O teatro italiano é um estilo arquitectónico para a organização dos volumes internos dos teatros incluindo a data primeiros exemplos de volta para o final do XVI th século na Itália . Este estilo de construção foi particularmente popular entre a XVIII th e XIX th séculos, da Europa à América do Sul.
No XVI th século, não havia edifícios na Europa dedicada exclusivamente ao espetáculo teatral. As trupes de comediantes montavam seus palcos, usavam estruturas construídas para outras apresentações (por exemplo, arenas), ou eram ligadas a uma família nobre e atuavam no teatro de sua casa.
O primeiro teatro permanente apareceu na segunda metade do XVI th século Espanha (os currais de comédias ) e Inglaterra ( o Swan ). As galerias para os espectadores eram protegidas por uma cobertura. O palco ficava a céu aberto, no meio do espaço ou em projeção dentro do fosso .
Na Itália, a reflexão sobre o espaço teatral levou à criação de uma estrutura específica, posteriormente designada como teatro de estilo italiano . O protótipo é o Teatro Olimpico em Vicenza , Itália, iniciado em 1580 com planos de Andrea Palladio . Com a morte deste último, o projeto foi confiado ao seu discípulo Vincenzo Scamozzi , a quem devemos a realização da cena em perspectiva. Para este teatro, pretendido pela Accademia Olimpica (it) para a divulgação do conhecimento científico, literário e artístico, não foi construído nenhum edifício novo: foi instalado numa antiga fortaleza da cidade e inaugurado em 1585.
Scamozzi então produziu o teatro all'Antica de Sabbioneta ( 1588-1590 ) no mesmo princípio . Este teatro é o primeiro para o qual um edifício separado foi construído. Ele foi um exemplo seguido rapidamente em todas as cidades da Itália.
Esboço de um ensaio no The Swan Theatre em Londres, 1596.
O Corral das Comédias de Almagro , em 1629.
O pátio do Teatro Olimpico em Vicenza , 1585.
Fachada do Teatro all'Antica de Sabbioneta , 1590.
Na França, os "quartos italiana" apareceu na segunda metade do XVIII ° século, sendo o primeiro o teatro do Saint-Clair Lyon. Este teatro, concluído em 1756, foi produzido por Jacques-Germain Soufflot e seu colaborador Jean-Antoine Morand .
O XIX th marcas século o pico da propagação do teatro italiano, Europa e América do Sul, por exemplo, o Teatro Argentino de La Plata (es) .
Além da cobertura, o teatro de estilo italiano possui as seguintes características que o distinguem dos teatros anteriores:
A transformação do espaço teatral é fruto da reflexão de arquitetos e autores humanistas. Essa transformação física ocorre em paralelo com uma evolução da dramaturgia . O teatro de estilo italiano é uma síntese de diferentes formas de teatro: os teatros da corte são salas fechadas dentro de palácios; os locais de representação para um público maior são anfiteatros , hemiciclos ou espaços abertos. Os arquitetos italianos combinam os dois e inscrevem uma forma elíptica em um volume retangular coberto.
Classicamente, a sala está estruturada em vários pisos / varandas, numa planta que varia na forma entre o -U-, o oval truncado ou “o sino invertido” ( Teatro Filarmónico de Verona ). A forma define arquitetonicamente a largura da abertura do palco.
Planta do térreo do Teatro Olimpico em Vicenza .
Plano do Teatro all'Antica de Sabbioneta .
Foto do Teatro Filarmônico de Verona .
O palco cúbico do teatro italiano delimita claramente a fronteira entre público e performance. O corte é marcado visualmente pela moldura do palco , reforçando assim a quarta parede , o plano vertical imaginário que separa os espectadores da ação.
Palco do teatro Bielsko-Biała na Polônia .
Salle Richelieu projetado por Victor Louis , Palais-Royal em Paris .
