Virgem à luz de velas

Virgem à luz de velas Imagem na Infobox.
Artista Carlo Crivelli
Datado Década de 1480 ou 1490
Modelo Arte sacra
Material têmpera , ouro , óleo e madeira sobre madeira
Dimensões (H × W) 218 × 75 cm
Coleção Pinacoteca de Brera
Número de inventário 207
Localização Pinacoteca de Brera

A Madonna à luz de velas ( Madonna della Candeletta ) é uma Madonna com o Menino , uma pintura a têmpera e ouro sobre painel de madeira (218 × 75  cm ) de Carlo Crivelli , datada de cerca de 1490 e preservada na Pinacoteca Brera em Milão . É o compartimento central do políptico do Duomo de Camerino . É assinado KAROLUS CHRIVELLUS VENETUS EQUES [L] AUREATUS PINXIT .

História

O contrato para a encomenda de Carlo Crivelli de um políptico para o altar central da Sé Catedral de Camerino é datado10 de maio de 1488. Indica medidas de 10 pés (3,4 metros) de largura por 13 ou 14 pés (4,7 metros) de altura. A assinatura no retábulo central mostra como o artista orgulhosamente apôs o título de eques laureatus , ou "cavaleiro" que lhe foi atribuído em 1490 por Fernando de Aragão , de forma que a conclusão da obra é certamente posterior.

Pouco se sabe sobre os eventos históricos desta complexa máquina de altar. No entanto, uma carta enviada em16 de maio de 1548no capítulo da catedral de D. Berardo Bongiovanni e conservado no arquivo diocesano de Camerino, permite-nos concluir que a retirada do políptico do altar-mor já tinha ocorrido nesse ano, no âmbito da requalificação funcional e decorativa do presbitério desejado pelo prelado. Outros documentos nos arquivos da Cúria confirmam que, a XVIII th  século, o trabalho não estava no altar e que partes dele provavelmente foram colocados na parte de trás da fachada da igreja. Quando a igreja foi destruída por um terremoto em 1799, a pintura foi danificada e foi transferida para a Igreja de San Domenico.

Foi aqui que os comissários de Napoleão recolheram as obras para levá-las ao Museu Brera em Milão. Sabemos que a parte central, conhecida como Madonna della Candeletta , os santos Ansovino e Girolamo (painel chegado às Galerias da Academia de Veneza ) e a Crucificação , inventariados respectivamente sob os números 713, 714 e 712, chegaram ao museu. O último painel é hoje considerado estranho ao políptico.

Descrição e estilo

a Virgem está sentada com o Menino ajoelhado sobre um suntuoso trono de mármore, com nicho vegetal de folhas e frutos e encosto de tecido, segurando uma pêra, símbolo da doçura da redenção ou alusão ao fruto proibido. O olhar do observador percorre a mesa de cima a baixo, nunca encontrando descanso senão nas encarnações do rosto delicado de Maria, de suas mãos e da figura do Menino. Ela parece estatuária, elegantemente vestida e usando uma coroa. Seu rosto oval não mostra nenhuma emoção em contraste com a figura infantil do Menino com o olhar melancólico agarrado a uma pêra, talvez arrancada da guirlanda. Tudo é decoração, desde as guirlandas aos tecidos ricamente adamascados de diversas cores e das joias aos espelhos de mármore salpicado. Descendo até a base do trono está um pêssego, um vaso cheio de flores simbólicas (o lírio da Virgindade de Maria, rosas vermelhas e brancas marianas, símbolos da Paixão e Pureza), algumas cerejas, uma rosa, a inscrição de a assinatura e a bela vela que dá título à obra. São objetos simbólicos, mas também evidências da habilidade do artista, que quase parece convidar o espectador a estender a mão para pegar esses objetos estendidos em sua direção.

Tudo visa dar uma sensação de vertigem, desde a superabundância decorativa, com a profusão de dourados e tintos, com frutos anormais, à perspectiva flamenga , irrealmente inclinada para a frente que cria um espaço ilusionista. Naquela época, Crivelli estava no auge de sua glória nas Marcas , tendo consolidado uma linguagem pictórica que, contando com as inovações do Renascimento e com o virtuosismo colorido desenvolvido em Veneza e Pádua , continuou a agradar aos gostos do gótico tardio de patronos apreciadores do ouro cintilante das pinturas, do refinamento dos tecidos usados ​​pelos personagens e dos detalhes emprestados das várias artes.

Bibliografia

Fonte de tradução

Notas e referências

  1. Daffra , p.  201-207.
  2. Palozzi , p.  62-63.
  3. Zampetti , p.  290
  4. AA.VV. , p.  230
  5. Aviso do Museu Brera
  6. Santo Agostinho e o roubo de peras
  7. (it) AA.VV., La storia dell'arte , vol.  6, pág.  640.
  8. Daffra , p.  110-133.

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