultado, o repertório de música instrumental e vocal é bastante pequeno, especialmente porque uma grande parte foi perdida.
Com a recente ocidentalização, instrumentos e gêneros da Europa e dos Estados Unidos estão surgindo, sem causar o desaparecimento de outros.
O gagaku (雅 楽 , . Literalmente "música elegante" ) é uma corte musical tradicional com quatro tipos em instrumentação diferente:
O Gagaku foi introduzida no Japão no V ° século da China, mas realmente define o VIII º século . Atingiu seu pico durante o período Heian .
O shōmyō refere-se a um conjunto de cantos litúrgicos budistas da China . Não é um gênero especificamente japonês, porém esse nome geralmente apela para um gênero musical japonês, cujas características se desenvolveram de forma original assim que as relações com a China foram rompidas. Se essas canções estão mais ou menos perdidas no resto do mundo budista, é notável que foram preservadas no Japão, em particular pelas seitas Tendai e Shingon.
A música ocupa um lugar de destaque no teatro Noh . Podemos distinguir três subgêneros: sarugaku , sangaku e dengaku . Se os dois primeiros, por natureza, afetaram principalmente a forma da pantomima e da dança nô, o terceiro é a principal fonte de sua música. O nogaku é mais recente e bastante cômico.
Na verdade, o dengaku originalmente designa a "música dos campos" (dança do arroz) que, embora popular, mais tarde se tornou um ritual formal da Corte Imperial. Uma fusão entre sarugaku e dengaku permitiu que essa música fosse acompanhada por danças e pantomimas, a tal ponto que os gêneros sarugaku no nō e dengaku no nō da época de Kamakura se tornaram sinônimos. Finalmente, esses dois gêneros foram substituídos pelo kyōgen ao qual Kanami (1333 - 1384), em seguida, seu filho Zeami (1363 - 1444) deu suas cartas de nobreza purificando-o para se tornar o principal gênero do teatro japonês, conhecido a partir de então sob o nome de nō.
As convenções musicais são muito rígidas:
A música vocal ( yōkyoku ou utai ) vem de cantos budistas. O maestro do coro, jigashira , controla o tempo, pode prolongar o som.
Também podemos notar dois estilos básicos de canto, kotoba e fushi (dividido em yowagin , canto suave, e tsuyogin , canto forte).
Os instrumentos da música Noh são poucos em número:
O kōwaka (幸若 ) É um ex-teatro (que data do período Muromachi ( XIV th ao XVI th século) música e dança com base em épicos como O Conto da Heike ou Soga Monogatari . Os três cantores narrativa acompanhada pela Tambor kotsuzumi Esta tradição continuou em Kyūshū e Fukuoka , onde cerca de cinquenta peças são acompanhadas por danças kôwaka mai .
Durante séculos, muitos tipos de música foram desenvolvidos em torno de instrumentos ou conjuntos específicos:
TaikoTocado por muito tempo como um instrumento de acompanhamento para música relacionada ao xintoísmo e ao budismo , especialmente durante os festivais matsuri , o tambor taiko também foi incorporado à música de corte ou teatro.
Recentemente, o XX th século , tornou-se um instrumento de solo em seu próprio direito como parte de conjuntos de taiko em particular da ilha de Sado , onde Wadaiko ( "tambor japonês" aqui denotando o movimento) é igualmente uma disciplina espiritual e uma forma como uma arte marcial. Todos esses grandes tambores (entre dez e vinte) (às vezes com mais de dois metros de diâmetro e altura) são tocados com grossas baquetas de madeira combinadas com movimentos estéticos dos braços que permitem a sustentação do ritmo e uma deixa mnemônica.
O taiko e a música da Ilha do Sado ganharam uma reputação mundial graças ao Kodo , um grupo de vinte bateristas e flautistas que desde 1981 ocorre no mundo todo.
