Apelido | T2G Theatre of Gennevilliers |
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Modelo | Teatro |
Localização | 41, avenue des Grésillons Gennevilliers , França |
Informações de Contato | 48 ° 54 ′ 51 ″ norte, 2 ° 17 ′ 59 ″ leste |
Inauguração | 1978 |
Nb. de quartos | 4 |
Status legal | SCOP |
Direção | Daniel Jeanneteau |
Direção artística | Daniel Jeanneteau , Juliette Wagman, Frédérique Ehrman |
Local na rede Internet | Teatro Gennevilliers |
Geolocalização no mapa: Hauts-de-Seine
O T2G ou Théâtre de Gennevilliers , muitas vezes chamado T2G Théâtre de Gennevilliers (com ou sem um travessão) é um emblemático Centro Dramático Nacional localizado na avenue des Grésillons 41 em Gennevilliers no Hauts-de-Seine . Tem sido administrado colegialmente desde1 ° de janeiro de 2017do diretor e cenógrafo Daniel Jeanneteau , acompanhado por Juliette Wagman e Frédérique Ehrmann. Meca da criação teatral contemporânea em Île-de-France , possui 4 palcos incluindo 2 espaços de ensaio, uma esplanada de cerca de 2000m² com horta e um restaurante. A altura sob a grelha de sua bandeja principal está entre as mais altas da França .
Estabelecimento de referência em escritos contemporâneos, desde a sua criação acolhe e produz grandes artistas da cena francesa e internacional. As maiores atrizes e atores, diretores, mas também cineastas e artistas do século 19, do final do século 20 e início do século 21 se reuniram ali em particular: Jean Vilar , Maria Casarés , Jeanne Moreau , Stéphane Braunschweig , Sandrine Bonnaire , Oriza Hirata , Stanislas Nordey , Philippe Quesne , Anne Teresa De Keersmaeker , Joël Pommerat , Gisèle Vienne , Olivier Asayas , Bertrand Bonello , Joachim Lafosse , Christophe Honoré , Adèle Haenel , Mohamed Bourouissa ...
A fotógrafa americana Nan Goldin produziu notavelmente uma série de fotografias que serviram como pôsteres sazonais.
Seu projeto atual vê o teatro como um lugar permanente de vida, onde o encontro entre artistas e público está no centro do trabalho criativo, aberto a todas as práticas: teatro, dança, artes visuais, artes performativas, etc.
A sinalização que leva ao teatro foi desenhada por Daniel Buren (um total de cem setas listradas de vermelho e branco estão instaladas no território de Gennevilliers para pontuar os vários "caminhos" que levam ao T2G).
A iluminação externa da gaiola do palco localizada no topo do teatro e composta por um enorme cubo vermelho foi projetada pelo artista Yann Kersalé . A iluminação muda de acordo com a atividade do teatro. Como um eletrocardiograma local, ele observa as noites de Gennevilliers .
Em 2007 , Pascal Rambert sucedeu a Bernard Sobel como diretor do estabelecimento, que passou a se chamar T2G - Centre Dramatique National de Création Contemporaine .
Nomeado diretor do T2G Théâtre de Gennevilliers em 27 de junho de 2016, Daniel Jeanneteau sucede Pascal Rambert como diretor do teatro em1 ° de janeiro de 2017. Sua gestão passa a ser colegiada. O edifício torna-se assim um local de recurso tanto para a agricultura urbana como um teatro, com o desenvolvimento na cobertura de parcelas de permacultura rodeadas por mesinhas, árvores de fruto, uma colmeia e uma cabana de jardinagem. Ele também hospeda uma cantina gourmet popular.
No final do século 19, o território de Gennevilliers , até então dedicado principalmente à horticultura comercial, experimentou um rápido crescimento populacional devido ao boom das atividades industriais. O distrito de Grésillons, onde hoje se encontra o teatro, é ocupado por uma população desfavorecida e com grande falta de equipamentos públicos. Em 1930, o município decidiu criar ali um mercado municipal, inaugurado em 1936, e um salão municipal, inaugurado em 1938. Estas primeiras importantes conquistas são um dos pontos de partida decisivos para as atividades culturais e artísticas públicas da cidade. de Gennevilliers .
