O teatro da crueldade é uma expressão introduzida por Antonin Artaud para designar a forma dramática em que trabalhou em seu ensaio Le Théâtre et son double . Por trás de “crueldade” devemos entender “sofrer para existir” e não crueldade para com os outros. O ator deve queimar nas placas como um torturado em sua estaca. Segundo Artaud, o teatro deve recuperar sua dimensão sagrada, metafísica, e levar o espectador ao transe.
Segundo Antonin Artaud, para poder escapar deste "mundo que escorrega, que se suicida sem se dar conta" e do "clima sufocante em que vivemos", o teatro deve voltar a ser "sério" e desistir. primado do autor para o do diretor. Com efeito, Artaud substitui “a velha dualidade entre autor e realizador (…) por uma espécie de Criador único, a quem caberá a dupla responsabilidade do espectáculo e da acção”.
Para além da revogação do papel de autor, pretende "pôr fim a esta ideia de obras-primas reservadas a uma dita elite e que a multidão não compreende". A sua ideia de "Teatro da Crueldade" desenvolve-se em contraste com o "teatro psicológico" que define como "puramente descritivo e que conta". Ao contrário de uma “arte destacada”, “fechada, egoísta e pessoal”, “o Teatro da Crueldade se propõe a recorrer ao espetáculo de massas”, para produzir uma “ação imediata e violenta”.
O Teatro da Crueldade é um “teatro que nos desperta: nervos e corações”. No entanto, essa crueldade não é aquela de sangue e barbárie:
“Não é sobre esta crueldade que podemos exercer uns contra os outros (…) mas (…) tanto mais terrível e necessária que as coisas podem exercer contra nós. Não somos livres. E o céu ainda pode cair sobre nossas cabeças. E o teatro foi feito para nos ensinar isso primeiro. "
Com este conceito, Artaud oferece "um teatro onde imagens físicas violentas esmagam e hipnotizam a sensibilidade do espectador". Ao ver esta violência nasce a "violência do pensamento" no espectador, violência desinteressada que desempenha um papel semelhante à catarse. Na verdade, o teatro se torna uma função que fornece "ao espectador os verdadeiros precipitados de sonhos, nos quais estouram seu gosto pelo crime, suas obsessões eróticas, sua selvageria, suas quimeras, seu senso utópico da vida e das coisas, seu próprio canibalismo. , em um plano não suposto e ilusório, mas interior ”; em outras palavras, esses sonhos exaltam seus impulsos para produzir uma "sublimação", uma espécie de purgação das más paixões. O baixo risco de incitar o espectador a reproduzir o que vê - se ele não entender que o teatro lhe ensina "a inutilidade da ação" e que "um gesto feito não se repete duas vezes" - ainda vale a pena, segundo Artaud, "nas atuais circunstâncias" de um mundo em declínio.
Artaud gostaria de redescobrir a força que as tragédias antigas poderiam exercer em seu tempo e, portanto, reconstruir um teatro "em torno de personagens famosos, crimes atrozes, devoção sobre-humana", com "temas históricos ou cósmicos, conhecidos por todos" mas "sem recorrer ao imagens expiradas dos antigos mitos ”. Em outras palavras, ele gostaria de "ser capaz de extrair as forças" dessas imagens cruéis e aproveitar a violência para criar uma espécie de catarse ao mesmo tempo em que instala uma nova linguagem que pode falar para a massa de telespectadores contemporâneos e todos. criando novos meios cênicos.
Tendo frequentado as aulas de Dullin, inspirado pelo teatro oriental e feito uma viagem aos Tarahumaras, Artaud matiza suas concepções teatrais de misticismo, magia e alquimia.
Artaud coloca o cenário em cena como "o ponto de partida de qualquer criação teatral". Ele quer encontrar "sob a poesia dos textos, (...) a poesia muito simples, sem forma e sem texto". É por isso que não quer trabalhar com um texto pré-estabelecido, uma daquelas "obras-primas" imutáveis e hegemónicas - "A poesia escrita vale uma vez e depois aquela a destrói" - mas sim "em torno de temas., De factos conhecidos ou funciona ”. Artaud até sonha, para seu Teatro da Crueldade, tentar "encenação direta" desses temas ilimitados ("não há tema, por mais vasto, que nos possa ser proibido").
Se se rejeita “uma ideia de arte pela arte, com a arte de um lado e a vida do outro”, Artaud pensa que o teatro pode atuar para potencialmente mudar a sociedade: “o teatro usado em um sentido superior e como o mais difícil possível tem a força de influenciar a aparência e a formação das coisas ”. Mas para que este teatro possa atuar, devemos primeiro "devolver-lhe a sua linguagem". E é a encenação que, no centro do processo criativo, poderá fazer nascer a "linguagem padrão do teatro" "dinâmica e no espaço", "linguagem a meio caminho entre o gesto e o pensamento", uma espécie de "metafísica. de discurso". “O espetáculo será criptografado” e a expressão teatral, “abandonando os usos ocidentais da palavra”, pertencerá ao domínio dos “signos”, “encantamentos” e “linguagem visual dos objetos”. A ideia é dar à performance uma espécie de "mágica", fazer com que assuma a forma dos "sonhos" e até mesmo produzir "transes" que se dirijam diretamente ao organismo do espectador, pois, para Artaud, "pensa a multidão. primeiro com seus sentidos "e não com seu" entendimento ".
