Harry partch

Harry partch Descrição desta imagem, também comentada abaixo Harry Partch tocando a cabaça
(um de seus instrumentos originais) Data chave
Nome de nascença Harry partch
Aniversário 24 de junho de 1901
Oakland , Califórnia
Morte 4 de setembro de 1974
San Diego , Califórnia
Atividade primária Compositor
Estilo Música contemporânea
atividades complementares Teórico, fabricante de instrumentos
Anos de atividade 1923 - 1974

Harry Partch , nascido em24 de junho de 1901em Oakland e morreu em3 de setembro de 1974em San Diego , é compositor e fabricante de instrumentos musicais estadounidense .

Autodidata "visionário e eclético" Este foi um dos primeiros compositores do XX °  século para trabalho intensivo e sistemático com escalas musicais microtonal . Grande parte de sua música é para instrumentos preparados que ele mesmo fez, afinados em uma escala musical de 43 graus .

Seu trabalho influenciou o surgimento da música minimalista e também de figuras importantes da música popular como Tom Waits , The Residents ou Dr. John .

Biografia

Partch nasceu em 24 de junho de 1901em Oakland (Califórnia) . Seus pais eram missionários presbiterianos  ; Harry nasceu logo após sua fuga da China , após a rebelião dos boxers . Ele passou sua infância em pequenas cidades do Arizona do Novo México , onde ouviu e cantou canções em mandarim , em espanhol e línguas ameríndias .

A maioria de seus relacionamentos românticos eram com outros homens.

Por outro lado, Partch era estéril , provavelmente devido à doença contra a caxumba contraída na infância.

Ainda criança aprendeu a tocar clarinete , harmônio , violão , viola e piano . Ele começou muito cedo a compor usando os doze temperamentos iguais da escala cromática , que é o padrão da música ocidental recente, mas queimou todas as suas obras por volta de 1930 depois de ser frustrado pelo que considerou ser imperfeições deste peculiar sistema de afinação e seus incapacidade de transcrever os contornos melódicos sutis do discurso dramático.

Interessado no potencial musical do discurso oral, Partch sentiu a necessidade de construir instrumentos capazes de reproduzir a entonação prosódica e desenvolver sistemas de notação musical que dissessem aos músicos o que tocar de forma precisa e prática. Seu primeiro instrumento foi o “monofone”, mais tarde conhecido como “violino adaptado”.

Ele então obteve uma bolsa de estudos que lhe permitiu viajar para Londres para estudar a história dos sistemas de afinação. Durante sua estada, ele conheceu o poeta William Butler Yeats com a ideia de obter sua permissão para escrever uma ópera baseada em sua tradução do Rei Édipo de Sófocles . Acompanhou-se em monofone entoando By the Rivers of Babylon , e transcreveu as inflexões exatas dos atores do teatro da abadia recitando versos de Édipo . Yeats estava muito entusiasmado e deu sua aprovação às idéias de Partch.

Partch começou a construir outros instrumentos para executar sua ópera. No entanto, o dinheiro de sua bolsa acabou e ele teve que retornar aos Estados Unidos na época da Grande Depressão . Ele começou a levar uma vida de vagabundo , viajando de trem e trabalhando onde quer que pudesse. Ele seguiu esse caminho por dez anos, durante os quais publicou textos sobre suas experiências em um jornal chamado Bitter Music . Esses artigos costumam incluir trechos de conversas na linguagem da vida cotidiana, anotados em pautas musicais que transcrevem as entonações usadas pelo locutor. Esta técnica, que já tinha sido usada por compositores de óperas florentinas e Monteverdi , Berlioz , Moussorgsky , Debussy , Schoenberg , Leoš Janáček entre outros, e que mais tarde seria usada por Steve Reich , acabou se tornando a abordagem padrão para a voz. Na obra de Partch.

Em 1941, Partch escreveu Barstow , uma obra que tira seu texto de oito grafites que ele viu em uma ferrovia em Barstow, Califórnia . A peça, originalmente composta para vocais e violão, foi transcrita várias vezes durante sua vida à medida que sua coleção de instrumentos crescia.

Em 1943, depois de receber uma bolsa da Fundação Guggenheim, Partch pôde se dedicar mais à música. Ele voltou ao seu projeto sobre o rei Édipo , embora os herdeiros de Yeats negassem-lhe o direito de usar a tradução deste, razão pela qual ele teve de escrever sua própria versão. Durante uma breve estada em Ithaca, Nova York , ele começou a trabalhar em US Highball , uma obra musical na qual ele descreve suas viagens de trem durante seus dias de sem-teto.

