Aniversário |
26 de junho de 1933 Milão ( Lombardia , Reino da Itália ) |
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Morte |
20 de janeiro de 2014(aos 80 anos) Bolonha ( Emilia-Romagna , Itália ) |
Atividade primária | Condutor |
Estilo | Música sinfônica , ópera |
Locais de atividade | Milão , Viena , Londres , Salzburgo e Berlim |
Prêmios | Prêmio Wolf em Arte |
Distinções honorárias | Senador vitalício da República Italiana , Grã-Cruz da Legião de Honra |
Claudio Abbado , nascido em26 de junho de 1933em Milão e morreu em20 de janeiro de 2014em Bolonha , é um maestro italiano .
Claudio Abbado, nascido em 26 de junho de 1933em Milão , é filho do violinista e professor Michelangelo Abbado.
Claudio Abbado nasceu em Milão em uma família de músicos com quatro filhos. Seu pai, Michelangelo Abbado, é violinista e professor do Conservatório ; sua mãe, Maria Carmela Savagnone, é pianista e autora de livros infantis; seu irmão mais velho, Marcello, foi pianista e diretor do Conservatório de 1973 a 1996; sua irmã é violinista. “A figura onipotente da minha infância foi sobretudo meu avô [materno], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Ele ensinou história da antiguidade na Universidade de Palermo e aprendeu um novo idioma quase todos os anos; assim foi, pelo menos aos meus olhos. Ele era um ser extraordinário. Por exemplo, ele traduziu o Evangelho do aramaico ”(o que é uma afirmação curiosa por parte do futuro maestro, já que todos os Evangelhos canônicos foram escritos em grego). Neste momento, Abbado acrescenta, com a mesma curiosidade e ingenuidade (contando apenas com as palavras do avô): “Para que não te tenha na passagem em que falamos dos irmãos de Cristo . Ele foi excomungado dela pela Igreja ”. Esta informação deve ser tomada com grande reserva, os "irmãos" e "irmãs" de Cristo aparecendo de qualquer maneira em três dos quatro Evangelhos retidos pela Igreja (os de Mateus , Marcos e Lucas ). Claudio Abbado acrescenta: “Acho que ele estava muito orgulhoso disso. Lembro-me de longas caminhadas nas montanhas com ele, durante as quais aprendi incrivelmente - para a vida, como se costuma dizer. "
Aos sete anos, ele assistiu ao seu primeiro concerto:
"Eu tinha sete anos; Estávamos nas vésperas da guerra quando assisti, com meu irmão, ao primeiro concerto da minha vida: foi no Scala de um grande artista, Antonio Guarnieri , que comandou os três Nocturnos de Debussy . Quando, em Fêtes , o segundo movimento, ouvi as trombetas e os sopros soarem, senti um choque mágico e inesquecível. Com minha ingenuidade infantil, dizia a mim mesmo: “Um dia você também poderá criar essas harmonias fabulosas”. Essa revelação se tornaria uma vocação irresistível. Ainda hoje tenho uma admiração sem limites por Debussy: talvez não tivesse me tornado o que sou sem os feriados . "
- entrevista de Claudio Abbado por Robert Parienté em 2002, em La Symphonie des chefs
Durante a Segunda Guerra Mundial , seus pais, fundamentalmente antifascistas, fizeram um ato de resistência; sua mãe é torturada e presa por ajudar uma família judia a escapar da deportação; o jovem Claudio escreve “Viva Bartók ” nas paredes de prédios públicos em sinal de dissidência (em 1940, com a morte na alma, o grande compositor nacional húngaro havia deixado a Hungria, para ir morar nos Estados Unidos, ao mesmo tempo onde a guerra começou e onde Hitler e Stalin eram aliados). Sua orientação política e artística está condicionada por essa resistência às ditaduras e, antes de tudo, ao fascismo de Mussolini , então no poder na Itália. Como muitos outros, Abbado mais tarde se aproximou do Partido Comunista Italiano , antes de se separar dele após a invasão soviética que esmagou a Primavera de Praga em 1968.
