Wilfrid Moser

Wilfrid Moser Imagem na Infobox. Wilfrid Moser em seu estúdio parisiense em 1969.
Aniversário 10 de junho de 1914
Zurique
Morte 19 de dezembro de 1997(em 83)
Zurique
Nacionalidade suíço
Atividades Escultor , pintor
Ambiente de trabalho Zurique
Filho Gabriel Moser
Distinção Oficial de Artes e Letras

Wilfrid Moser , nascido em Zurique em10 de junho de 1914 e morto o 19 de dezembro de 1997, é um pintor e escultor suíço pertencente à nova Escola de Paris .

Biografia

O pai de Wilfrid Moser, um sinologista , leciona em universidades estrangeiras, e sua mãe é professora de piano. Desde a juventude, as atividades do pai permitiram-lhe conhecer várias cidades europeias, nomeadamente Siena , em 1920 e 1925, e Veneza , e suas culturas. Em Zurique, muitos pintores frequentam a casa da família. Em Zurique, muitos pintores frequentam a casa da família. Quando criança, Wilfrid Moser estudou violino no Conservatório de Zurique e a partir de 1920 começou a praticar desenho, aquarela e pastel . Em 1930, alguns de seus desenhos infantis foram publicados na revista “Schweizer Spiegel”.

Prosseguindo os estudos de violino, Moser viajou para Paris, Berlim , Itália e União Soviética . Ele se voltou para a pintura como um autodidata e visitou Ensor em Ostend e Ernst Ludwig Kirchner em Davos . Entre 1935 e 1938 viajou com Nicolas de Stael para Marrocos e Espanha . Quando a Guerra Civil Espanhola estourou , ele se juntou aos Republicanos e participou da Batalha de Málaga . Ferido em Guadalajara, mudou - se para o Marrocos. Ele ficou em Paris em 1939 e conheceu Varlin em Zurique, que o convidou para expor com ele. Em seus desenhos e pinturas as influências de Rouault , Utrillo , Ensor transparecem .

De 1940 a 1945, Moser prestou serviço militar no exército suíço. Ele se casou com Jeanne Gysi, uma dançarina moderna, com quem teve dois filhos. Eles se estabeleceram em Ronco sopra Ascona em Ticino . Ele então produziu uma série de xilogravuras expressionistas . Em 1945 muda-se para Paris, trabalha nas oficinas de André Lhote e Fernand Léger, pintando sobre materiais reciclados. “Fui pego, trancado em um pátio no meio de muros altos, e que muros, Picasso, Klee, Kandinsky, Mondrian, a pintura estava lá, sem saída e não era minha, aquela que eu sonhava .. E depois havia Wols , Dubuffet , Bissière em Drouin ”. A pintura de Wols estará na origem de seu “ taquismo ” pessoal   . Ao mesmo tempo, desenvolve uma obra figurativa que tem como tema a paisagem urbana (estações de metrô, casas abertas, açougues, Jardin des Plantes ).

A partir da década de 1950 , Moser viveu em Paris e Ronco . Apoiado pelos críticos de arte Roger Van Gindertael , Herta Wescher e Charles Estienne, foi então um dos principais representantes da abstração gestual. Em suas composições abstratas, brilham temas de catedrais, casas e ambientes urbanos, bem como cenas mitológicas e históricas. Em 1952, participa com Fiorini , Vielfaure e Nallard numa exposição coletiva na galeria Jeanne Bucher onde expõe regularmente a sua pintura. Em 1952, ele representou a Suíça no XXIX ª Bienal de Veneza e em 1959 participou da V ª Bienal de São Paulo .

No início dos anos 1960 , Moser desenvolveu, por meio de pinceladas dinâmicas, uma pintura intensamente colorida na qual incorporou fragmentos de colagens , estruturas de letras e palavras rasgadas. Em 1964 ele apresentou uma exposição no Kunstmuseum de Lucerna . A partir de 1965, realiza relevos em madeira, montagens de pranchas e suas primeiras esculturas, algumas das quais podem ser visitadas no interior. Em 1966-67, ele ilustrou com xilogravuras The Hour of Goémon, de Charles Estienne. Em 1969, ele produziu os vitrais para a igreja Réclère, no cantão do Jura.

