A partir de meados do século XVIII E , o teatro rejeita as tradições e deseja abrir mão de uma certa “neutralidade”. O teatro é visto como uma “distração de baixo nível”. Antes de 1789, o mundo do entretenimento experimentava relativa estabilidade e calma. Paris é o único lugar onde se pode assistir a sessões teatrais diárias, com apoio político ( já que Luís XIV fez do teatro um instrumento de sua política como meio de glorificar seu reinado ).
Victor Hugo fala sobre subsídios dizendo: “O subsídio é sujeição; qualquer cão preso tem o pescoço descascado ” . Os subsídios são discutidos na Câmara com questionamentos sobre o teatro (reclamações sobre “mau gosto, sobre modernismo…)
A Ópera é o primeiro teatro a obter apoio e status oficial. Em 1669, Luís XIV concedeu a René Perrin , autor da primeira ópera francesa, a autorização para fundar a Real Academia de Música, destinada a espetáculos deste tipo. Perrin percebe que produzir uma ópera é mais caro do que ele pensava e planejava. Ele terminou sua carreira na prisão por dívidas. Seu sucessor, Jean-Baptiste Lully , é mais hábil e rebatiza a trupe de Ópera. Ele consegue o quarto ocupado por Molière e o primeiro show tem um custo exorbitante.
A trupe de Molière é agrupada em torno de Charles Varlet La Grange e se junta ao Marais. Luís XIV concedeu o seu patrocínio a esta nova empresa, a Comédie-Française. O rei lhes concede pensões e, conseqüentemente, estabilidade financeira. Esta empresa mantém o quase monopólio das comédias e tragédias e reúne os atores mais ilustres da época.
Regido pelo decreto de Moscou de 1812, o Odeon encontrou no Conservatório Real o reabastecimento dos talentos de que precisava, o que de forma alguma o impediu de recorrer a atores estrangeiros. A maioria das peças clássicas são representadas neste teatro e Victor Hugo consegue situar o drama romântico após 1830. Seu subsídio ainda implica que ele deve representar peças clássicas. É assim que se produzem muitas peças de Molière, Racine , às vezes Marivaux e Corneille , depois as tragédias de Voltaire e as tragédias neoclássicas se somam ao seu repertório. O teatro não pode prescindir de subsídios.
Aos poucos, a Comédie-Italienne conseguiu receber subsídios estatais. Assume o teatro de autores modernos como Pierre de Marivaux, Charles-Simon Favart ou Louis-Sébastien Mercier .
Cinemas não subsidiadosÉ esse tipo de teatro que mais atrai. O repertório privilegia o vaudeville e pode ser encontrado no Boulevard du Temple ou em Montmartre. Os teatros mais animados ficam no Boulevard. Esses teatros não têm bolsas e se especializam em gêneros vivos (melodramas e vaudevilles).
Os principais teatros do Boulevard são o Théâtre de la Gaîté , o Théâtre de l'Ambigu-Comique ou o Théâtre de la Porte-Saint-Martin, onde se apresentam tragédias liberais, melodramas e dramas românticos de Dumas ou Hugo. Além disso, a Porte Saint-Martin garantiu a existência do drama romântico.
Criado no início de 1789, este novo teatro tornou-se o principal concorrente da Comédie-Française. Léonard-Alexis Autié obteve permissão para abrir um teatro e apresentar óperas italianas e “outras obras permitidas”, deixando-lhe uma escolha bastante livre. No entanto, após o protesto da Comédie-Française, foi acordado que o novo teatro só poderia apresentar comédias em um ou dois atos. Para obter os fundos necessários, deu uma parte a Mademoiselle Montansier , uma das pessoas mais importantes do mundo do entretenimento parisiense, mas que na época era apenas a diretora do Teatro Real de Versalhes. Dificilmente esta associação, brigas são fomentadas: Autié quer montar óperas francesas e italianas, vaudevilles e shows de todos os tipos, mas Mademoiselle Montansier considera este projeto ambicioso demais para ter sucesso. Ela, portanto, cede sua parte a Giovanni Battista Viotti , famoso violinista. Enquanto isso, Autié recruta uma trupe na Itália e traz de volta alguns dos atores e cantores mais queridos do país. Seu teatro começa de maneira brilhante.
