| Origens estilísticas | Kayōkyoku , rock 'n' roll , rock eletrônico , technopop , eurobeat , jazz fusion , new wave |
|---|---|
| Origens culturais | Década de 1980 e final da década de 1990 ; Japão |
| Instrumentos típicos | Vocais , guitarra elétrica , baixo , bateria eletrônica , sampler , sintetizador |
| Popularidade | Popular no Japão desde os anos 1990 |
| Cenas regionais | Shibuya-kei |
| Veja também | Kayōkyoku , C-pop , K-pop , V-pop , T-pop |
O J-pop (geralmente escrito J-POP , japonês :ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; uma abreviatura de pop japonês ) é um subgênero da música japonesa . O pop J-moderno tem suas origens na música tradicional japonesa, mas é significativamente inspirado no pop e rock dos anos 1960 , como as canções dos Beatles e dos Beach Boys , que levam bandas de rock japonesas como Happy End a misturar rock com Música japonesa dos anos 1970. O J-pop foi então desenvolvido por grupos new wave no final dos anos 1970, em particular o grupo de synthpop Yellow Magic Orchestra e o grupo de pop rock Southern All Stars .
O termo J-pop é "cunhado" pela J-Wave, uma estação de rádio FM, para descrever o que até então era chamado de "música nova". O termo é amplamente usado no Japão para descrever vários gêneros musicais, incluindo pop , rock , dance , rap e soul . Na região de Nagoya , o termo Z-pop é usado para descrever canções populares da região. J-rock , visual kei e J-rap são geralmente considerados subcategorias do J-pop: as lojas japonesas geralmente dividem sua música em quatro seções: J-pop, enka (uma forma tradicional de balada ), clássica e inglês / internacional. Algumas canções, como as de Miyuki Nakajima e Anzenchitai , representam uma fusão entre enka e J-pop. No entanto, J-rock, visual kei e J-punk (ja) são diferentes do J-pop.
A história do J-pop pode ser acompanhada pela do jazz, que se tornou popular durante o início da era Shōwa . O jazz reintroduz diversos instrumentos musicais, antes utilizados apenas para tocar música clássica ou marchas militares, em bares e discotecas. O jazz também adiciona o elemento de diversão ao cenário musical japonês. Como resultado, o Ongaku Kissa (音 楽 喫茶 , Lit. music bar ) se tornou muito popular graças a esse revival musical.
Sob pressão do Exército Imperial durante a Segunda Guerra Mundial , a prática da música jazz foi temporariamente interrompida. Quando a guerra acabou, os soldados americanos e a Far East Network - que ocupava o Japão na época - introduziram uma série de novos estilos de música no país. O Boogie-woogie , o Mambo , o blues e a música country foram tocados por músicos japoneses para as tropas americanas. Canções como Tokyo Boogie-Woogie de Shizuko Kasagi (1948), Tennessee Waltz de Chiemi Eri (1951), Omatsuri Mambo de Hibari Misora e Omoide no Waltz de Izumi Yukimura tornaram-se populares. Músicos e grupos estrangeiros, incluindo Jazz na Filarmônica e Louis Armstrong, vieram tocar no Japão. 1952 foi declarado o “ano do boom do jazz”, mas o gênero em si exigia um alto nível técnico e era difícil de tocar. Como resultado, muitos músicos japoneses amadores se voltaram para a música country, que era muito mais fácil de aprender e tocar. Houve uma proliferação desse gênero musical no Japão.
Em 1956, o rock 'n' roll louco começou com um grupo de música country conhecido como Kosaka Kazuya e Wagon Masters e seu cover de Heartbreak Hotel de Elvis Presley . O movimento do rock atingiu seu pico em 1959 com a realização de um filme que incluiu apresentações de vários grupos de rock japoneses. No entanto, a divisão do rock 'n' roll nos Estados Unidos foi rapidamente seguida pela do Japão. Muitas bandas japonesas são fortemente influenciadas por suas contrapartes americanas. Alguns artistas tentaram mesclar a música pop tradicional japonesa com o rock. Entre os que o fazem, Kyu Sakamoto com a música Ue wo muite arukō ( lit. Look Up and Go ), conhecida em outras partes do mundo como Sukiyaki . Outros artistas decidem tocar música e traduzir as letras de canções populares americanas, resultando em um cover pop . Sua popularidade diminuiu, no entanto, quando o rádio e a televisão deram a todos a oportunidade de ouvir os artistas por trás dessas canções. No entanto, o conceito de karaokê e sua popularidade podem ser atribuídos a esse fenômeno.
Durante o período do início dos anos 1970 a meados dos anos 1980 , nós Mudamos de canções simples com um único suporte de guitarra para arranjos musicais mais complexos conhecidos como música nova (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク, nyū myūjikku ) . Em vez de mensagens sociais, as músicas enfocavam eventos da vida ou sentimentos como o amor. Takuro Yoshida e Yosui Inoue são dois notáveis artistas dessa nova música .