Ele ocasionalmente lecionou em várias universidades americanas, Illinois , Califórnia e Wisconsin .

Em 1966 foi premiado pela American Academy of Arts and Letters .

Ele morreu em 3 de setembro de 1974em San Diego, na Califórnia, de um ataque cardíaco .

Contribuição musicológica

Sistema de afinação

As primeiras obras sobreviventes de Harry Partch são projetadas em torno das possibilidades da voz falada. Partch interpreta ao contrário uma concepção tradicional de música baseada em cordas vibrantes: em vez de "apoiar" a voz nas notas oferecidas por instrumentos de cordas como o violino, ele reconstrói um instrumento capaz de seguir as nuances mais sutis da voz humana.

Seu primeiro instrumento original será, portanto, um “violino adaptado” (ou “viola adaptada”): no corpo de uma viola, ele monta um braço de violoncelo e, no comprimento da corda obtida, indica posições acusticamente mais precisas do que os graus. escala cromática temperada. O instrumento é segurado entre as pernas do intérprete, como um violoncelo. Os 17 poemas de Li Po são compostos em dueto para narrador e "violino adaptado". A notação musical é substituída por proporções matemáticas (próximas às incluídas na escala pitagórica).

Genesis of a Music

Desde 1923, Partch estava trabalhando em um livro, que acabou sendo publicado como Genesis of a Music em 1949 . É um conto de sua própria música, com discussões sobre teoria musical e design de instrumentos, bem como suas múltiplas influências da world music . Ele também argumenta contra o uso de temperamentos iguais e o que ele considerava uma longa estagnação na educação musical, então expõe sua teoria musical com base em uma escala natural particular, o conjunto de instrumentos que ele construiu e várias de suas composições principais. Ele exerceu notável influência nas gerações seguintes de compositores interessados ​​em música microtonal. Uma segunda edição revisada e ampliada foi lançada em 1974, logo após sua morte.

Partch é conhecido por ter criado uma escala musical de 43 graus, embora ele tenha usado muitas escalas diferentes em seu trabalho, o número de divisões sendo teoricamente infinito.

Instrumentos originais

Como o próprio Partch diz a seu biógrafo Philip Blackburn:

“Em atitude e em ação, meu trabalho é semelhante ao do homem primitivo preocupado com a magia do som obtida a partir dos materiais que encontra à mão. Este homem construiu um veículo para o som, que concebeu como o mais magnífico possível, antes de se dedicar à sua prática durante os rituais que faziam sentido na sua vida. Sua trindade também era minha: magia do som, importância do elemento visual e sua beleza, experiência ritual. "

O desejo de Harry Partch de usar diferentes sistemas de acordes o levou a modificar os instrumentos existentes e criar muitos outros. Ele foi, em suas próprias palavras, "um músico filósofo seduzido pela marcenaria".

Partch elaborou a si mesmo em seu livro, Genesis of a Music , o inventário completo de seus instrumentos:

- A viola adaptada (1928)

- O órgão de Ptolomeu (1933, revisado em 1935)

Um órgão pneumático cujo teclado cobre graus mais precisos do que graus cromáticos.

- A cítara Kithara I (1938, revisada até 1959)

Baseado no princípio da cítara grega, mas levado para fazer um instrumento monumental, com uma câmara de ressonância, em pé e colocado no chão. Cada cítara consiste em 72 cordas, dispostas em doze fileiras de seis cordas voltadas para o intérprete. Em cada linha, seis cordas se sucedem, dando seis harmônicos da primeira corda. Partch especifica a progressão harmônica: 1-3-5-7-9-11. É o instrumento mais "completo" do compositor.

Cítaras gregas tinham apenas algumas cordas. Harry Partch gostava de lembrar que “a lira de Orfeu tinha apenas três cordas. A maioria das cítaras tinha oito cordas. Os espartanos baniram um aede que acrescentou quatro cordas à sua cítara. Eu tremo ao pensar no destino que eles teriam reservado para mim! "

- Chromelodeon I (1941), usando os princípios do Ptolomeu anterior .

- O Cânon Harmônico I (1945)

Uma cítara de 44 cordas, deitada.

- Guitarras adaptadas I e II (1945)

No corpo de um violão tradicional, ou amplificado eletronicamente, as posições vinculadas à correta técnica de entonação ficam acessíveis ao intérprete.