Em 1759, Jean-Baptiste Nicolet obteve permissão para alugar instalações no Boulevard du Temple . Seu exemplo provoca o estabelecimento de cenas semelhantes no Boulevard du Temple e nas ruas vizinhas. Apresenta espetáculos que concorrem com teatros nacionais. A autorização oficial foi concedida a Nicolet em seu compromisso de apresentar apenas acrobatas e dançarinos de cordas. Seus atores não têm o direito de cantar nem de falar na frente do público. No entanto, Nicolet tenta quebrar a regra aos poucos, nunca inovando com clareza o suficiente para chamar a atenção das autoridades. Ele, portanto, gradualmente introduziu fragmentos de palavras, tanto que depois de cinco anos, Nicolet deu partidas abertamente, comédias e arlequim. Os teatros oficiais protestam e Nicolet é obrigado a respeitar seu contrato. Em 1767, Nicolet liderou um grupo de 30 atores e atrizes, 60 dançarinos, 20 músicos e tinha um repertório de 250 peças.
Teatro dirigido por Nicolas-Médard Audinot em 1767, ator da Comédie-Italienne que abandonou após uma violenta disputa entre a trupe e ele, o Comédiens de Bois, localizado próximo ao teatro de Nicolet, é um teatro de fantoches que parodia o repertório de a Comédie-Italienne. Ele finalmente ampliou seu teatro e os bonecos foram substituídos por crianças de oito a dez anos e se rebatizou como Ambigu-Comique. A partir de 1771, ele tocou óperas. A ópera protesta e Audinot é repreendido como Nicolet. Ele foi proibido de apresentar apresentações de canto e dança e sua orquestra foi reduzida a quatro músicos. Audinot mantém seus jovens atores, que crescem ao mesmo tempo que o campo das representações. Ambigu-Comique tornou-se então um verdadeiro rival para outros teatros.
Os parceiros são Jean-Baptiste Sallé (ex-ator do teatro Nicolet) e Vienne (conhecido por sua atuação em quadrinhos). Quando foram fundados, ficou combinado que Sallé apresentaria um show de marionetes e que Vienne faria sua cara durante o intervalo. Logo, porém, os bonecos foram substituídos por atores reais que representavam peças clássicas. O teatro foi fechado por ordem das autoridades, mas reaberto em 1778 com apresentações de peças cômicas, trágicas e dramáticas.
Autorizado em 1784, Delomel mudou-se para o Palais-Royal. É um teatro rapidamente popular, mas muito rapidamente, Delomel substitui os bonecos por crianças pequenas. Seu contrato proíbe seus artistas de falar, Delomel tem a ideia de fazê-los imitar seu papel enquanto os adultos nos bastidores o declamam. A novidade agrada ao público e atrai muitos espectadores. A Comédie-Française reclama novamente. O tenente da polícia então ordenou a Delomel que empregasse apenas um ator para cada papel, música e discurso proibidos, mesmo na cantonada. Ele estava à beira da falência quando estourou a Revolução.
Tal é a situação do espetáculo às vésperas da Revolução: quatro teatros nacionais (a Ópera, a Comédie-Française, o Odeon ou o Teatro Francês e a Comédie-Itália) compartilham o monopólio virtual de todo o repertório, mas sua supremacia é desafiado por teatros menores e populares localizados no Boulevard du Temple. Eles sobrevivem e prosperam apesar das fortes recriminações da polícia. A história desses pequenos teatros é, em última análise, muito semelhante.
Os primeiros meses de 1789 são fontes de tensão em Paris. O verão traz os Estados Gerais em Versalhes, a instituição da Assembleia Nacional e o Juramento do Jeu de Paume que desperta o interesse pela política entre as pessoas. No entanto, essas diversões não comprometeram as receitas do teatro.
O gesto que prova a "traição aristocrática" é a demissão do 11 de julho de 1789pelo Ministro Jacques Necker . O rei não ignora que esta demissão será mal recebida porque Necker é considerado o apoio mais poderoso do Terceiro Estado . O rei, portanto, convidou-o a deixar Paris discretamente, o que ele fez. Nesse clima de desconfiança, a saída de Necker não poderia ser feita em segredo e do12 de julho, a destituição do ministro é divulgada na capital.