Na década de 1980, o termo city pop foi usado para descrever um tipo popular de música com o tema principal da cidade. Tóquio, em particular, inspirou muitas canções desse gênero. É difícil determinar uma linha precisa entre o pop da cidade e a nova música, e muitas canções se enquadram em ambas as categorias. Wasei pop (literalmente pop japonês) está rapidamente se tornando uma expressão comum para descrever tanto o pop da cidade quanto a nova música . No início dos anos 1990, "J-pop" se tornou o termo comum para descrever a maioria dessas canções populares. O final da década de 1980 viu o surgimento de um dos grupos de rock japonês mais populares de todos os tempos, Chage e Aska . Uma dupla muito popular de cantores e compositores formados por Chage (Shuji Shibata) e Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki), eles alcançaram uma série de sucessos sem precedentes durante as décadas de 1980 e 1990 e se tornaram os artistas mais famosos do rock asiático. A turnê "Asian Tour II / Mission Impossible" foi a maior já organizada por uma banda japonesa - ingressos para todas as 61 datas no Japão, Hong Kong, Cingapura e Taiwan foram vendidos no primeiro dia. Ryo Aska é amplamente considerado hoje como um dos maiores compositores japoneses. No entanto, com o surgimento da música dance-pop japonesa inaugurada por Namie Amuro (antes de virar para R'n'B ) e Tetsuya Komuro durante o final dos anos 1990, a popularidade de grupos de rock como Chage e Aska encolheu.
Também formado no final da década de 1980, é o grupo denominado B'z que hoje constitui o maior grupo japonês, com mais de 80 milhões de discos vendidos e muitos discos (como o maior número de discos consecutivamente n o 1 no Oricon classificação). O líder do grupo, o guitarrista Tak Matsumoto , também é o único asiático a ter uma assinatura Les Paul Gibson e tem suas impressões de mãos no Boulevard RockWalk em Los Angeles (assim como seu parceiro, o cantor Koshi Inaba ). Como muitas bandas japonesas, B'z toca em muitos gêneros. Se podemos defini-lo como um grupo pop-rock, o B'z tem aspectos do rock muito presentes, quando não é hard-rock, sem esquecer o jazz. Na verdade, Tak Matsumoto, que tem uma carreira solo instrumental paralela, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum Pop Instrumental em 2011 com o guitarrista americano Larry Carlton , por um álbum de jazz instrumental.
O R'n'B se tornou popular no Japão no final dos anos 1990 com a estréia de Hikaru Utada e seu primeiro single Automatic / Time Will Tell . Seu álbum de estreia, First Love vendeu cerca de 7.650.000 cópias, alcançando a maior venda de todos os tempos e o álbum de estreia mais vendido. Durante esse tempo, a música pop era tão popular como sempre no Japão, com artistas solo femininas como Ayumi Hamasaki , Mai Kuraki e Ami Suzuki , e grupos femininos como SPEED e Morning Musume .
Desde o início dos anos 2000 , as influências do R'n'B e do hip-hop estão mais fortes do que nunca. Bandas que poderiam ser descritas como J-hip-hop / rock como Orange Range e Ketsumeishi estão no topo das paradas da Oricon , com alguns grupos pop / rock mais antigos como Mr. Children , B'z e Southern All Stars . Namie Amuro é agora Considerada uma das referências de artistas japoneses de R'n'B.
Em alguns contratos, gerentes e produtores podem ter total poder sobre seus artistas; contratos evitam que alguns membros saiam se eles forem considerados "muito importantes" para seu grupo. No Japão , os ídolos também são proibidos de ter relacionamentos românticos: o1 st fevereiro 2013, Minami Minegishi , na época membro do grupo idol japonês AKB48 , foi flagrado tendo um relacionamento com Alan Shirahama, membro da boy band Generations, do coletivo Exile . Ela é rebaixada para a posição de estágio e é marginalizada por sua agência. Pouco depois desse evento, ela postou um vídeo de desculpas em que sua cabeça foi raspada. Nestes grupos, os membros não são permanentes: membros "muito velhos" são substituídos por novos ídolos mais jovens.
Devido a toda essa pressão, há relatos de casos de suicídio entre ídolos, incluindo o de Honoka Ōmoto, de 16 anos. Os fãs também podem se comportar de forma perigosa para as estrelas:
A música J-pop é parte integrante da cultura japonesa . É usado em todos os lugares: anime , lojas, comerciais, filmes, programas de rádio ou televisão e videogames. As músicas de J-pop costumam ser tocadas em ritmo acelerado e algumas pessoas acham difícil apreciá-las. Em animes ou programas de TV, e especialmente em dramas , as canções de abertura e encerramento são frequentemente alteradas várias vezes por ano. Como a maioria dos programas tem uma música de abertura e uma de finalização, é possível que um programa tenha até oito músicas em uma única temporada.
O grande número de canções executadas implica uma constante renovação do J-pop. Vários artistas farão apenas um álbum e alguns singles antes de desaparecerem no anonimato. É muito difícil permanecer no centro das atenções e os artistas que conseguem consolidar a sua popularidade ao longo de uma década são considerados muito talentosos. Bandas como Dreams Come True , Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, The Pillows e TUBE, que fazem sucesso há mais de 15 anos, podem ser consideradas um sucesso fenomenal.
Os últimos cinco anos viram o surgimento de um novo fenômeno estranho originado no sul do Japão. Em torno de Fukuoka e Ōita , grupos formados por artistas japoneses e estrangeiros viram sua popularidade aumentar repentinamente. Essa popularidade atrai a atenção de várias grandes gravadoras, como a Sony Japan . Podemos citar, por exemplo, os grupos Fever, Dr. Funkinstein, Flower , The Routes, Def Tech, F8 e The James Heneghan Acoustic Roadshow.
O J-pop inclui a maior parte da música produzida no Japão e, frequentemente, gêneros considerados distintos em outros países.