Segundo Artaud, o público deixa de ir ao teatro porque “já se disse muito que é teatro; isto é, mentiras e ilusões ”. A produção cênica de seu Teatro da Crueldade coloca então “o espectador (...) no meio enquanto o espetáculo o rodeia”. Assim, o espetáculo pode espalhar “suas explosões visuais e sonoras por toda a massa de espectadores”. Artaud suprime, portanto, neste espetáculo "giratório" e "total" (que "convoca música, dança, pantomima ou mímica"), o diagrama muito comum de uma sala que separa espectadores e atores:
“O palco e a sala (…) são substituídos por uma espécie de lugar único, sem divisórias ou barreiras de qualquer espécie, e que se tornará o próprio teatro da ação. Uma comunicação direta será restabelecida entre o espectador e o espetáculo, entre o ator e o espectador, porque o espectador colocado no meio da ação é envolvido e sulcado por ela. "
Antonin Artaud pretende abandonar “os teatros existentes” para levar “um galpão ou qualquer celeiro” que deverá ser equipado como “certos lugares sagrados”.
“O salão será fechado com quatro paredes, sem nenhum tipo de enfeite, e o público ficará sentado no meio do salão, no andar de baixo, em cadeiras móveis que permitirão acompanhar o espetáculo que acontecerá ao seu redor. (…) Serão reservados lugares especiais, para os atores e para a ação, nos quatro pontos cardeais da sala. (…) Além disso, lá em cima vão correr galerias pela sala (…). Essas galerias permitirão que os atores, sempre que a ação o exija, continuem de um ponto a outro da sala, e que a ação se desdobre em todos os andares e em todas as direções de perspectiva, em altura e profundidade. "
No capítulo “O teatro da crueldade”, Artaud pinta um retrato do espetáculo que deseja realizar:
“Qualquer espetáculo conterá um elemento físico e objetivo, sensível a todos. Gritos, reclamações, aparências, surpresas, dramas de todos os tipos, a beleza mágica de trajes tirados de certos modelos rituais, resplendores de luz, beleza encantatória de vozes, encanto da harmonia, raras notas musicais, cores de objetos, ritmo físico de movimentos cujo crescendo e decrescendo casarão com a pulsação de movimentos familiares a todos, aparições concretas de novos e surpreendentes objetos, máscaras, manequins de vários metros, mudanças bruscas de luz, ação física da luz que desperta o quente e o frio, etc. "
Em sua concepção do espetáculo, a aparelhagem é constante e os “gritos” são procurados por serem meios de comunicação direta aos sentidos do espectador. Além dos manequins, das máscaras e dos instrumentos musicais, não há decoração. Os atores não estão em "trajes modernos", mas em "trajes milenares, com destino ritual". Além disso, a luz, "que não é feita apenas para colorir, ou iluminar, e que carrega consigo a sua força, a sua influência, as suas sugestões", ilumina também os espectadores, uma vez que estão no centro. Centro deste único sala onde a performance acontece. Quanto ao ator, Artaud recusa-lhe "qualquer iniciativa pessoal"; ele o considera "um atleta do coração", que, por produzir "respirações". pode produzir emoções específicas com sucesso.
Pela realização concreta de seus desejos cênicos, Artaud pensa que pode apelar a “certas idéias inusitadas (...) que tocam na Criação, no Devir, no Caos e (...) tudo de uma ordem cósmica (...) incluindo o teatro 'é totalmente desacostumado ”. No entanto, ele especifica que o pensamento inerente ao espetáculo não deve se tornar o tema geral da peça, mesmo que o criador deva ter o cuidado de introduzir essas chaves de pensamento essenciais.
O primeiro e único espetáculo de crueldade é a tragédia Les Cenci (uma tragédia em quatro atos e dez tableaux depois de Shelley e Stendhal ). A apresentação aconteceu em6 de maio de 1935no Théâtre des Folies-Wagram . Artaud admite que esta peça não pertence realmente ao teatro da crueldade, mas a anuncia e a prepara. A peça é baseada no “movimento da gravidade”. Artaud escreveu em La Bête noire n o 2 de1 ° de maio de 1935 : “Por Les Cenci , parece-me que o teatro voltou ao seu plano e que redescobriu esta dignidade quase humana, sem a qual não é útil perturbar o espectador. "
Michel de Ghelderode e Jerzy Grotowski são autores que podem reivindicar ser o teatro da crueldade.
Outro espetáculo frequentemente vinculado ao teatro da crueldade é Purificado de Sarah Kane ( 1999 ) .
Também podemos citar Jodorowsky , Topor e Arrabal com o movimento do Pânico . O teatro da crueldade teve certa influência no actionism em geral e em particular na visão de uma arte total imaginada por Hermann Nitsch , com seu Orgien-Mysterien-Theatre (teatro de orgias e mistérios).
Mais contemporâneo, Roméo Castellucci quer ser uma continuação do teatro teorizado por Artaud.