Aniversário |
15 de fevereiro de 1705 Legal |
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Morte |
15 de julho de 1765 Paris |
Nacionalidade | francês |
Atividade | Pintura |
Mestre | Jean-Baptiste van Loo |
Aluna | Gabriel-François Doyen , Louis Jean François Lagrenée , Nicolas-Bernard Lépicié |
Locais de trabalho | Paris , Itália (1727-1734) |
Movimento | Rococó |
Influenciado | François Boucher |
Família | Família Van Loo |
Pai | Louis-Abraham van Loo |
Irmãos | Jean-Baptiste van Loo |
Filho | Julius Caesar-Denis van Loo |
Prêmios |
1 st Prix de Rome em 1724 Pintor do Rei em 1762 |
Charles André van Loo , batizado de Carlo Andrea Vanloo, conhecido como Carle van Loo , nasceu em15 de fevereiro de 1705para Nice (então língua italiana do condado de Nice dos Estados de Sabóia ) e morreu15 de julho de 1765em Paris , é pintor francês .
É filho do pintor Louis-Abraham van Loo e irmão, muito mais jovem, do pintor Jean-Baptiste van Loo (1684-1745). Ele teve uma carreira de sucesso e tornou-se imensamente popular, e são os melhores membros conhecidos da dinastia Van Loo , criada em França no XVII th século.
Charles André van Loo perdeu seu pai em 1717 e foi criado por seu irmão, Jean-Baptiste . Ele o seguiu para Turim , depois para Roma, durante duas viagens à Itália (1712-1715 e 1716-1718). Na segunda dessas estadias, teve aulas de desenho com o pintor Benedetto Luti e estudou sob a direção do escultor Pierre Le Gros . Durante esta estadia, foi creditado com várias aventuras românticas e românticas que não o impediram de adquirir um grande domínio da sua arte, permanecendo completamente analfabeto.
Ele veio a Paris em 1720 e produziu sua primeira pintura , Le Bon Samaritain (1723). Ele ajudou seu irmão em vários comandos, incluindo a restauração da galeria François I st de Fontainebleau (1724), e recebeu sua primeira encomenda em 1725 para a Apresentação de Cristo no Templo para a sala do capítulo de Saint-Martin-des -Fields . Ele ganhou o Prêmio de Roma em 1724 com Jacó purificando sua casa antes de partir para Betel .
A falta de fundos públicos não o permitiu tornar-se residente da Académie de France em Roma . Ele mesmo teve que financiar sua estada na Itália e só chegou a Roma em maio de 1728, ao mesmo tempo que seu futuro rival, François Boucher , e seus sobrinhos Louis Michel van Loo e François van Loo . Na Itália , ele se tornou conhecido por sua habilidade de pintar tetos trompe-l'oeil adornados com cenas mitológicas ou religiosas (como A Glorificação de Santo Isidoro , 1729) e foi notado pelo Papa Bento XIII . Sua obra mais importante desse período continua sendo Enéias carregando anquises (1729).
Ele voltou para Turim via Florença em 1732, onde se casou. Ele trabalhou para o rei Carlos Emmanuel III da Sardenha , pintando para ele Diana e suas ninfas descansando no teto do quarto da rainha em Stupinigi , e uma série de onze pinturas para o Palácio Real de Turim : The Jerusalem publicado .
Em 1733, quando estourou a Guerra da Sucessão Polonesa , ele retornou a Paris, onde chegou em 1734. Foi credenciado em agosto de 1734 e membro em julho de 1735 da Real Academia de Pintura e Escultura , como pintor de história, com Apollo por esfola Marsyas ( Escola de Belas Artes em Paris ).
Carle Van Loo faz parte da geração de pintores como Natoire , Boucher e Trémolières que vão dominar a arte francesa após a morte de François Lemoyne em 1737, cuja paleta clara e nudez voluptuosa adotam. Sua carreira desenvolveu-se rapidamente.
Em 1737 foi nomeado professor da Academia e trabalhou em uma série de assuntos mitológicos de ponta a ponta para o Hotel de Soubise . Por volta de 1747, ele produziu uma composição alegórica representando a Ásia para a sala de estar do hotel de Samuel-Jacques Bernard , rue du Bac .
Ao mesmo tempo, ele produziu pinturas religiosas elegantes , como São Carlos Borromeu dando a comunhão aos leprosos, executadas em 1743 para a capela de Saint-Marcel da catedral de Notre-Dame de Paris , L ' Adoration des Anges (1751) para a capela da Assunção da igreja de Saint-Sulpice . Grimm dirá: “Foi o verdadeiro gênio de Carle que essas pinturas de igreja; quase sempre é simples, grandioso, admirável. " Ele foi comissionado para a Madonna and Child , feito em 1738 para o tribunal da jurisdição consular de Rouen . O costume era abrir a audiência todos os dias com uma missa, e foi instalado em um altar voltado para o Tribunal des Consuls . Ao descobrir a pintura no Salão de 1741, o crítico Desfontaine considerou-a "tão bela quanto tudo o que o famoso Carle Maratta produziu neste gênero".