Naquele dia, os parisienses se aglomeraram no pátio do Palais-Royal, o centro da agitação política. É aqui que Camille Desmoulins incita o povo à insurreição ao declamar:
“Cidadãos, vocês sabem que a nação pediu que Necker fosse mantido por isso e ele foi expulso. Podemos ser corajosos com mais insolência? Depois desse golpe, eles vão ousar de tudo e, nesta mesma noite, eles podem estar meditando um Saint-Barthélemy des patriotes! "
Instando-os a pegar em armas contra a tropa que cerca Paris. Maret, um dramaturgo a serviço de Beaujolais, exige que os teatros sejam fechados até que “o solo francês seja purgado de soldados estrangeiros ameaçadores” .
O inglês Edward Rigby , que está hospedado em Paris, descreve em suas cartas o que aconteceu lá naquela noite. Tendo passado a manhã em Versalhes, foi à noite para a Comédie-Française. Antes do início da peça, ocorre uma rebelião na rua e a apresentação é cancelada. O público exige explicações, mas o ator, responsável por explicar a situação, se contenta em anunciar que há uma declamação do povo exigindo o fechamento dos cinemas. Os espectadores se juntam aos insurgentes e se aglomeram no Boulevard. O grupo invade o Salon de Curtius , museu de cera perto da Comédie-Française, e leva os bustos de Necker e do duque de Orleans (dizia-se que estava ameaçado de exílio) que são levados em procissão pelas ruas.
A manhã de 13 de julho, Paris parece ter recuperado a calma e voltamos a jogar na mesma noite. O15 de julho, o rei dá a ordem de evacuar as tropas estacionadas em torno de Paris e nomeia um novo prefeito que encanta o povo.
O teatro busca, apesar do contexto histórico, uma nova abordagem, para realizar uma busca inovadora, uma modernidade e uma renovação de gêneros.
O teatro trágico é representado por peças como Zaire de Voltaire ou Cinna de Corneille, mas é especialmente bem-sucedido graças aos atores presentes no palco que conseguem "fazer o público esquecer seu cansaço diante da trágica convenção" . Os atores são principalmente Zafon, M lle Mars ou mesmo Talma . Eles perturbaram o teatro da época com sua atuação.
Por exemplo, a morte de Talma desperta luto nacional e Delécluze presta homenagem a ela em um artigo publicado em seu Journal em21 de outubro de 1826.
O teatro trágico finalmente passa por uma certa evolução e gradualmente se transforma em tragédia moderna (conhecida como “drama histórico”). O ano de 1827 marca uma viragem com a comédia de costumes na França no XIX th século Victor Hugo, não-marcação por sua mesma sala, porque é impraticável (muitos jogadores [60] e com muito texto e 2000), mas notável por seu prefácio que rejeita a tragédia clássica e indica uma teoria da tragédia moderna. Victor Hugo reivindica a liberdade e marca a recusa em "seguir as regras", em particular ao recusar as das três unidades e o culto da beleza. Este texto é conhecido pelo nome de La Préface de Cromwell , de Victor Hugo.
A comédia faz sucesso graças a peças como Les Trois Maris de Picard, ou La Femme misantropo de Alexandre Duval, mas como a tragédia, o sucesso deve-se mais uma vez principalmente à atuação dos atores. A partir de 1820, a comédia tenta um renascimento com o aparecimento de peças como Marie Stuart (1820) de Lebrun ou Clytemnestre e Saül (1822) de Soumet. Apesar de tudo, ela conhece uma censura que a impede de qualquer tendência satírica.
O melodrama , que é uma espécie de mistura de gêneros para mostrar uma nova forma de teatro, sucesso desde o início do século com peças como Coelina ou a criança misteriosa (1801) de Pixérécourt , que é o autor mais conhecido pelo melodrama, e cuja peça foi executada 1.500 vezes em Paris, por exemplo. O povo esteve presente durante a história revolucionária, por isso torna-se difícil excluí-lo da cultura. No entanto, o melodrama é um gênero importante porque reúne todas as classes da sociedade, no entanto, a ambição torna-se difícil de alcançar, pois os shows são cada vez mais caros e, portanto, menos acessíveis a todos. Nasce de uma espécie de ópera popular (entre texto e canção) e assume um conteúdo revolucionário, enquanto a parte musical se esvai.
A história gira em torno de vários personagens, entre eles o Traidor, hipócrita, os Niais, muito populares, o Herói, desinteressado… e Baptiste, por exemplo, se destacou no Odeon por seus papéis de Niais. Porém, a partir de 1830, o melodrama sofre mudanças e se torna cada vez mais pessimista e se transforma em um drama popular. Os códigos teatrais são alterados: o número de personagens aumenta e o teatro zomba.