- The Diamond Marimba (1946)

Os blocos de madeira estão dispostos em losango, de tamanhos e entonações precisas, permitindo que escalas precisas e muito rápidas sejam executadas deslizando-se com um bastão de madeira pelas diagonais, da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita. O diagrama corresponde aos diferentes tons acessíveis.

- O Chromelodeon II (1946)

- A marimba baixo (1949-1950)

Construída como uma marimba tradicional, muito maior em tamanho, correspondendo ao registro grave do piano, mas sempre com graus impossíveis de obter com um instrumento afinado de acordo com a escala temperada.

- The Cloud Chambers (1950-1951)

Sinos de vidro suspensos em uma moldura, deliberadamente dispostos de maneira irregular, com uma preocupação com a elegância, e ajustados de acordo com o sistema harmônico de Partch. O instrumento, naturalmente frágil, foi reconstruído várias vezes ...

- Perdas na guerra (1950)

No mesmo princípio das câmaras de nuvens , mas de uma forma mais confusa, cartuchos de projéteis suspensos em uma moldura, e afinados ...

- A Marimba Eroica (1951, revisado até 1963)

O instrumento, propriamente imenso, consiste em apenas três a quatro blocos, percutidos com marretas maiores que os de um bombo, e que atinge tons inacessíveis mesmo em um piano de cauda de concerto. O nome refere-se, não sem humor, a uma famosa sinfonia de Beethoven .

- A cítara de Kithara Surrogate (1953)

O nome, mais uma vez característico do humor de Partch, mantém toda a sua mordida, traduzida para o francês: cítara adotada . O instrumento apresenta dois conjuntos independentes de cordas, em dois quadros dispostos um à frente do outro.

- The Harmonic Canon II (1953)

Este instrumento, também chamado de Castor e Pollux (para a peça instrumental com este título), é construído no mesmo princípio que o primeiro cânone harmônico , mas com uma câmara de ressonância revisada. Oferecendo dois "teclados" que se estendem um ao outro, é tocado em pares.

- A marimba de bambu, Boo I (1955)

Instrumento composto de bambu afinado, organizado de maneira complexa em vários níveis, e que se distingue por um código de cores além das indicações de entonações corretas (números).

- Le Bloboy (1958)

Um instrumento de fole, que você toca com o pé pressionando precisamente um pedal que Partch pintou como uma máscara africana. Seu som notável evoca o apito distante de um trem (especialmente destacado em US Highball ...)

- O Crychord (1959-1960)

Este instrumento é apresentado como um tambor de cordas.

Harry Partch instrument-Gourd Tree.jpg

- O Zymo-Xyl (1963)

Este instrumento é construído com base no princípio do xilofone. O nome vem do grego (abreviado): madeira e fermentação . É composto por duas filas de percussões: garrafas de álcool de vidro (Partch indica algumas até às marcas ...) e lâminas de madeira.

- A Marimba Mazda (1963)

Outro instrumento construído com material recuperado. Os blocos de madeira são substituídos por lâmpadas de diferentes tamanhos, colocadas em uma moldura de madeira.

- A cabaça (1964)

A cabaça é, de fato, apresentada como uma árvore, cujo tronco de eucalipto está carregado de cabaças habilmente afinadas e dispostas para interpretação.

- The Eucal Blossom (1964)

Outro instrumento construído sobre um tronco de eucalipto (seu nome significa: eucalipto em flor). Três fileiras de tubos de bambu são dispostas em camadas em uma estrutura na parte superior do tronco. Ele joga como as duas vaias .

- The Quadrangularis reversum (1965)

Instrumento monumental, elegante como uma escultura de Brancusi , torna-se visualmente, com as grandes cítaras, a assinatura de Harry Partch. O princípio musical é uma extensão das possibilidades da marimba de diamante (em termos de alcance, em particular).

- The Cone Gongs (1965)

Dois gongos de formato cônico, cujo som se aproxima dos sinos. Eles fazem parte de um conjunto com a árvore de cabaça .

- The Harmonic Canon III (1965)

Também chamado de arco - íris azul , é construído com o mesmo princípio dos anteriores.

- Koto (1966)

Construído com base no princípio do koto japonês, revisado no sistema Partch.

- Os Ektaras e instrumentos para mãos pequenas (1966-1967) Vários instrumentos de percussão.

- The Boo II (1971)

Ambos os instrumentos são projetados de forma idêntica, envolvendo 64 tubos de bambu.