ShakuhachiA história da flauta shakuhachi (尺八 ) É especial porque é política. Embora inicialmente este instrumento tenha sido importado da China por monges budistas e servisse para meditações, ele foi rapidamente recuperado por aqueles no poder político. Na verdade, ele concedeu um status especial aos monges komusō (da seita Fuke ), o mesmo status que os jogadores de shakuhachi geralmente cegos e mendigos, permitindo que eles velassem seus rostos, usando um cocar de vime (uma espécie de cesta); eles podiam, portanto, ver sem serem vistos, e assim os cegos foram substituídos por espiões pagos pelo governo, a fim de controlar as províncias.
O shakuhachi também é uma flauta reta especial devido ao seu peso. Cortado da própria raiz de um bambu, bem seco, tornou-se não uma flauta frágil, mas uma arma formidável, como uma clava.
Apesar desses riscos, mais tarde tornou-se um instrumento simples, após a proibição de sua prática ao ar livre. A partir daí, o repertório do honkyoku se desenvolveu tanto em solo quanto em conjunto de sankyoku . Inclui uma centena de peças virtuosas, escritas mas também improvisadas. Os jogadores então se juntaram a duas escolas concorrentes: tozan e kinko .
BiwaO Biwa (琵琶 ) , Alaúde originais persa (o barbat ) entrou China no VI ª século como a pipa (琵琶), e vários tipos (solista ou geral gagaku ) foram introduzidas no Japão em torno da VIII th século . As peças para instrumento solo, apreciadas pelos nobres de Heian , não foram preservadas.
Na região de Kyushu desenvolve, presumivelmente do IX th século , e assim atestada no final da X ª século , uma música muito diferente Biwa que praticou no Tribunal Imperial ( gaku biwa ): o biwa Moso (盲僧琵琶 ) , Praticado por monges cegos. Originalmente, o instrumento utilizado é da Índia , tem um estoque em linha reta, cinco trastes e cinco cordas, mas o XIV th século , era o tipo anterior que é necessário. Está associada à leitura de sutras às divindades da terra, o chijin-kyō , para apaziguar os espíritos telúricos (durante a construção de um edifício, durante um desastre, a fim de obter boas colheitas, etc.).
O Moso biwa se espalha em Kyushu dando origem a duas escolas: Moso Chikuzen no Norte e satsuma Moso no Sul, ambas ligadas aos templos budistas da seita Tendai . No XVI th século , as Moso Satsuma cernelha, para retomar a XIX th século .
Uma das características de mōsō biwa é a sobreposição entre as partes vocais e instrumentais (ao contrário das formas posteriores: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
O heikyoku consiste na declamação do épico Heike monogatari acompanhado pelo biwa .
ShamisenO shamisen é um alaúde com um pescoço longo e liso e uma caixa de ressonância coberta com peles de cachorro e gato . Ele foi importado da China através de Okinawa ao XVI th século e é derivado de sanxian chinês, cobriu-o com uma pele réptil . Sua música reúne gêneros muito diferentes sob o termo katarimono (ou jôruri ) para a narrativa e utaimono para o lírico. Nós, portanto, encontrá-lo nas seções narrativas de kabuki , o Bunraku , o jiuta e nagauta (cujo Zashiki nagauta é versão de concerto independente nascido em XIX th século ).
No final da XVII th século , estas partes instrumentais são desenvolvidos como o tegoto (手事 ) , Permitindo aos músicos demonstrar a sua habilidade. O tegoto mono- resultante, que consiste de uma série de três canções com tegoto intercaladas, unidade no meio de XVIII th século , em duetos de shamisen e koto e trios formado um koto , d um shamisen chamado sangen e um velho Kokyu (a ser substituída pela flauta shakuhachi início XIX th século ), chamados sankyoku (三曲 ) , e que, por vezes, acompanhar um cantor.
Os kouta são os cantos curtos das gueixas acompanhados pelo shamisen tocado sem palheta.
KotoComposta no XVII th século à cítara tão-no-koto , tão ou koto , esta música também acompanha canções específicas. A partir do XIX ° século , o gênero deu origem a um estilo popular: zokuso .
JiuchiO jiuchi 地 打 ちé um ritmo de acompanhamento tocado por uma jikata.