Terminado o conflito, Claudio Abbado ingressou no Conservatório de Milão para estudar piano, composição e regência até 1955 . Ele também fez cursos de literatura com o futuro ganhador do Prêmio Nobel Salvatore Quasimodo . Às vezes toca na Orquestra de Alunos do Conservatório, sob a direção de Carlo Maria Giulini, e continua assombrado pelas férias e pelo sonho de infância. A visita de Wilhelm Furtwängler a Milão em 1950 deixou uma profunda impressão nele. “Furtwängler é o maior de todos [...]; É certo que às vezes podemos contestar nossas escolhas, nossas opções, mas o entusiasmo quase sempre prevalece, especialmente em Beethoven . Ele é o músico que mais influenciou minha formação artística. "
Depois de uma passagem pelo curso de Carlo Zecchi em Siena , foi para Viena em 1955, onde seguiu as aulas de piano de Friedrich Gulda e se aperfeiçoou na regência com Hans Swarowsky e participou dos coros dos concertos da Orquestra. Filarmônica de Viena dirigida pela os maiores, Hermann Scherchen , Josef Krips , Bruno Walter ou Herbert von Karajan .
Em 1958 , ele venceu a competição Koussevitzky em Tanglewood , à frente de Zubin Mehta, de quem fizera amizade em Viena. “Eu temia ser eliminado rapidamente; enfrentando o júri, estava muito contraído; Só me libertei dirigindo na frente do público. Durante esta primeira estada nos Estados Unidos, pude, em Boston , ver Pierre Monteux e Charles Munch , cuja arte muito pessoal me influenciou: eles interpretaram muito bem as obras de Claude Debussy. No entanto, ele voltou para a Itália e ensinou música de câmara em Parma .
Ele fez uma estréia brilhante no La Scala de Milão em 1960 por ocasião do tricentenário de Alessandro Scarlatti , mas sua carreira não “decolou”. Ele tenta a sorte mais uma vez ao se candidatar ao Prêmio Dimitri Mitropoulos de Nova York . Ele triunfa novamente e desta vez as propostas estão chegando. Leonard Bernstein o nomeou um de seus assistentes na Filarmônica de Nova York ( 1963 ). “Fiquei com ele por um ano, viajando para a Europa para fazer vários shows na Itália e em Londres . Esta estada foi emocionante e decisiva não só graças a Leonard Bernstein, mas também por causa dos contatos que tive com George Szell, que regia a Orquestra de Cleveland [... Bernstein] me pediu para voltar a Nova York por mais um longo período; Eu nunca quis. Eu estava muito, e ainda estou, muito mergulhado na cultura europeia para me desviar do Velho Continente. "
Pouco antes de seu retorno a Milão, um concerto com a Orquestra da Rádio de Berlim chamou a atenção de Herbert Karajan, que o convidou a ir a Salzburgo para reger uma missa de Luigi Cherubini . Este é o início de sua carreira com a Filarmônica de Viena : “Escolhi a Segunda Sinfonia de Mahler . Na época, em 1965 , ainda não conhecia toda a sua obra, mas já sabia que Mahler seria uma referência permanente para mim. »Apesar dos ensaios difíceis, Abbado consegue triunfar com esta sinfonia que nunca tinha sido apresentada no festival e os compromissos fluem: Hallé Orchestra , Covent Garden , La Scala .
Suas primeiras gravações foram publicadas em 1967 pela Decca e Deutsche Grammophon .
Ele tinha apenas 35 anos quando se tornou o regente titular do La Scala ( 1968 - 1986 ), antes de ser nomeado diretor musical em 1971. Seus laços políticos e locais foram inestimáveis em Milão, onde os sindicatos eram tudo. Poderosos e onde seu irmão Marcello dirigiu o Conservatório. A aposentadoria do antigo superintendente Antonio Ghiringhelli deixa o campo livre para que ele tome o poder com outros dois “radicais” de sua laia, Paolo Grassi e Massimo Bogianckino . O tempo estava maduro para a mudança: ela altera profundamente a organização e programas, ampliando o repertório de compositores do XX ° século (concertos Musica del nostro ritmo ), estendendo a temporada e baixando os preços dos bilhetes. Abre o teatro durante as seis semanas de encerramento anual para apresentar óperas filmadas gratuitamente a trabalhadores, estudantes e escolares que estão a descobrir a ópera. Com a orquestra, dá concertos em fábricas, universidades, colégios, tanto em Milão como em outras cidades, nomeadamente em Reggio Emilia (workshops de música / realtà ).
Artista comprometido e envolvido com seu tempo, colabora com os maiores diretores como Giorgio Strehler , Youri Lioubimov , Jean-Pierre Ponnelle e Andreï Tarkovski ; suas posições contra a intervenção americana no Vietnã ou contra a intervenção soviética na Tchecoslováquia renderam-lhe a inimizade de grande parte da classe política. Apesar de tudo, este período de treze anos será o mais rico da instituição italiana: a abordagem musical do maestro italiano fará maravilhas nas óperas de Giuseppe Verdi então encenadas, de Macbeth , Simon Boccanegra , Aida , Un Bal masqué à Don. Carlos .