Votado por mandato do prefeito Étienne Douzet, o projeto global adquire uma dimensão mais emblemática com a chegada ao poder, em 1934, do município comunista liderado por Jean Grandel. Trata-se de oferecer, a par da vida profissional, os equipamentos e estruturas necessárias à vida social e cultural. Este é o início do que é chamado de “faixa vermelha” parisiense (em referência ao comunismo), onde Gennevilliers se juntou a Bagnolet , Clichy , Malakoff , Saint-Denis e Aubervilliers .
Devemos o projeto geral do complexo no qual o teatro está localizado hoje ao arquiteto Louis Brossard. As obras começaram em 1934 com o salão do mercado e terminaram em 1938 com a inauguração do salão da aldeia. Ambas as obras estão entre as maiores da Europa em suas respectivas categorias. O hall de um hectare é em cimento armado, inspirado nos antigos telheiros de zepelim, com cave e rés-do-chão elevado, dois pisos e terraço. Acima da entrada para essa infraestrutura de aparência futurística está o salão da vila, com capacidade para 1.500 lugares. O seu desenho e os seus acabamentos estão a cargo do arquitecto George Auzolle, que assume a direcção das obras desta parte da obra e dá-lhe as suas dimensões actuais. O edifício já incluía as duas rotundas envidraçadas e imponentes escadarias, uma das quais ainda hoje é visível, permitindo o acesso aos quartos situados no piso superior.
O mercado coberto abriga o mercado semanal, aliviando assim o congestionamento na Avenue des Grésillons e Place Voltaire, onde estava localizado anteriormente. Mas também serve de palco para vários eventos. Após a Libertação , várias exposições industriais, aproximando dez mil visitantes, foram realizadas lá, a primeira das quais foiSetembro de 1945. Reuniões e reuniões sindicais se sucedem e se alternam com peças amadoras e profissionais, exposições temporárias, eventos esportivos - várias lutas memoráveis de boxe são disputadas lá - ou mesmo óperas - La Tosca e Carmen são apresentadas em frente a salas lotadas.
Na primeira década após a guerra, a história da cidade de Gennevilliers se cruza três vezes com a do Teatro Popular Nacional (TNP) de Jean Vilar . O salão da aldeia de Grésillons recebe a trupe de Jean Vilar pela primeira vez de 3 a17 de fevereiro de 1952. O TNP repetirá a experiência, em períodos mais curtos, para apresentar, em 1954, Le prince de Hombourg de Kleist e Dom Juan de Molière , depois em 1956, Macbeth de Shakespeare , e novamente um clássico de Molière , L'Avare .. Nestes shows, pudemos ver em Gennevilliers interpretar as atrizes Maria Casarès , Gérard Philipe , Jeanne Moreau , Philippe Noiret , Charles Denner …
Em 1963, Bernard Sobel chegou a Gennevilliers com o apoio do município da época e montou sua companhia de teatro fundada em 1964 a partir de um coletivo amador. A trupe deu seu primeiro show profissional em 1970 ( Homme pour homme de Bertolt Brecht ) na então “Salle des Grésillons” construída em 1934.
É o nascimento do Ensemble Théâtral de Gennevilliers .
As primeiras atividades da tropa são anunciadas no diário La Voix populaire , e as inscrições são feitas na prefeitura para todos os tipos de atividades ou eventos dentro dela. O núcleo duro inclui, em torno de Bernard Sobel, Michèle Raoul-Davis e Yvon Davis (assistente e dramaturgia), Antoine Dutèpe (cenários) ou Jacques Schmitt (figurinos).
O Ensemble Théâtral de Gennevilliers permaneceu amador até o início dos anos 1970, quando foi reconhecido pelo Ministério da Cultura e subsidiado. Ele então depende do estado para pagar seus artistas e alguns outros custos. Pouco antes, em 1966, várias ajudas pontuais já haviam sido pagas pelo município de Gennevilliers , e um acordo foi assinado com a prefeitura nos anos seguintes; esta comprometeu-se a financiar uma criação por ano, no espírito de uma colaboração orgânica com o Ensemble.
