Vista do jardim da villa Medici em Roma (entrada para a caverna)
Vista do jardim da villa Medici em Roma
| Artista | Diego Velasquez |
|---|---|
| Datado | por volta de 1630 ou por volta de 1650 |
| Modelo | Barroco |
| Técnico | Óleo sobre tela |
| Local de criação | Villa Medici |
| Dimensões (H × W) | 48,5 × 43 cm |
| Coleção | Museu do prado |
| Número de inventário | P001210 |
| Localização | Museu do Prado , Madrid ( Espanha ) |
A Vista do Jardim da Villa Medici em Roma , apelidada de “ A Entrada da Gruta ”, é uma pequena tela de Diego Vélasquez exposta no Museu do Prado em Madrid. Foi feito na Itália entre 1629 e 1631.
História
A data de sua conclusão é objeto de controvérsia. Os primeiros biógrafos de Vélasquez, vendo este estudo inacabado, situaram a data de sua conclusão durante a primeira viagem do pintor à Itália, entre 1629 e 1631. Em 1913, porém, a maioria dos especialistas seguiu o parecer de Von Loga e atrasou a execução do tela durante a segunda viagem do pintor, entre 1649 e 1651. Eles foram baseados nos avanços técnicos usados nesta tela e sua contraparte, Vista do jardim da villa Médici em Roma (pavilhão de Ariadne) . Enriqueta Harris adverte que essas últimas suposições, aceitas por Jonathan Brown , tiveram que levar em conta que em 1648-1649, a loggia estava oculta por obras. Além disso, indica que quando Velázquez se aproximou dessas pinturas, deve ter conhecido as paisagens de Claude Lorrain e seus desenhos da natureza, que datam de 1640 a 1645.
Diante dessa interpretação, López-Rey é quase o único a manter sua datação por volta de 1630, alegando razões biográficas. Fontes concorrentes indicam que Velázquez permaneceu durante sua primeira viagem à Villa Medici; outras fontes apontam as semelhanças entre essas telas e paisagens como as de La Tunique de Joseph , cuja data era certa naquela época. Em última análise, os estudos técnicos realizados pelo Museu do Prado confirmam uma data de execução por volta de 1630.
A tela poderia fazer parte de quatro pequenas paisagens adquiridas em Velázquez para Filipe IV da Espanha por Jerónimo de Villanueva. Em 1666 foi inventariado no Alcázar de Madrid , juntamente com o seu homólogo, " o Pavilhão de Ariadne ", de menor dimensão, que sempre foi mais apreciado. Após o incêndio do Alcázar em 1734, a tela entrou no Palacio del Buen Retiro , onde foi inventariada como obra de Juan Bautista Martínez del Mazo , artista menor, em 1789 e 1794. Em 1819, entrou no Museu do Prado.
Tema e técnica
A obra representa um jardim da Villa Medici em Roma , com a vista de um pórtico arquitetônico com figuras que parecem observar algo, talvez a reforma do local que pode ser vista sob a abóbada.
Mas a parte mais importante dessa tela é provavelmente a técnica usada por Velasquez. A pintura de paisagem foi considerada um gênero menor na "hierarquia de gênero", o que fez da pintura histórica o gênero mais importante. Quando Velázquez chegou a Roma, alguns artistas franceses e italianos pintaram paisagens clássicas (por exemplo Claude Lorrain ou Nicolas Poussin ). As telas geralmente representavam personagens que justificavam o amplo desenvolvimento da paisagem. No entanto, Velázquez se interessou pela paisagem desde o início. Já nos seus primeiros retratos equestres do rei, exibidos em 1625 na rue Mayor em Madrid, as paisagens eram, segundo o seu sogro Francisco Pacheco , feitas de vida. Cassiano dal Pozzo , secretário do cardeal Barberini, que hospedou Velázquez em Roma, pôde ver esta pintura um ano depois no Alcázar de Madrid. Ele declarou desta tela: " uma bela paese ".
A novidade foi que Velázquez montou seu cavalete do lado de fora para pintar uma paisagem diretamente a óleo; o que só artistas holandeses radicados em Roma haviam feito naquela época, por esboços rápidos, sempre a lápis, caneta ou aquarela, como Claude Lorrain fez mais tarde em seus famosos estudos da natureza.
É esse caráter de estudo ou esboço da natureza, pela leveza das pinceladas com que dificilmente descreve as formas, eo fato de ter pintado " ao ar livre " fez aparecer esses quadros. Relação com os impressionistas .
A originalidade de Vélazquez está em:
- a escolha da paisagem como tema em si mesma constitui uma originalidade, e ainda mais se, como pensa López-Rey, se trata de obras concluídas e não de estudos;
- interesse pela luz e suas interações;
- a técnica pictórica, que abandona o detalhe que antes praticava para pintar "com manchas", com pequenas pinceladas.
Notas e referências
- Brown, p. 204-205. Para o estado da arte dessa questão, Morán-Sánchez Quevedo, p. 104
- López-Rey, p. 112
- Garrido, p. 205-217.
- López-Rey, p. 108
- Pacheco, p. 527.
- Corpus velazqueño, p. 57
Bibliografia
- Jonathan Brown , Velázquez. Pintor y cortesano , Madrid, Alianza Editorial ,1986, 322 p. ( ISBN 84-206-9031-7 )
- (es) JM Pita Andrade ( ed. ), Corpus velazqueño. Documentos y textos , vol. 2, Madrid, Ministerio de educación, cultura y deporte, Dirección general de bellas artes y bienes culturales,2000, 964 p. ( ISBN 84-369-3347-8 )
- Carmen Garrido Pérez , Velázquez, técnica y evolución , Madrid, Museu do Prado,1992( ISBN 84-87317-16-2 )
- ( entra ) José López-Rey , Velázquez. Catálogo raisonné , vol. II, Colônia, Instituto Taschen Wildenstein,1996, 328 p. ( ISBN 3-8228-8731-5 )
- Miguel Morán Turina e Isabel Sánchez Quevedo , Velázquez. Catálogo completo , Madrid, Akal SA,1999( ISBN 84-460-1349-5 )
- Francisco Pacheco ( pref. Bonaventura Bassegoda), El arte de la pintura , Madrid, Cátedra ,1990, 782 p. ( ISBN 84-376-0871-6 )