Com seu amigo, o pianista Maurizio Pollini , depois com Rudolf Serkin , uma de suas preocupações é democratizar o acesso à música para os ouvintes, mas também para jovens músicos, para quem ele irá criar, entre outros, a Orquestra. Youth Orchestra do Europeu União , a Orquestra Juvenil Gustav Mahler , assumirá a função de diretor artístico da Orquestra de Câmara Européia ou dirigirá a Orquestra Juvenil Nacional Simón Bolívar da Venezuela .
De 1979 a 1989 , como maestro titular e depois diretor musical da London Symphony Orchestra , encontrou um instrumento ideal para o seu ecletismo musical: celebrou o centenário de Anton Webern em 1983, apresentou um ciclo de Mahler e depois um ciclo de Beethoven com Maurizio Pollini, discos uma Carmen excepcional de Georges Bizet .
Exasperado por certas dificuldades administrativas, ele deixou o Scala em 1986 e se tornou (até 1991 ) diretor musical da Ópera de Viena e regente principal da Filarmônica de Viena , onde regeu Verdi , Beethoven , Schubert . Como em Milão e Londres, ele inovou e impôs a um público bastante conservador programas cada vez mais inéditos na Áustria: em 1988 criou o Wien Modern Festival dedicado à música contemporânea e apresentou obras de Berg ( Wozzeck ), Rihm , Nono , Kurtág , Debussy ( Pelléas et Mélisande ), Janáček ( Da casa dos mortos ) etc.
De 1982 a 1985 foi regente convidado da Orquestra Sinfônica de Chicago
Em 1983 , participou da criação da Orquestra de Câmara Europeia com Nikolaus Harnoncourt . “Adoro liderar esses jovens e tenho um prazer infinito em orientá-los. Todos eles têm uma técnica excepcional; mostram um compromisso, um frescor que me encanta. Ainda não estão marcados por certas inércias, certos hábitos, às vezes difíceis de contornar. Posso aprender muito com eles. "
Em outubro de 1989 , logo após a morte de Herbert von Karajan e para surpresa de todos, incluindo ele mesmo, Abbado foi eleito Maestro Principal da Orquestra Filarmônica de Berlim . Ele acabava de sofrer um revés ao conquistar a sucessão de Georg Solti à frente da Orquestra Sinfônica de Chicago , vencida por Daniel Barenboim , e a renovação de seu contrato na Ópera de Viena acabava de ser negociada em termos. Muito menos vantajosa que a anterior uns. Um dia antes da votação em Berlim, Abbado estava em conversações com a Filarmônica de Nova York . Ele havia regido a orquestra pela primeira vez em20 de dezembro de 1966e um total de trinta e seis concertos. Para seu concerto inaugural em Berlim, ele escolheu duas sinfonias de Schubert e Mahler, separadas por Dämmerung (Twilight) de Wolfgang Rihm .
Durante o período berlinense, Abbado ampliou o repertório da orquestra, utilizou a pequena sala da Filarmônica para uma série de concertos de música experimental, rejuvenesceu a força de trabalho e o espírito do grupo; ao contrário de Karajan, ele convida seus colegas para reger a orquestra. Em uma homenagem ao 80 º aniversário da Karajan, Abbado escreveu: "Herbert von Karajan criou um condutor de som ligado à sua personalidade, única no nosso século"; ainda que ele faça o som da orquestra evoluir para mais clareza no plano horizontal e vertical, os músicos usam instrumentos trazidos de volta à moda pela corrente do revival da interpretação da música barroca, uma abertura que será continuada por seu sucessor, Simon Rattle . Como em Londres e Viena, apresenta ciclos temáticos: Prometeu , Hölderlin , Fausto , Shakespeare , Amor e morte . Regravou suas obras favoritas, completando sua discografia com obras de Ludwig van Beethoven (edição Jonathan Del Mar), Johannes Brahms via Gustav Mahler , mas também Franz Schubert , Robert Schumann ou Modeste Moussorgsky .
Em 1994, ele sucedeu Herbert Karajan como diretor musical do Festival de Páscoa de Salzburgo, onde também abriu o repertório.
Em 1997, criou a Orquestra de Câmara Mahler que regeu até 2003, deixando o seu lugar para Daniel Harding .
Dentro Fevereiro de 1998, Claudio Abbado anuncia que não renovará seu contrato com a Filarmônica de Berlim após a temporada 2001/2002. Em 2000, um câncer de estômago o removeu da orquestra e ele teve que cancelar uma turnê planejada no Japão; ele foi submetido a uma operação muito séria em julho. Ao regressar, no auge das honras e da fama, apesar das pressões comerciais, manteve a decisão de deixar a orquestra em 2002, mas encontrou-a para um concerto anual que é um grande momento como o comprovam várias gravações. Ele então dirige concertos raros e ansiosamente esperados em obras selecionadas e aprofundadas com Mozart , Beethoven, Debussy, Bach ou Mahler no programa.
