| Atividades | Escultor , artista visual |
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Yvelyne Wood é escultora, artista visual e cenógrafa, de origem francesa, residente em Genebra , cujas obras são notadamente conhecidas por terem sido exibidas sob a égide de organizações das Nações Unidas . Abordando temas ligados à violência da guerra, crimes contra a humanidade (genocídios, abusos) ou deslocamento forçado, as suas instalações monumentais pretendem contribuir para a perpetuação da memória colectiva, em particular dos mais trágicos acontecimentos históricos do mundo. ' Era contemporânea . Seu compromisso vai além do âmbito artístico, já que também é conhecida por ser a fundadora e atual presidente da UniRef , uma ONG humanitária dedicada à missão de ensino superior de refugiados vítimas de conflitos armados.
O seu trabalho artístico engloba vários temas ligados ao trauma da guerra de que é ou se torna testemunha indireta ao ir ao encontro das suas vítimas. Também se apresenta como um “sensor de memória” . As suas obras carregadas metaforicamente ou literalmente de testemunhos pessoais parecem estar intimamente ligadas às causas humanitárias, uma vez que denunciam os mais atrozes acontecimentos de guerra, os atentados à dignidade humana e, sobretudo, às mulheres. Ela também declara nas ondas da rádio France Culture : “Todo o meu trabalho como artista visual gira em torno da memória das guerras e em particular das mulheres” destacando as trágicas consequências: “Na guerra não há nada de positivo” . Muitas vezes apresentada na mídia como uma artista comprometida e, além disso, reconhecendo-se como tal, ela não acredita que a Arte deva necessariamente ser engajada porque “A arte é facetada. Cada um pega o que mais lhe convém. »Ela declara ao microfone da Franceinfo .
Como sugerido pelo historiador da arte Sylvain Dubeau, comentando L'Espace d'un instant (2010), Yvelyne Wood milita abertamente contra as omissões da memória coletiva . Explorando arquivos históricos, trabalhando com materiais com uma certa autenticidade, representando suas próprias memórias ou aquelas de que se apropriam durante seus encontros, a abordagem de Yvelyne Wood pode ser interpretada como a construção simbólica de pontes entre a subjetividade da experiência vivida (a "pequena história") e a História. . Nas suas entrevistas à imprensa escrita, rádio ou televisão, o artista tem regularmente afirmado a sua intenção de dar lugar, nas suas exposições, às histórias de vida pelas quais passam os factos sociais totais , como por exemplo a Shoah , desde que eles ainda podem ser salvos. Além disso, "os primeiros testemunhos [que ela] recolheu foram os testemunhos de mulheres [...] que vieram dos campos" .
A história, mesmo captada pelo objetivo das câmeras - como os "filmes de vídeo projetados sobre placas de metal oxidadas que retomam arquivos da AFP, ou dos arquivos que [a ele] foram comunicados pelo Alto Comissariado" aos Refugiados " , é capturado no quadro subjetivo da experiência individual da testemunha munida de seus sensores, sejam eles sensoriais ou instrumentais. Os testemunhos retirados dos arquivos escritos são frequentemente reproduzidos com fidelidade, por exemplo durante a exibição Carne da Guerra. Numa das instalações são reproduzidos, imprimindo em vestidos, os "testemunhos de raparigas que, na sua maioria, foram violadas em guerras - seja na Chechénia , na Somália , na Líbia " dos arquivos do ACNUR mas que estão “Assinadas, no primeira pessoa nas línguas originais faladas por essas jovens ” .
A apresentadora Edwige Coupez compara assim ao "trabalho de jornalista e historiadora [que ela faz] a montante" a investigação que a artista realizou sobre os abusos sofridos por mulheres durante a guerra da Bósnia. Ela também responde: “Sempre confio nos arquivos, encontro historiadores [...] e isso é muito importante. É uma obra que não tem espaço para a fantasia da criação ” .
Yvelyne Wood declara em uma reportagem para o jornal Arte que “Todos os materiais têm uma história. Eles têm uma história própria que se soma à minha e que se soma aos arquivos de guerra ” . No entanto, a autenticidade histórica do material que ela busca coletar não é um fim em si mesmo.
Para além da dimensão memorial de sua obra, haveria, segundo o historiador da arte Jean-Paul De Roche, uma expressão que visa sublimar esteticamente as memórias por meio de propostas muitas vezes perturbadoras que remetem ao simbolismo baudelairiano . Ao mesmo tempo, como sugere o ensaísta e crítico de arte Donald Kuspit (in), que acompanha seu trabalho desde a primeira exposição na Stendhal Gallery de Nova York, seria a busca de uma ilusão por meio da qual resolveria uma conflito interno que diz respeito às representações do mundo.
Mais do que violência ou morte, é seu terrível trabalho de submissão que é convocado. Com efeito, embora muitos testemunhos pessoais sejam homenageados, é a vontade de exterminar ou de humilhar que, em suas consequências individuais, é castigada como fenômeno social impessoal de dominação. De Hobsbawm afirmação de que o século passado foi o auge da violência em toda a história humana marcado pela constância do Holocausto, razões em todo o trabalho de madeira de acordo com Donals Kuspit. Ela explora uma série dos eventos mais sombrios que ocorreram nas temporalidades que enquadram a vida do artista, como a Shoah, as guerras no Vietnã e Camboja, os genocídios em Ruanda e Kosovo.