Em 1974, foi criada a revista Théâtre / Public , concebida para oferecer um fórum de diálogo a todos os atores da cena teatral, franceses e estrangeiros, com o intuito de descompartimentar experiências e pontos de vista. Como tal, é financiado pelo teatro a partir do envelope destinado às criações. Revista independente de longa data liderada por Alain Girault, o Théâtre / Public consolidou-se há mais de 45 anos como uma ferramenta única, uma das mais importantes para apoiar a aventura teatral francesa e internacional. Ainda em atividade, atualmente é administrado por Olivier Neveux.
Lugar de criação, de reflexão sobre as implicações do ato teatral na cidade (os primeiros espetáculos às vezes são feitos fora do recinto teatral), o Ensemble Théâtral de Gennevilliers será o trampolim para diretores de renome, como Patrice Chéreau ou Bruno Bayen .
A esta atividade foi adicionada em 1974 a criação da Universidade Popular de Hauts-de-Seine com a cidade de Gennevilliers , aberta o mais amplamente possível à atividade de praticantes de todas as classes sociais.
Em 1977, o Ensemble Théâtral de Gennevilliers, que se tinha tornado uma força motriz da vida teatral na França e na Europa e um símbolo de pesquisa e rigor, lançou um apelo ao Estado francês para obter o estatuto de " Centro Dramático Nacional ". O Théâtre de Gennevilliers também se tornou oficialmente uma sociedade cooperativa e participativa, às vezes também chamada de "empresa de produção cooperativa de trabalhadores" em 1978.
Em 1981, o Ministro da Cultura , Jack Lang, propôs a Bernard Sobel a missão de prenunciar um Centro Dramático Nacional , uma medida que se integrou de forma mais ampla a uma política de reviver a descentralização teatral .
O Centro Dramático Nacional é inaugurado oficialmente em22 de janeiro de 1983.
A atribuição da etiqueta é a ocasião de importantes obras, com o objetivo de melhorar a funcionalidade do edifício e a sua utilização definitiva no teatro da criação. Em 1975, deu-se início a uma segunda grande fase da obra, modificando profundamente o aspecto da sala, com a instalação de um sistema de passadiços e malhas metálicas nas paredes, ao mesmo tempo que os terraços modulares. A chegada da linha 13 do metrô em Gennevilliers, no mesmo ano, ajuda a abrir o teatro e conquistar um público mais amplo.
Desde o primeiro programa após as reformas, Bernard Sobel anuncia que as duas salas funcionarão alternadamente ou em conjunto, seis dias por semana. A primeira temporada do Centre Dramatique National de Gennevilliers abre um espaço para a dança, com a coreógrafa americana a performer e compositora Meredith Monk , bem como Bella Lewitzky e Steve Lacy . O teatro também pretende receber e apoiar dentro de seus muros o Teatro Najtamer, dirigido pelo ator argelino Malik Edine Kateb, que apresenta espetáculos em árabe e proporciona diversas intervenções em escolas, além de vigílias com toda a população. Um ano após o término da obra, em 1987, o Presidente da República, François Mitterrand , se convidou como espectador por ocasião da encenação de Bernard Sobel do clássico humanista Nathan the Wise , de Gotthold Ephraïm Lessing .
Bernard Sobel e o coletivo de obras que ele criou garantiram em pouco mais de quarenta anos, noventa produções, incluindo mais de trinta criações na França , até no mundo todo, valendo-se de repertórios muito diversos e muitas vezes revelando autores pouco conhecidos.
Durante a direção de Bernard Sobel , o Théâtre de Gennevilliers acolheu, apoiou e ficou marcado pelos artistas Bruno Bayen , Stéphane Braunschweig , Maria Casarès , Philippe Clévenot , Giorgio Barberio Corsetti , Richard Foreman , Marc François , Didier-Georges Gabily , Anouk Grinberg , Serge Merlin , François Tanguy , Bob Wilson … Foi em 1990 na encenação de La Bonne Âme du Setchouan , de Bertolt Brecht , que Sandrine Bonnaire apareceu pela primeira vez no teatro, após uma notável estreia no cinema com Maurice Pialat e Agnès Varda em particular.
Hoje, o Théâtre de Gennevilliers é um dos maiores Centros Dramáticos Nacionais que pontuam o território francês. Existem 38 centros na França .
O autor e diretor internacional Pascal Rambert foi nomeado chefe do Théâtre de Gennevilliers em 2007. Ele o transformou em um Centro Dramático Nacional para a criação contemporânea.