Em agosto de 2003 , ressuscitou a Orquestra do Festival de Lucerna fundada em 1938 por Arturo Toscanini e abandonada em 1993, com instrumentistas das orquestras que regia frequentemente (as Orquestras Filarmônicas de Berlim e Viena ), suas orquestras (l ' Orquestra de Câmara da Europa , o Gustav Mahler Chamber Orchestra ) e também grandes solistas , que voltaram a ser modestos instrumentistas . Para o primeiro concerto, ele escolheu o trabalho que tinha realizado sua estréia em Viena, a 2 ª Sinfonia , Ressurreição , de Gustav Mahler . Então, em 2004 , é Tristan et Isolde de Richard Wagner . Ele continuou seu ciclo Mahler, nos anos seguintes com igual sucesso e a partir de 2010, ele percorreu as principais capitais mundiais.
Seu amor de compositores antigos vão crescer para ser muito respeitoso com os artistas do barroco da tarde XX th século, ele vai dizer o seu interesse em interpretações das sinfonias de Beethoven, com Nikolaus Harnoncourt . Cria e rege a Orquestra Mozart de Bolonha com instrumentos antigos, colaborando também com o amigo Giuliano Carmignola .
Em 2009 , recebeu em Madrid a Medalha de Ouro do Círculo de Bellas Artes .
Ele foi nomeado senador vitalício pelo presidente Giorgio Napolitano em30 de agosto de 2013, juntamente com Carlo Rubbia , Renzo Piano e Elena Cattaneo .
Claudio Abbado conheceu a cantora Giovanna Cavazzoni no Conservatório de Milão e eles se casaram em 1956; o filho deles, Daniele Abbado (1958) é diretor de ópera; eles também têm uma filha, Alessandra (1959), que trabalha com gestão teatral; separam-se em 1968. De um segundo casamento com Gabriella Cantalupi (figurinista) nasce Sebastiano, que é arqueólogo. Ele também teve um relacionamento de quatro anos com a violinista Viktoria Mullova e é o pai de seu filho mais velho, Misha Mullov Abbado, que é baixista e compositor de jazz link . Seu sobrinho, Roberto Abbado (filho do irmão Marcello), também é maestro.
O câncer de estômago que ele havia superado no início dos anos 2000 acabou vencendo. Ele morreu em Bolonha aos oitenta anos, em20 de janeiro de 2014. De todas as homenagens a ele prestadas na Itália e fora dela, milhares de pessoas se reúnem em Milão uma semana após sua morte ao som da marcha fúnebre da Terceira Sinfonia de Beethoven (a Filarmonica della Scala é dirigida por Daniel Barenboim , uma longa amigo do tempo) retransmitida da sala completamente vazia do Scala, em sinal de luto.
A sua ética musical orienta a escolha de obras pouco executadas, desde compositores da Segunda Escola de Viena , Igor Stravinsky , Béla Bartók , mais contemporâneos como Luigi Nono ou Wolfgang Rihm em que se encontra no auge da musicalidade. Muito estimado líder dos seus músicos, é um acompanhante atento, sejam solistas ou cantores.
Com sua constante preocupação com o respeito à partitura, sua grande sensibilidade, sua profunda musicalidade e a importante extensão de seu repertório (de Claudio Monteverdi a Pierre Boulez ), sua influência na nova geração de maestros, fazem de Claudio Abbado um dos grandes. os líderes da orquestra do XX ° século. Sua personalidade cativante e mente aberta se refletem em suas interpretações marcadas pela intensidade e tensão: a estrutura orquestral tensa se desdobra inexoravelmente em momentos-chave da obra e, muitas vezes, no concerto só é interrompida pelos aplausos, às vezes alguns longos segundos após o fim da música.
Ele está sepultado em Sils-Maria , nos Grisões, na Suíça, no pequeno cemitério da igreja de Fex Crasta, no vale de Fex, onde possuía uma casa.
Maestro muito mais inspirado pelo concerto, sua discografia é, no entanto, de alta qualidade; sempre recusou as edições fáceis sugeridas por sua editora principal: é preciso privilegiar as gravações de concertos ou paralelas a elas.
De referir ainda o DVD / Bluray que cobre em particular os concertos do Festival de Lucerna (Lista em evolução e crescimento constante).