- O Mbira Bass Dyad (1972)

Este instrumento é composto por dois corpos ocos de madeira com "línguas" de madeira na parte superior (daí o nome de díade, a palavra mbira significa língua em um dialeto africano, de acordo com as instruções do compositor). Golpeadas com marretas, essas línguas se fecham e fazem os dois corpos muito baixos ressoarem.

Em 1990, a Newband de Dean Drummond tornou-se a guardiã da coleção original de instrumentos de Harry Partch; o grupo atua regularmente com instrumentos projetados pela Partch e é responsável por sua manutenção.

Desde 1999, esses instrumentos estão armazenados no Harry Partch Institute da University of Montclaire, New Jersey . Eles continuam a ser estudados e reproduzidos por certos músicos e teóricos.

Estética: a Obra e suas influências

Corporalidade

Muito do trabalho de Partch gira em torno do conceito de "corporeidade" que ele forjou: a fusão do performer no discurso dramático e musical, centrado em torno do corpo. Para o compositor, não deve haver distinção entre intérpretes, recitadores ou cantores e os músicos que os acompanham. Muitas vezes, a fronteira “física” (a noção de palco tradicional) é retirada: os instrumentos às vezes constituem o próprio cenário da ação, por suas dimensões e seu arranjo. Os “personagens” se expressam entre eles, podendo evoluir de um lugar instrumental para outro.

Esta concepção do teatro, anti-italiano ou anti-wagneriano, e as composições espetaculares a ele dedicadas são marcadas pela influência de mitologias antigas, em particular pelo teatro da Grécia Antiga , onde se encontra sua paixão pela oralidade e pelos timbres humanos. voz.

Partch sátira The Bewitched em um argumento descontínuo, quase surrealista de sua própria composição. Delusion of the Fury combina, em duas partes opostas como um drama seguido de uma comédia, uma cena do teatro Noh japonês e uma cena de um conto tradicional africano. Revelation in the Courthouse Park , baseado principalmente em Les Bacchantes de Euripides , mas alternando de cena em cena entre o drama grego e uma transposição para a popular Hollywood do pós-guerra, é considerada sua obra-prima.

A partir de 1953, Partch dirigiu sua própria gravadora, Gate 5 , com sede em Sausalito, Califórnia , bem como o Gate 5 Ensemble, para fazer gravações de seu trabalho e gerar uma fonte de renda. Perto do fim de sua vida, a Columbia Records lançou gravações de algumas de suas obras, incluindo Delusion of the Fury , que tornou o público mais interessado em sua obra.

Muitas de suas últimas composições são obras teatrais de grande sensualidade e concebidas no estilo de rituais.

Seu trabalho ainda é pouco conhecido, principalmente fora dos Estados Unidos . Harry Partch e continua a ser uma figura bastante desconhecida, mas desfrutando de um certo prestígio entre músicos experimentais (especialmente aqueles interessados em microtonalidade) e fabricantes de instrumentos, e é amplamente reconhecido como um importante compositor da XX th  século.

Inventário de suas obras

Obras em faixa temperada (poemas sinfônicos, cerca de 50 canções,  etc. ) dos anos 1910-1920 destruídas pelo autor em 1930.