O Théâtre de Gennevilliers, recentemente denominado pela sigla " T2G " (que na época também significa "teatro de segunda geração") torna-se, portanto, um lugar de criação dedicado à escrita contemporânea em todas as suas formas: teatro , dança , música , arte contemporânea , cinema e filosofia além de ponto de encontro, troca e debate para o público e os artistas convidados, muito além do momento estrito da performance.
Impulsionado por uma exigência de abertura a um grande público, o teatro abre seus espaços, seus ensaios oferecem oficinas de escrita semanais. Encontramos esses públicos nos shows, filmes, instalações ou fotos de artistas convidados a vir e criar "in situ".
O T2G Théâtre de Gennevilliers dá as boas-vindas a todos os principais artistas da cena francesa e internacional e faz digressões pelas suas produções em França e no estrangeiro. Ele se define como um lugar onde a arte é pensada como uma experiência.
O programa pretende desde o início ser multidisciplinar e reservado a artistas vivos. Coloca-se resolutamente ao lado de uma renovação da estética dramática internacional, marcada pela ascensão do poder de diretores-autores, artistas que oferecem gestos de criação híbridos e singulares, declinados em tantos universos como criadores. Grande parte é dada à dança contemporânea, e o próprio Pascal Rambert colabora em inúmeras ocasiões com o coreógrafo Rachid Ouramdane, artista associado ele mesmo apresentando suas próprias criações. A artista fotógrafa americana Nan Goldin , as artistas visuais Felice Varini e Céleste Bourcier-Mougenot , a filósofa Marie-José Mondzain e o cenógrafo e diretor Philippe Quesne estão associados em sua direção .
Arte contemporânea, fotografia, filosofia e arquitetura pontuam a vida artística do lugar, ao lado do cinema, já presente, e dos escritos contemporâneos. O crítico dramático e escritor Jean-Pierre Thibaudat recolhe os testemunhos dos habitantes de Gennevilliers e produz o folheto intitulado: “Gens de Gennevilliers”.
Trata-se de abrir as paredes do teatro às novidades estéticas internacionais e de pensar a instituição como um portal, construído na periferia, mas que se abre diretamente para a criação contemporânea mais ativa, a par das grandes instituições. O resultado é um rejuvenescimento bastante claro do público, bem como um aumento no número de espectadores parisienses.
Este horizonte de abertura, passagem e maior visibilidade também se materializa numa nova fase de grandes modificações nas instalações do teatro, que desta vez dizem respeito ao rés-do-chão e à área da recepção. O desafio é criar um espaço amigável, aberto à rua, em um nível. O andar térreo foi projetado para esse fim. Perfura com aberturas transparentes e acolhe um restaurante, sobre um pedestal de madeira clara.
Todos os novos desenvolvimentos nesta parte do lugar são realizados pelo arquiteto Patrick Bouchain e sua sócia Nicole Concordet: investindo em um espaço de armazenamento localizado ao nível da rua, eles criam um espaço de vida projetado para ser aconchegante e de fácil acesso. O teatro também é equipado com sinalização externa: cem flechas espalhadas pela cidade, confiadas ao pintor e escultor Daniel Buren , auxiliado por alunos da escola municipal de Belas Artes Édouard Manet, e alunos do ensino médio em plásticos do Colégio Galileu. O volume exterior da gaiola do palco é destacado pelo artista visual Yann Kersalé .
Em cada final de temporada, um enxame de criadores contemporâneos muito jovens, por gesto ou geração, assume os palcos T2G para o famoso festival TJCC, sigla para "criadores contemporâneos muito jovens". Assinados por Philippe Quesne , Laurent Goumarre ou Joris Lacoste, os programas privilegiam a exploração de tendências sem fronteiras, o questionamento das formas de representação, as pontes entre as disciplinas e a abordagem frontal ao público. O festival termina com a saída de Pascal Rambert e não será renovado sob o mandato de Daniel Jeanneteau .
Nomeado em junho de 2016por último pela Ministra da Cultura Audrey Azoulay , Daniel Jeanneteau , cenógrafo, realizador e ex-director do Studio Théâtre de Vitry, assume as suas funções à frente do teatro em1 ° de janeiro de 2017. Uma das especificidades de seu projeto é a governança colegiada e a programação que reúne Daniel Jeanneteau , diretora, Juliette Wagman, diretora adjunta e Frédérique Ehrmann, diretora de projetos.