A "memória ardente" do HolocaustoSegundo o curador da sua exposição e curador do museu, Stéphane Ceccaldi, durante a instalação Mémoires en flammes apresentada em 2012 na biblioteca da Grande Loge de France , o artista dá o que pensar sobre o lugar da cultura. Há na obra da premissa Yvelyne Wood halbwachsien que a cultura é o vetor de uma memória coletiva que se transmite à própria humanidade. Mas este último, embora benéfico, constituiria um patrimônio frágil, como ilustra a relação entre o autodafé e o Holocausto apresentada em sua exposição Mémoire en Flammes . De acordo com Donald Kuspit, Yvelyne Wood em sua exposição Burning Memory pretende reverter esse sacrilégio consagrando as vítimas:
“As vítimas da história tornam-se sagradas na memória - o que preferiríamos esquecer torna-se inesquecível: eterno. O trabalho de Wood tem dois gumes, pois o que foi perdido é reencontrado na memória de fato, permanece fixo e sentido na memória, uma idéia fixa de sentimento que recebe uma forma memorável - mesmo quando a memória mostra que está morto. A obra de Wood fica gravada em nossa memória, ao mesmo tempo que nos diz que a memória é o cadáver da história. "
Segundo Kuspit, a metáfora da fênix está presente em suas obras na medida em que ressuscitam simbolicamente certos fatos cujas memórias, como as chamas, consomem testemunhas, mas podem permanecer vivas, emancipadas da finitude orgânica.
As guerras da IugosláviaDurante sua viagem à Bósnia, a artista coletou e trouxe de volta materiais e arquivos, alguns dos quais vieram diretamente de testemunhos que ela coletou de vítimas da guerra na Bósnia. Por exemplo, ela "extraiu de um relicário os 7.102 nomes dos homens que foram assassinados em dois dias em Srebenica " durante o massacre homônimo e cujos nomes ela "copiou com suas datas de nascimento" . A originalidade desta exposição sob a égide das Nações Unidas em relação às instalações anteriores é o enfoque no lugar especial ocupado pelas mulheres entre as vítimas dos conflitos armados, expressão “vivendo a guerra na sua carne” consagrada no título da exposição. A exposição é, portanto, menos dedicada à guerra na Iugoslávia do que às mulheres que foram vítimas deste conflito ou de outros ao redor do mundo.
O trabalho de Yvelyne Wood aborda em particular o lugar da mulher nos conflitos armados e tem contribuído para assegurar uma mediação sensível e simbólica desse fato social, enquanto a esfera acadêmica demorou a apreendê-lo. Os resultados de sua pesquisa sobre a violência contra as mulheres durante a guerra foram exibidos pela primeira vez em Genebra, na sede do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados ( ACNUR ), então, sob a égide desta agência, por um mês a partir de 14 de março durante sua exposição na Sorbonne "Cadeira da guerra" e, finalmente, no Conselho Geral de Tarn e Garonne. Esta última exposição, cuja abertura foi realizada em Montauban em 12 de dezembro de 2012, durante uma conferência sobre o tema na Universidade de Toulouse-I-Capitole , resultou de sua reunião em Sarajevo de seis mulheres que sofreram o cerco. Ou o massacre de Srebenica durante o conflito que encerrou a República da Iugoslávia . Ela contou o destino dessas mulheres vítimas de estupro sistemático, usadas como arma de guerra nos campos em que eram prisioneiras. Ela testemunhou, por exemplo, em 11 de novembro de 2012 sobre a cultura francesa:
“Essas mulheres estavam em campos, estavam desnutridas, foram vítimas de violência sexual, foram espancadas. Seus filhos muitas vezes eram arrancados de seus braços ou seus filhos eram torturados na frente deles ”
Graças à exposição na mídia de que Yvelyne Wood pôde desfrutar, ela foi capaz de sensibilizar a opinião pública sobre questões sociais de memória até então relativamente desconhecidas, chamando sua atenção para o lugar especial das mulheres na guerra. Ao ter podido convidar um deles para a exposição em Montauban que lhes dedica, Yvelyne Wood esforçou-se por mostrar que é possível "dar-lhes reconhecimento público" e "tirá-los da vergonha".
O trabalho artístico de Yvelyne Wood está diretamente ligado à sua experiência (familiar) ou à sua imersão nos desastres causados pelos conflitos armados caracterizados pelo desrespeito aos mais básicos direitos individuais e à dignidade humana, revelando uma sensibilidade por eles.
É neste contexto que “a satisfação de ser um artista reconhecido foi rapidamente obscurecida pela sensação avassaladora de não ser mais, no final, apenas um espectador dos dramas que se desenrolam em todo o mundo” teria levado a Yvelyne O compromisso de Wood de passar do registro artístico ao de ação humanitária em favor dos refugiados (no sentido estatutário dado pela convenção das Nações Unidas de 28 de julho de 1951). Foi assim que ela cofundou em 2013 a associação humanitária Swiss International Humanitarian Organization (Siho), que mais tarde se tornou UniRef, cujo nome toma emprestado do primeiro projeto implementado no acampamento do ACNUR em Musasa, no Burundi.