Vivendo entre Paris, Ronco e Zurique, Moser, na década seguinte, desenvolveu uma pintura evocando o mundo mineral das pedreiras e rochas do Gothard , e por outro lado uma escultura em dois tons de vermelho e branco. Esculturas monumentais, adquiridas pela cidade de Zurique, são integradas ao espaço urbano, como na Oerlikon ou em frente ao Kunsthaus. Exposições de sua obra são organizadas no Kunsthaus Zurich (1970), no Kunstmuseum Chur (1971), no Musée de Metz (1974), no Musée de Schaffhausen (1979). Moser foi de 1971 a 1978 presidente central da Sociedade de pintores, escultores e arquitetos suíços.

Fazendo inúmeras visitas às principais coleções de arte europeias, notadamente em Veneza, Moser voltou em meados dos anos 1980 a uma pintura gestual. Em 1985, foi nomeado Chevalier des Arts et des Lettres pela República Francesa e, em 1993, Officer of Arts and Lettres . Em 1989 ele recebeu o Grande Prêmio da Cidade de Zurique e em 1993 uma grande retrospectiva de seu trabalho foi apresentada no Kunsthaus em Zurique .

De 1990 a 1997, Moser aborda novos temas pictóricos (a queda dos Ídolos e a Ponte de Alexandre) povoando seu universo com personagens barrocos e caprichosos, enquanto seus tons pastéis retomam antigos temas como o Jardin des Plantes e casas abertas. Moser morreu repentinamente em 1997 de hemorragia cerebral

Obra de arte

1934-1948 A figuração poética: o motivo como fórmula da existência

Moser é um expressionista. Experiências iniciais significativas (como a exposição Van Gogh de 1924 no Kunsthaus em Zurique) abriram o caminho para ele. Com a série de xilogravuras Plurima Mortis Imago (dança macabra de Stalingrado), em 1942, em plena Segunda Guerra Mundial, deu início a um significativo primeiro ciclo que mesclava a tradição formal do expressionismo com a arte popular. Na Paris do pós-guerra, ele se inspira nas vistas das ruas, nos açougues ( Bladinaux ), no zoológico ( Jardin des Plantes ); com a série de “  casas abertas  ” e o Metro, encontra formas de expressão correspondentes ao homem agitado e desenraizado da cidade grande. Estilisticamente, Moser está orientado para o expressionismo de George Rouault e Maurice Utrillo. James Ensor é uma referência para representar a multidão que se aglomera nos subterrâneos do metrô (metrô de Ensor).

Desde o início de sua obra, os temas do cotidiano de Moser são transpostos para temas mitológicos, à medida que o metrô se aproxima do Hades.

1949-1960 Abstração e taquismo gestual

Tanto pelas molduras ortogonais das “  casas abertas  ” quanto pelas grades das gaiolas do Jardin des Plantes, Moser desenvolveu, na década de 1950, uma abstração gestual. É considerado um dos principais representantes do taquismo, tendência vanguardista da Segunda Escola de Paris. A mancha, pasta grossa aplicada com espátula formando faixas de cor, é a base visual da composição. Essa abstração gestual imbuída de preocupação existencial está enraizada no realismo de Moser dos anos 1940. A abordagem artística de Moser foi descrita como “existencial informal” (Matthias Frehner). Os títulos das composições abstratas evocam os principais temas da obra de Moser: Carrara , o lugar onde se materializou o processo criativo; Veneza, a Serena ( San Giorgio , Giudecca ); fragmentos de paisagens, como marcos memoriais pessoais e históricos ( Aea , Taiga , Mojacar ); referências à literatura (Odisseia de Homero com Eurylochos ).

