Umberto D.

Umberto D. Descrição desta imagem, também comentada abaixo Carlo Battisti  (it) e Maria-Pia Casilio em uma cena do filme.

Data chave
Produção Vittorio De Sica
Cenário Cesare Zavattini
Atores principais

Carlo Battisti  (it)
Maria-Pia Casilio

País nativo Itália
Gentil Drama psicológico
Duração 80 minutos
Saída 1952


Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição

Umberto D. é um drama italiano dirigido por Vittorio De Sica e lançado em 1952 .

Sinopse

Na década de 1950 , em Roma , Itália , um modesto funcionário público aposentado, Umberto Domenico Ferrari, tinha uma pensão insuficiente para viver. Morando com seu cachorro "Flyke" (ou "Flaïk") com uma senhoria intransigente e mesquinha, ele se esforça para encontrar os fundos necessários para pagar o aluguel e, aos poucos, se priva de tudo que lhe é importante. Apesar de seus esforços, ele não consegue pagar suas dívidas.

Ele está hospitalizado com uma febre persistente e finge ser piedoso para poder ficar mais tempo acamado no hospital cujas enfermeiras são freiras. De volta à casa da senhoria, ele percebe que seu quarto foi transformado em sala de estar e que seu cachorro, cuidado pela jovem empregada, desapareceu. A senhoria o deixou fugir. Ele vai em busca dele e o encontra em um canil que sacrifica os cães coletados não transferidos para seus donos. Umberto então pede a seus conhecidos que lhe emprestem dinheiro para viver, mas todos eles fazem ouvidos moucos. Esses despejos forçam o velho a considerar a possibilidade de implorar por ele.

Mas muito orgulhoso para ser visto implorando, ele parece pronto para morrer. Ele tenta confiar seu cachorro a pessoas carinhosas, mas no final fica com ele e o impede de cometer suicídio, escapando de seus braços perto de um trem no momento fatídico e puxando-o para longe.

Folha técnica

Distribuição

Carlo Battisti  (it) (1882-1977), professor de linguística da Universidade de Florença , da qual este foi o único papel, publicou uma coleção de memórias dedicadas à filmagem: Come divenni Umberto D , Roma, Edizioni della Cineteca Scolastica, 1955.

Casa

O roteirista Cesare Zavattini , relacionando este filme aos três anteriores , Queria que o filme fosse “mobilizador” , despertando no espectador um reflexo de solidariedade. No entanto, o filme teve um público muito limitado e os círculos políticos italianos da época não o incentivavam. “Porque o protesto dos aposentados foi colocado no início, e a tentativa de suicídio no final, o filme ficou pessimista  ? " , Perguntou-se mais tarde Georges Sadoul ?

Vittorio De Sica - de que Umberto D era “o filme preferido”  - pensava, no entanto, que “a história deste velho aposentado [...] e as suas patéticas e desajeitadas tentativas de aquecer o coração teriam uma forma de universalidade adequada para serem compreendidas por todos . “ O ator declarou: “  Umberto D , é a tragédia dessas pessoas que se encontram excluídas de um mundo que, no entanto, ajudaram a construir, uma tragédia que se esconde na resignação e no silêncio, mas que, por vezes, explode em manifestações contundentes ou leva a suicídios terríveis. A decisão de morrer de um jovem é um assunto sério, mas e o suicídio de um velho [...]? É horrível. Uma sociedade que permite isso é uma sociedade perdida. "

Análise

“Drama de solidão, pobreza, velhice, Umberto D é de certa forma a quintessência da arte de De Sica  ” , escreve Jean A. Gili . “Na sua aparente simplicidade, é o mais rico dos quatro filmes nascidos da colaboração de De Sica- Zavattini  ” , afirma, por sua vez, Jacques Lourcelles .

Esta “história da vida de alguém a quem nada acontece” (Cesare Zavattini) é também um ponto culminante da abordagem neo-realista . André Bazin nota, aliás: “Em Umberto D vislumbramos várias vezes o que seria um cinema verdadeiramente realista em termos de tempo. Um cinema de duração. "

“[...] A unidade da história do filme não é o episódio, o acontecimento, a reviravolta, o caráter dos protagonistas, é a sucessão de momentos concretos da vida, nenhum dos quais pode ser dito mais importante do que outros; sua igualdade ontológica destruindo a categoria dramática em seu próprio princípio. “ Descobrimos, de fato, que “ a perfeição do Ladrão de Bicicletas foi apenas um ponto de partida quando foi vista como uma conclusão. Era preciso Umberto D para entender o que, no realismo de O ladrão de bicicletas , constituía uma concessão à dramaturgia clássica ”, argumenta André Bazin .

Segundo Jacques Lourcelles , devemos mais uma vez elogiar a capacidade de De Sica de se identificar, com ternura, com os seus heróis. “Neste filme, ele se coloca no lugar de seu herói para olhar - mais e melhor do que ele - o mundo ao seu redor, extremamente sensível a ruídos, imagens, aos menores detalhes de seu ambiente. A observação aqui parece uma faculdade estranhamente virgem [...]. Umberto D , uma das raras experiências de desdramatização [...] no entanto, continua em constante movimento ” , avalia mais adiante.

Prêmios

O filme foi apresentado em seleção oficial em competição no Festival de Cannes de 1952 .

Refazer

Francis Huster dirigiu uma adaptação intitulada Un homme et son chien , com Jean-Paul Belmondo , lançado emjaneiro de 2009.

Notas e referências

  1. Localizado no 85 º  posição na bilheteria italiano da temporada 1951-1952, Umberto D relatou cerca de 106 milhões de liras. O filme Don Camillo realizou, naquele ano, 1 bilhão 450 milhões de liras (cf. R. Borde e A. Bouissy, "Bilan du néoréalisme", Positif , n o  23,Abril de 1957.
  2. Em várias circunstâncias, funcionários do governo italiano manifestaram sua hostilidade ao neo-realismo . Giulio Andreotti , então Subsecretário de Estado da Presidência do Conselho, chegou mesmo a adotar uma atitude nitidamente desfavorável em relação a Umberto D , declarando: “Se, em todo o mundo, acabarmos por acreditar, erradamente, que a Itália de Umberto D é a meio do XX °  século, Sica tem prestado um desserviço ao seu país ... Nós pedimos de Sica vista nunca perdem o fato de que ele deve, no mínimo, lutar por um otimismo saudável e construtivo que pode ajudar a humanidade progresso. " ( Libertas ,24 de fevereiro de 1952)
  3. Georges Sadoul, op. cit.
  4. in: Cesare Zavattini de Aldo Bernardini / Jean A. Gili, Editions du Centre Georges Pompidou, 1990.
  5. Citado por Georges Sadoul em: Dicionário de filmes , Paris, Microcosme / Seuil, 1965.
  6. in: Italian Cinema , Editions de La Martinière , Paris, 2011.
  7. em: Dicionário de cinema. Os filmes , Paris, Edições Robert Laffont , 1992.
  8. André Bazin em: O que é cinema? , Paris, Éditions du Cerf , 1958; nova reedição em 2011.
  9. André Bazin, op. cit. .
  10. Jacques Lourcelles, op. cit. .
  11. La Sélection - 1952 - Concurso , site oficial do Festival de Cannes .

Apêndices

Bibliografia

Artigo relacionado

links externos