O palco italiano é tipicamente elevado acima do hall, com um piso ligeiramente inclinado em direção ao público. É o centro de um vasto volume praticamente invisível ao público: a gaiola do palco , onde se equipam vários espaços técnicos, recebendo maquinários complexos que permitem a produção de diversos efeitos especiais ou decorativos para a encenação ou apresentação adaptada, organizados. Para cada tipo de trabalho ou gênero de show.
No palco italiano, a decoração é desenhada como uma pintura destacada por planos sucessivos de acordo com as leis da perspectiva definidas e aplicadas por cenógrafos como Sebastiano Serlio , Nicola Sabbattini ou Francesco Galli da Bibiena , sendo este último o designer do ponto de fuga obliquamente. O piso do palco sobe em uma inclinação média de 2% (2 cm por metro) a 5% da face em direção à parede oposta .
A estrutura do teatro italiano implica uma nova organização do espaço reservado aos espectadores. Anteriormente, nos teatros aristocráticos, os espectadores mais importantes ficavam sentados em camarotes voltados para o palco ou mesmo em poltronas colocadas diretamente no palco. Nos locais de apresentações públicas, os espectadores se distribuíam nas galerias ou no chão, em frente ou ao redor do palco. A sala italiana também reflete a hierarquia social. Os assentos ocupam toda a circunferência do salão e os espectadores podem ver e ser vistos, mais ou menos bem dependendo de sua importância social. O parterre , com ou sem assentos, acolhe os menos favorecidos. Os espectadores mais ricos vão para os camarotes que ficam de frente para o palco e oferecem o melhor ponto de vista da perspectiva dos cenários. Eles são ricamente decorados e refletem o status dos ocupantes. O público que pode pagar ocupa as varandas. Posteriormente, com a adição de assentos no salão, as classes populares são empurradas de volta para a parte mais alta e assistem ao show do galinheiro.
Até o início do XIX ° século todos os teatros foram acesas durante todo o show com vários lustres e lâmpadas equipadas com velas. Não foi até o advento do gás de iluminação por volta de 1820 (em Paris, no teatro Odeon e no teatro Imperial Opera localizado na rue Le Pelletier ) e a flexibilidade de seu ambiente para mergulhar os quartos no crepúsculo. Destaque quase total cênica iluminação muito mais elaborada, graduada e colorida. A escuridão total só foi alcançada com eletricidade, permitindo que toda a atenção do público se concentrasse no palco e na obra.
Este tipo de edificação possui sempre uma ou mais salas contíguas que podem acomodar os espectadores antes das apresentações e durante os intervalos do espetáculo: vestíbulo , foyers públicos, etc.
Planos de alguns teatros italianos, gravuras em placas de cobre, 1789.
Luster do Teatro Real La Monnaie , em Bruxelas , XIX th século.
The Royal Box Teatro San Carlo em Nápoles , XIX th século.
O teatro italiano se tornou o modelo único europeu do teatro XVIII th e XIX th séculos. Edifícios cada vez mais suntuosos cresciam, como o Teatro San Carlo (1737) em Nápoles e o Scala (1778) em Milão. O estilo floresceu na Europa no XIX th século. Cento e setenta e teatros foram construídos na França na segunda metade do XIX ° século, após a Opera Garnier , concluída em 1875.
No entanto, o teatro pensando XX th século levou a uma rejeição deste tipo de edifício. A crítica enfocou os aspectos físicos (falta de conforto, pouca visibilidade do palco), o tipo de dramaturgia que a estrutura impõe e a distância que se estabelece entre o público e os atores. O teatro de estilo italiano tornou-se o símbolo do espetáculo burguês. Os quartos construídos na segunda metade do XX ° século foram projetados para eliminar essas barreiras.
Desde a década de 1980, vimos na França um interesse renovado na restauração desses lugares, pelo seu valor cultural e pelas suas qualidades acústicas, como o teatro Molière em Sète e o teatro Clermont-Ferrand , reformado por Xavier Fabre .