Catálogo de obras de Harry Partch
Ano Obra de arte Primeira interpretação
1925-27 c. Quarteto de cordas , para 2 violinos, viola e violoncelo. (perdido) -
1929 My Heart Keeps Beating Time , em temperamento igual (L. Yoell), para voz e piano (rev. Em 1935, em "Bitter Music") -
1930-33 17 poemas de Li Po , para recitador (na entonação correta) e para viola adaptada. São Francisco, 9 de fevereiro de 1932
1931 Pelos rios Babilônia ( Salmo CXXXVII ), para vocais e viola adaptada (rev. Final de 1955, para vocais, violoncelo, kithara II, chromelodeon) São Francisco, 9 de fevereiro de 1932
1931 Scène du poison (de Romeu e Julieta , de W. Shakespeare), para voz e viola adaptada (rev. Em 1955 para vocais, 2 sopranos, violoncelo e instrumentos originais) São Francisco, 9 de fevereiro de 1932
1932 The Lord is My Shepherd ( Salmo XXIII ), para vocais e viola adaptada (rev. Em 1943 para vocais, chromelodeon e kithara). São Francisco, 9 de fevereiro de 1932
1941 Barstow  : Oito registros de caronas na estação de Barstow, Califórnia, para narrador e violão (rev. Final 1968 para 2 recitadores e instrumentos originais) [integrado ao ciclo The Wayward I.Dezembro de 1942) Nova york, 22 de abril de 1944
1942-43 3 cenas [I. Come Away, Death ( da Noite dos Reis de Shakespeare); II. The Heron (após Ki no Tsurayuki, trad. A. Waley); III. La Rose (E. Young)], para voz e guitarra adaptada [nº 2–3 rev., Para vocais e instrumentos originais, em Intrusions Dark Brother (T. Wolfe: God's Lonely Man), Barítono, viola adaptada, chromelodeon, kithara , tambor indiano (rev., addl bass mar, após 1951) Madison, WI, 3 de maio de 1945
1942-43 Madness Scene (de King Lear , Shakespeare), para vocais, chromelodeon e kithara (perdido) -
US Highball: Relato musical da jornada de um andarilho pelo continente (Texto: Harry Partch), para recitadores, violão I, kithara, chromelodeon. (rev. em 1955 para 2 vozes e grande conjunto de instrumentos originais) [em The Wayward II] Nova york, 22 de abril de 1944
1943 San Francisco: musicando os telefonemas de dois vendedores de jornais em uma noite nebulosa dos anos 1920 , para voz, viola adaptada, chromelodeon e kithara (rev. Em 1955 para voz, violoncelo, kithara II, chromelodeon) [ The Wayward III] 22 de abril de 1944
1943 A Carta: Mensagem de um Amigo Vagabundo durante a Grande Depressão , para voz, guitarra adaptada e kithara (revisão final em 1972, para voz e grande conjunto de instrumentos originais) [ The Wayward IV]
1944 2 extratos de Finnegans Wake (J. Joyce) [I. Isobel; II. Annah the Allmaziful], para soprano, flageolet duplo, 2 fl, kithara. Madison, 7 de março de 1945
1944 Y [ankee] D [oodle] Fantasy (Partch), para soprano, flautas, oboé de metal, flexatone e chromelodeon. Nova york, 22 de abril de 1944
1945 Estou muito feliz em poder contar a vocês sobre isso ... (W. Ward, transcr. Da BBC), Para soprano, barítono, kithara, tambor indiano (perdido). Madison, 3 de maio de 1945
1945 Recidivismo polifônico em um tema japonês ( O guindaste ), temperamento igual, SATB. -
1949-50 [11] Intrusões [inclui: Estudo no modo pentatônico de Olympia, Estudo no modo enarmônico de Archytas, The Waterfall / La chute d'eau (Young), The Street / La rue (W. Motley: Knock On Any Door), Amante / l'Amant (G. Leite), Soldados - Guerra - Outra Guerra / Soldats-Guerre-Une autre guerre (G. Ungaretti, trad. WF Weaver), Vaidade / Vaidade (Ungaretti, trad. Weaver), Cloud Chamber Music / Música para câmara de nuvens (instrumento original), para voz e instrumentos originais
1949-50 Sonata Dementia (Texto de Partch), para voz e conjunto instrumental (revisado sob o título Ring Around the Moon )
1950 The Wooden Bird (música de palco para W. Leach), para voz e conjunto instrumental (em colaboração com B. Johnston). Charlottesville, VA, 10 de janeiro de 1951
1952 Música de dança para plectro e percussão: Castor e Pollux , dança para ritmos gêmeos de Gêmeos , para conjunto de cordas dedilhadas e percussões originais (rev. 1968)
1952-53 Ring Around the Moon, uma dança fantasma para aqui e agora (Textos de Partch), para barítono e conjunto.
1949-52 Até Wild Horses, dance music para um drama ausente (após Une saison en Enfer de Rimbaud - cantada em francês), para barítono e conjunto instrumental Berkeley, CA, 19 de novembro de 1953
1951 Oedipus King (uma cena, traduzida por WB Yeats, após Sófocles), para 10 vozes solo, coro e grande conjunto de instrumentos originais. (composição iniciada em 1933) (rev. como Édipo (Partch e J. Churchill, após Sófocles), 1952-4; Oakland,2 de junho de 1954; rev. final, 1967; Nova york,24 de abril de 1997) Oakland, CA, 14 de março de 1952
1954-55 2 extratos de Lewis Carroll [I. O Dia Frabjous! , canto satírico da tartaruga, para voz e instrumentos originais; II. Ulysses at the Edge , para voz, trompete, contrabaixo, bateria e percussão original] (rev. Final 1961-62, para voz, saxofone alto, saxofone barítono e instrumentos originais) (adicionado ao ciclo "The Wayward"). Mill Valley, CA, 13 de fevereiro de 1951 (nº 1)
1955-56 The Bewitched (dança satírica sobre um argumento de Partch), para soprano, coro, dançarinos e grande conjunto de instrumentos originais e tradicionais. Urbana, IL, 26 de março de 1957
1958 Filme Windsong / Chanson du vent (dirigido por M. Tourtelot), grande conjunto de instrumentos originais. (rev. em 1967 como Daphné dans les dunes (dança). -
1959-60 Revelação no Courthouse Park , após Les Bacchantes de Euripides, para 16 vozes solo, 4 recitadores, coros, dançarinos e um grande conjunto de instrumentos e fanfarras originais. Urbana, 11 de abril de 1961
1961 Abençoe este lar (texto: Vincenzo Prockelo), para narrador, oboé e instrumentos originais. -
1961 Rotate the Body in all its Planes (balada para ginastas, baseada em trechos de Revelation in the Courthouse Park , para soprano, coros e grande conjunto de instrumentos originais e tradicionais. Urbana, 8 de abril de 1962
1961 Água! Água! ("interlúdio satírico" em 2 atos, texto de Partch), para solistas, coros e grande conjunto de instrumentos originais e tradicionais. Urbana, 9 de março de 1962
1961 Junte-se ao Calvário , para voz e instrumentos originais. -
1963-64 Estude o cânone harmônico I e I kithara . -
1963-66 E no sétimo dia as pétalas caíram em Petaluma , grande conjunto de instrumentos originais e tradicionais. (rev. 1966) Los Angeles, 8 de maio de 1966
1965-66 Delusion of the Fury  : a Ritual of Dream and Delusion (em dois atos, texto de Partch sobre temas japoneses e africanos), para atores, coros, dançarinos e um grande conjunto de instrumentos originais e pequenos instrumentos manuais. Los Angeles, 9 de janeiro de 1969
1972 Música para o filme O Sonhador que Permanece: um Estudo do Amor (dirigido por S. Pouliot), para narrador em entonação correta, coros e quinze instrumentos originais. La Jolla, CA, 25 de março de 1973