O seu projeto artístico pretende ser multidisciplinar, ancorado no território, combinando uma dinâmica de criação e produção de espetáculos e projetos complementares e estruturantes, “fora dos sets”.
Em torno da programação e acolhimento dos artistas, articulam-se em conjunto actividades gratuitas de vários géneros, num espírito de circulação do público dentro do próprio teatro e também no exterior: Oficinas gratuitas, Comissão de Leitores, espectáculos itinerantes "na cidade", projetos fora dos muros, participação no programa Adolescência e Território (s) , etc ...
Dentro setembro de 2018, T2G alia-se ao chef Patrice Gelbart e ao seu cúmplice Stéphane Camboulive ( Youpi & Voila ) para oferecer uma cantina aberta para almoços e noites de espectáculos, com produtos orgânicos e locais. Reúne públicos da área circundante.
As parcerias são realizadas ao longo das temporadas com o Festival d'Automne à Paris , o Ircam - Centre Pompidou , o Metropolitan Tokyo Theatre, o CENTQUATRE-Paris , o Odéon -Théâtre de l'Europe, o Espace 1789 de Saint-Ouen, o Conservatório Edgar-Varèse de Gennevilliers, o EMBA I Galerie Edouard Manet, o Shizuka Performing Art Center, etc ...
T2G publica Revue Incise , que aparece no início da temporada em setembro. O diário é editado por Diane Scott.
O mandato de Daniel Jeanneteau é notavelmente marcado pela pandemia Covid-19 na França, que viu os estabelecimentos culturais serem fechados várias vezes em 2020 e 2021.
Em março de 2021, em linha com o movimento de ocupação de teatros na França, o T2G foi ocupado por alunos aprendizes da Ecole Supérieure des Comédiens pela Alternance de Asnières-sur-Seine . Os alunos, então, ficam no local e relatam diversos atos de mobilização artística e política.
Com uma área aproximada de 2000m2, os terraços da cobertura da casa de teatro constituem um espaço equipado como jardim de recreio e horta em permacultura. Apoiando-se nos diferentes elementos que constituem os socalcos: lago, colmeia, zonas arborizadas, a horta pretende assegurar uma produção diversificada sazonal, orgânica e local de vegetais, pequenos frutos vermelhos, flores comestíveis, para aproveitamento das actividades. do teatro.
Desde 2017, o T2G oferece "Workshops abertos" abertos a todos, gratuitamente e sem inscrição. São sessões de prática artística conduzidas por um artista cujo nome é mantido em segredo até a noite do workshop. Os participantes, portanto, não sabem o que virão fazer ou com quem. Os workshops acontecem todas as quintas-feiras à noite durante a temporada, fora das férias escolares.
Entre os artistas de todas as disciplinas convidados a conduzir estes workshops, desde a sua criação, podemos citar Mohamed Bourouissa , Julien Prévieux , Rébecca Chaillon, Gaëlle Bourges, Valérie Mréjen , Mehdi Meklat , Marlène Saldana, Eva Doumbia, Latifa Laâbissi, Mehdi Meklat , Gwenaël Morin, Myriam Gourfink, Denis Podalydès , da Comédie Française , Anne Alvaro , Nacera Belaza, Brontis Jodorowsky ...
Desde 2018, a direção e a programação artística das Oficinas Livres estão a cargo de Thomas Carrié.
Em 2020, o artista Mohamed Bourouissa , vizinho do teatro, associa-se ao projeto em torno de um cartão branco chamado Bairro .
Anos | Direção |
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1963-2007 | Bernard Sobel |
2007-2017 | Pascal Rambert |
Desde 2017 | Daniel Jeanneteau com Juliette Wagman e Frédérique Ehrmann |
O T2G Théâtre de Gennevilliers está localizado a 41, avenue des Grésillons em Gennevilliers .
É acessível pela estação de metro Gabriel Péri (linha 13), saída n ° 1, bem como pelos autocarros RATP 54 140 175 177 (paragem Place Voltaire) e 235 276 340 577 (paragem “Gabriel Péri”).
Algumas noites, após as apresentações, um ônibus gratuito leva os espectadores de volta a Paris. As paradas servidas são Place de Clichy, Saint-Lazare, Opéra, Châtelet e République.