Saída | 1959 |
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Check-in realizado |
22 de maio de 1959 |
Duração | 37:59 |
Gentil | Free jazz , jazz de vanguarda |
Produtor | Nesuhi Ertegün |
Rótulo | Registros atlânticos |
Álbuns de Ornette Coleman
The Shape of Jazz to Come é um álbum de Ornette Coleman lançado em 1959 pelo selo Atlantic .
As gravações são feitas em quarteto, sem piano, sendo Coleman acompanhado por Charlie Haden no contrabaixo, Don Cherry na corneta e Billy Higgins na bateria.
É um dos primeiros álbuns de jazz de vanguarda . Nesse momento o álbum surpreende porque não oferece uma progressão de acordes usual e os músicos improvisam pela primeira vez em um estilo muito mais livre.
O ano de 1959 foi no campo do jazz particularmente rico em criatividade, grandes álbuns foram gravados nesse ano como Kind of Blue pelo trompetista Miles Davis , Time Out pelo pianista Dave Brubeck ou no final do ano Giant Steps pelo saxofonista John Coltrane . The Shape of Jazz to Come também é um deles.
Em 1958, o contrabaixista Charlie Haden se apresentou regularmente no Hillcrest Club, em Los Angeles , no grupo do pianista Paul Bley , então com 26 anos. Uma noite, Haden convidou o saxofonista Ornette Coleman, o cornetista Don Cherry e o baterista Billy Higgins para irem ao clube. Algum tempo depois, em outubro, Bley contrata a dupla Coleman - Cherry para seu grupo. Coleman toca seis noites por semana e compõe muito. Mas depois de um mês e meio, diante do insucesso, o dono do clube dispensou o grupo.
Dentro Março de 1959, o baixista Percy Heath e o pianista John Lewis se lembram de ter ficado impressionados com Coleman e Cherry alguns meses antes. Lewis, que na época era contratado pelo selo Atlantic Records e tocava no Modern Jazz Quartet , fala sobre Coleman para Ahmet e Nesuhi Ertegün , que comandam o selo. Ertegün se interessa pelo saxofonista, que já havia gravado dois primeiros discos pelo selo californiano Contemporary Records dirigido por Lester Koenig , também amigo de Ertegün. Um acordo é feito e Ertegün oferece Coleman para gravar um álbum rapidamente para a Atlantic.
Para esta primeira sessão de gravação na etiqueta Atlantic , Coleman escolhe músicos que conhece bem, nomeadamente Charlie Haden, Don Cherry e Billy Higgins. Um quarteto sólido que prefere sem pianista e que vai manter durante vários meses.
Don Cherry vive em Los Angeles desde os 4 anos e começou uma carreira profissional em 1951. Cinco anos depois, conheceu Coleman, seis anos mais velho. Cherry se adapta rapidamente ao estilo do saxofonista e o segue regularmente. Charlie Haden também é um dos que desde cedo compreendeu a música de Coleman, deixando de lado a tradicional execução do contrabaixo no respeito pelas linhas harmônicas. Já Billy Higgins entrou no grupo por meio de Cherry.
Todas as seis músicas são gravadas em um dia no 22 de maio de 1959o Recorders Radio (in) to Los Angeles , estúdio localizado no distrito oeste de Hollywood .
Músico | Instrumento | Títulos | Equipe técnica | ||
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Ornette Coleman | Saxofone alto | 1—6 | Nesuhi Ertegün | produtor | |
Charlie Haden | graves | 1—6 | Bones Howe | engenheiro | |
Don Cherry | corneta | 1—6 | Stuart Nicholson, Martin Williams | encarte | |
Billy Higgins | bateria | 1—6 | William Claxton | fotografia |
O álbum traz seis faixas compostas por Coleman que a banda conhece bem por terem se apresentado regularmente no Hillcrest Club.
O álbum começa com Lonely Woman , uma balada que se tornará peça essencial no repertório de Coleman. O contrabaixo de Haden começa com uma batida sombria e sinistra, então a bateria de Higgins define o ritmo com um riff rápido. Este estilo de introdução por contrabaixo e bateria é atípico no jazz nesta época. Em seguida, Coleman e Cherry intervêm juntos para interpretar uma melodia melancólica, em um rubato lento e sombrio, repetido várias vezes. O saxofonista então toca um solo improvisado sem realmente seguir a melodia. O solista aqui não está preso às especificações harmônicas, o que oferece muito mais liberdade na interpretação das peças e permite ao músico expressar mais emoções. Este conceito é uma etapa importante no desenvolvimento do free jazz . Pouco antes do final da peça, Coleman e Cherry retomam o tema principal juntos.
Não. | Título | Compositor | Duração |
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Lado 1 | |||
1 | Mulher solitária | Ornette Coleman | 4:59 |
2 | Eventualmente | Ornette Coleman | 4:20 |
3 | Paz | Ornette Coleman | 9:04 |
Lado 2 | |||
4 | Foco na sanidade | Ornette Coleman | 6h50 |
5 | Simpatia | Ornette Coleman | 6h41 |
6 | Cronologia | Ornette Coleman | 6:05 |
Esta gravação inovadora é a precursora do movimento free jazz . O jazz de vanguarda posteriormente diferenciou-se dessa abordagem, mas lançou as bases para um formato explorado pela vanguarda e pelo free jazz.
A novidade que Coleman traz é deixar de lado a ideia de progressão harmônica. Cada peça contém uma melodia curta, muito parecida com o tema de uma peça de jazz clássico, depois alguns minutos de improvisação livre seguida de uma repetição do tema principal. Se a construção é semelhante à clássica estrutura "head-solo-head" característica do bebop , o abandono das progressões de acordes é radicalmente novo.
Originalmente, Coleman queria intitular o álbum Focus on Sanity , a quarta faixa do álbum. O produtor Nesuhi Ertegün oferece-lhe The Shape of Jazz to Come , um título que segundo dá "uma ideia da singularidade do disco LP" . Coleman, inicialmente duvidoso, acaba aceitando o título.
Periódico | Observação |
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Todas as músicas | |
Guia Penguin para Jazz | |
Guia do álbum da Rolling Stone | |
Batida para baixo | |
Virgin Encyclopedia of Popular Music |
Quando o álbum é lançado, o público está dividido, tendo dificuldade em perceber as estruturas introduzidas pela improvisação. A música de Coleman é percebida como diferente e nos meses que se seguem o saxofonista luta para ser contratado a ponto de pensar que desiste para fazer outra coisa.
Em 2003, o álbum foi classificado no 246 º lugar na lista da Rolling Stone 500 melhores álbuns de todos os tempos 's. O músico Chris Kelsey o classifica entre os 20 álbuns essenciais de free jazz em seu ensaio intitulado Free Jazz: A Subjetive History on the AllMusic music guide . Steve Huey declara em particular que "qualquer compreensão do jazz de vanguarda deve começar aqui" . Os autores de The Penguin Guide to Jazz conferem uma “coroa” ao álbum, sua maior homenagem. O disco é selecionado no livro Sons de surpresa, jazz em 100 discos de Franck Médioni .