Van Loo também foi apoiado pelo Tribunal e por M me de Pompadour . Desde 1736, ele pintou cenas de caça exóticos para a galeria de pequeno apartamento do rei no palácio de Versalhes : La Chasse à l' Ours e La Chasse à l ' avestruz . Em 1744, ele pintou as portas do grande gabinete da Dauphine em Versalhes . Em 1747-1748, ele pintou dois grandes retratos do rei e da rainha . Também conseguiu ser apreciado por uma clientela elegante e mundana com retratos ou " turqueries ", adaptando os seus temas e o seu estilo ao gosto dos patrocinadores . Alguns exemplos: The Sultan's Concert in 1737 ( London , Wallace Collection ), ou Pasha tendo sua amante pintada no mesmo ano ( Richmond , Virginia Museum of Fine Arts ).
Em abril de 1749, ele se tornou o primeiro governador da Escola Real de alunos protegidos , um verdadeiro caldeirão de glórias futuras: Louis Lagrenée , Doyen , Brenet , Deshays , Fragonard ... Ele foi eleito reitor em 1754, então diretor da Academia em junho 1763. Cavaleiro e cavaleiro da Ordem de São Miguel em 1751, ele se tornou o primeiro pintor do rei em junho de 1762. Este título honorário não era concedido desde a morte de Charles Coypel em 1752. Ele fez uma breve estada em Londres em 1764 e morreu em 1765 no auge de sua glória.
Por volta de 1750, rompe com o estilo rococó . Enquanto Boucher exacerba seu estilo no sentido do rococó , Van Loo reforça o caráter clássico já sensível em suas primeiras composições e se torna o primeiro intérprete - antes de Vien , Doyen e Deshays - da luta travada para reviver a pintura da França na França. 'história. Esta pintura em reação às afféteries do rococó tenta se reconectar com os mestres do século passado . É caracterizada por uma atenção particular à adequação dos figurinos, à concentração da ação, a uma cor mais opaca, enfim a uma maior severidade. O ciclo da Vida de Santo Agostinho em sete pinturas para o coro da basílica de Notre-Dame-des-Victoires em Paris onde ainda se encontram, produzidas entre 1748 e 1755, é típico deste movimento e aumenta a fama de Van Loo .
Ele trabalha regularmente para M me de Pompadour , proporcionando à amante do Rei Luís XV , entre 1752 e 1754, para decorar seu Palácio de Bellevue , dez telas com Alegorias das Artes figuradas por crianças e popularizadas pelos inúmeros exemplares, e duas turqueries , uma das quais representa a marquesa disfarçada de sultão tomando café ( São Petersburgo , Museu Hermitage ). Pouco antes da morte deste último, ele pintou em 1764 uma alegoria intitulada As artes implorando o destino para poupar a vida de M me de Pompadour . Sua obra-prima como pintor da história é O Sacrifício de Ifigênia , pintado para Frederico II da Prússia em 1757, considerado por seus contemporâneos como um dos maiores triunfos da pintura francesa.
Carle van Loo trabalhava para a corte, a fábrica Gobelins ( Madame Geoffrin encomendou-lhe duas pinturas, La Lecture e Le Concert Espagnol, representando sua filha, a Marquesa de La Ferté-Imbault ), a Igreja e também para indivíduos ricos, dirigindo-se a todos gêneros: pintura religiosa , pintura de história, temas mitológicos ou alegóricos , retratos e cenas de gênero (especialmente turqueries ). Melchior Grimm considerou-o, em 1755, como o "primeiro pintor da Europa", e Voltaire o equiparou a Rafael . Mas, no final do XVIII ° século, a sua estrela tinha-se desvanecido, e os seguidores de David inventou o insulto "vanlotter" insultar aqueles que procuram graça à custa do contorno.
O domínio técnico de Carle van Loo é sem dúvida excepcional. No gênero light, ele não vale Boucher , seu grande rival. Suas grandes composições mitológicas ou religiosas , embora de execução impecável, carecem de mistério e emoção. Ainda há cenas de gênero - como a magnífica Parada de Caça (1737) no Museu do Louvre - que oferecem a imagem perfeita dos sonhos do “século de Luís XV ”.
Consciente, inseguro e mal educado, seguia os conselhos dos amigos, deixando-se influenciar pela crítica, modificando suas composições e não hesitando em destruir suas obras. Foi esse o caso, por exemplo, da primeira versão de sua obra Les Trois Grâces (mostrada aqui). Isso explica a frieza de suas pinturas mais ambiciosas, em comparação com os esboços preparatórios.
Diderot dirá em seu Notice sur Carle Vanloo em 1765: “O primeiro malandro confiante o suficiente para falar bobagem foi capaz de manchar a mais bela imagem com uma crítica estúpida; ele estragou mais de um em observações que muitas vezes careciam de bom senso; e à força de mudar, ele se cansou de seu assunto, e terminou com uma composição ruim, depois de ter apagado uma excelente. "
O sucesso público das pinturas foi considerável. Não conhecemos equivalente a esse fenômeno antes do entusiasmo despertado pela pintura moral de Jean-Baptiste Greuze e pela pintura heróica de Jacques-Louis David .
Marie Leczinska , Rainha da França (1703-1768) (1747), Versalhes , Palácio de Versalhes .
Retrato de Innocente Guillemette de Rosnyvinen de Pire (1762), Rennes , Museu de Belas Artes .
Van Loo executou essas academias como professor assistente ou professor da Royal Academy of Painting and Sculpture , ou seja, entre 1736 e 1752. São desenhos que pretendem servir de exemplo para os alunos. O Estudo de um Homem Sentado, quase de frente, com os braços cruzados sobre a cabeça, atesta a influência do ignudi gravado por Pietro d'Aquila após os afrescos de Annibale Carrache na Galeria Farnese .