Em primeiro lugar, Hugo pretendia adaptar à cena um romance de Walter Scott : Kenilworth , uma obra sobre o tema da sedução de uma jovem burguesia por um grande senhor e de um casamento ilegal. O tema será reaproveitado em Marie Tudor, de Victor Hugo, ou em Richard Darlington, de Dumas.
Para os autores, não há dúvida de que o drama romântico deve ser representado na Comédie-Française, porque é um teatro de “elite” e tem uma posição oficial. Mas certos autores como Andrieux, Arnault ... se opõem à entrada do drama romântico. O rei é convidado a usar sua autoridade real e é assim que as peças podem ser tocadas.
É a partir de 1825 que surgem as primeiras cenas históricas, que não se destinam a ser representadas e consistem em cenas de diálogo. Ludovic Vitet continua sendo o melhor teórico do gênero com sua trilogia escrita de 1826 a 1829: As Barricadas , Os Estados de Blois , A Morte de Henrique IV que são inspiradas em conflitos contemporâneos.
Representado por autores como Eugène Scribe , Eugène Labiche , o vaudeville mostra a “sociedade do tempo” em espetáculo. É baseado em uma comédia de situação.
Enquanto o teatro é regulamentado pela monarquia, o 15 de junho de 1789, Marie-Joseph Chénier afirma em Da liberdade ao teatro na França a abolição da censura. A consequência é o aumento da produção teatral. O13 de janeiro de 1791, a lei Le Chapelier adota um texto que liberta o teatro da censura do Antigo Regime. A lei de17 de janeiro de 1791autoriza a criação do diretório desejado. Assim, durante os anos de 1792 a 1794, 750 shows foram apresentados na França. No entanto, deve-se primeiro declarar a peça à polícia, que envia dois censores que têm o direito de modificar a peça e, em segundo lugar, têm a aprovação do autor. Esta base jurídica permaneceu ativa até 1807.
A partir de'Agosto de 1793 No entanto, a incerteza jurídica reina e o controle se torna mais severo em Junho de 1794. Autores e censores devem rastrear a menor ambigüidade, prestar atenção aos menores detalhes.
O 29 de julho de 1807, um decreto regulamenta os teatros. Napoleão reduziu o número para oito em Paris e atribuiu-lhes um repertório preciso. O Império, entretanto, limita o número de teatros, mas eles aumentam com a Revolução.
O teatro é um lugar de mistura cultural e circulação de ideias. O teatro é um lugar de debate político e social. Ali também se reuniram empresários, por exemplo.
Pixerécourt é atraído por um teatro que educa e Alexis de Tocqueville diz que o teatro francês está entre o número das instituições "com a qual o governo completou a educação revolucionária do povo" . O teatro é para o povo uma forma de “recomeçar a formação religiosa e social” . Para se sair bem, portanto, o estado obriga os teatros a apresentarem peças gratuitamente.
A principal função do teatro durante a Revolução era mostrar ao público cenas famosas da Revolução, como a tomada da Bastilha. Além disso, em Paris, as peças são encenadas três vezes, glorificando eventos revolucionários às custas do governo. O teatro se coloca como um professor, um professor de virtude, mostra-se a ideia de que só se pode ser virtuoso aderindo à Revolução.
No entanto, as peças com glória real ou aquelas julgadas como "deprimidas do espírito público" foram fortemente reprimidas.
A revolução está presente no teatro por meio de seus símbolos. A lei que liberaliza os teatros (1807) combina “ambição artística” com um “programa revolucionário” que responde à vontade de Chénier: “Devemos fazer do teatro francês uma instituição política” .
O período revolucionário foi procriador para o teatro: o número de peças escritas (1.637 segundo Tourneux), encenadas (3.000 criações segundo Regaldo e 40.000 apresentações em Paris segundo E. Kennedy) é fenomenal.
O teatro tornou-se um lugar de jogo político onde ocorrem confrontos políticos e ideológicos. No entanto, o teatro político não quer mostrar o ridículo (não o Castigat ridendo mores ) para mostrar apenas exemplos de virtudes, um exemplo até de um cidadão republicano. Assim, o teatro também se torna um local de celebração dos heróis republicanos e das comemorações das façanhas republicanas.