1960 - 1967 Expressionismo: tema da cidade grande

A partir do final da década de 1950, a pintura de Moser torna-se mais expressiva, o conteúdo mais dramático e intercalado com elementos figurativos. A colagem é usada como um modo estilístico. Guido Magnaguagno fala da criação entre 1961 e 1966 como os anos “selvagens” de Moser. Com Concierge , Moser retoma  o tema das “  casas abertas ” e na série Eurylochos , os talhos dos anos 1940 encontram uma nova formulação com referências às carcaças de Rembrandt e Chaim Soutine.

No ciclo do Metro (1961-1965), o urbanismo encontra expressão pictórica. Moser, com esta “paisagem metropolitana”, estendeu a iconografia da grande cidade do século XX a um novo tipo de representação (Tina Grütter).

1961 -1987 montagens e esculturas policromadas

No início dos anos 60, Moser dedicou-se ao espaço tridimensional, por meio de montagens de painéis de madeira pintados e colados. A partir de 1966, desenvolve esculturas em resina epóxi com listras vermelho-branco ou azul-branco, que descreve como “imagens ambulantes” e que permanecerão seu emblema. É o caso da grande escultura Sonho de uma noite de verão no Soho , 1969-1970, (Kunsthaus Zürich). Seguiram-se grandes esculturas ao ar livre, realizadas na França ou na Suíça ( La Fontaine Bleue em Zurique, 1975). Em meados dos anos oitenta, o artista retomou a escultura com uma abordagem fantástica às cores expressivas ( Leporello , 1986-1987).

1975 - 1985 Representação de um espaço expressivo: rochas e vegetação rasteira

As pinturas de rocha e pedra que Moser exibiu pela primeira vez em 1977 constituem a mudança mais dramática para um novo período de sua obra. As pinturas de pedreiras e pedras são diametralmente opostas ao mundo turbulento e colorido das grandes metrópoles.

A apropriação artística dos espaços é um fio condutor na obra do artista. Com paisagens rochosas, ele encontra novas soluções para a criação de um espaço expressivo na tela. As pedreiras de mármore de Carrara e de granito do Ticino tornam-se na paisagem do Apocalipse ( A chave do abismo ).

Da mesma forma, o tema da vegetação rasteira é a ocasião para uma conquista do espaço através do desenho, que acompanha todas as épocas da obra do artista, mas que aqui se torna um tema específico de sua obra. Através do entrelaçamento de desenhos policromados, formam-se clareiras que, pelo emaranhado, tornam-se mais densas em um labirinto espacial.

1986 - 1997 Renascimento da pintura gestual, figuração fantástica, Pont Alexandre

Desenhos e pinturas unem-se na obra tardia em um rastro tricolor em um impulso dinâmico e rítmico. Neles reconhecemos o violinista. O movimento assume a forma de grupos de pessoas em procissão e manifestação cujas cores e gestos extáticos criam uma atmosfera de grotesca alegria.

O tema do monumento, inspirado na Ponte Alexandre III, é central e está no auge do último ciclo de obras do artista. Na pintura, pastéis de grande formato e gravura, a arquitetura e as estátuas são encenadas em uma paisagem noturna em um teatro fantástico: uma festa festiva de Vanitas.

Desde seus primeiros trabalhos, Moser desenvolveu motivos que mantiveram sua relevância ao longo de sua obra. Recuperação e reformulação caracterizam as diferentes fases de sua obra; assim, Moser explorou o expressionismo entre figuração e abstração, sem abandonar seu compromisso temático. A sua obra testemunha a sua preocupação com o mundo, com a condição humana.

Desenho

Bibliografia

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Filmografia

Notas e referências

  1. Lydia Harambourg, "Dicionário dos pintores da Escola de Paris, 1945-1965", Edições Ides et Calendes, Neuchâtel, nova edição, 2010, p.  352 .
  2. François Mathey , Moser , em Cimaise, junho de 1964, citado em Lydia Harambourg, “Dicionário de pintores da Escola de Paris, 1945-1965”, Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, nova edição, 2010, p.  353
  3. Lydia Harambourg, "Dicionário dos pintores da Escola de Paris, 1945-1965", Edições Ides et Calendes, Neuchâtel, nova edição, 2010, p.  353

Fundação

Origens

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