Discografia

Álbuns Vídeos
  • Anexo I: Harry Partch ( Innova 400, VHS) Quatro filmes de Madeline Tourtelot
  • Anexo IV: Harry Partch ( Innova 404, VHS), Delusion, Music of HP
  • Anexo VII: Harry Partch ( Innova 407, DVD) Delusion, Dreamer, Bonus Album, Revelation
  • Anexo VIII: Harry Partch ( Innova 399, DVD) Quatro filmes de Madeline Tourtelot: Music Studio , Windsong , US Highball e Rotate the Body in All Its Planes , com o documentário The Music of Harry Partch da KEBS-TV, Barstow e Castor e Pollux .
  • 1995 - Musical Outsiders: An American Legacy - Harry Partch, Lou Harrison e Terry Riley . Dirigido por Michael Blackwood.

Bibliografia do autor

  • Partch, Harry (1974). Genesis of a Music . Nova York: Da Capo Press. ( ISBN  0-306-80106-X ) .
  • Partch, Harry (1991). Bitter Music: Collected Journal, Essays, Introductions and Librettos, Champaign: University of Illinois Press.

Bibliografia

Obras gerais

  • (pt) Michael Broyles, Mavericks and Other Traditions in American Music , Nova York, Yale University Press,2008, 400  p. ( ISBN  978-0-300-12789-8 , leia online )

Monografias

  • (pt) Bob Gilmore, Harry Partch: A Biography , Nova York, Yale University Press,1998, 468  p. ( ISBN  978-0-300-06521-3 , leia online )
  • (en) S. Andrew Granade, Harry Partch: Hobo compositer , New York, Boydell & Brewer,2014, 351  p. ( ISBN  978-1-58046-495-6 , leia online )

Notas Discográficas

  • Philip Blackburn, Harry Partch: Enclosure III , Saint Paul, Innova, 1998, ( ISBN  0-9656569-0-X )

Notas e referências

  1. "Harry Partch" na Enciclopédia Britânica
  2. Robert, Philippe, Música experimental - Uma antologia transversal de gravações emblemáticas , Le mot et le rest , Marselha, 2007, ( ISBN  978-2-915378-46-7 ) , pp. 51-52
  3. Gilmore, Bob, Harry Partch, A Biography , New Haven: Yale University Press, 1998, ( ISBN  0300065213 )
  4. (en) Harry Partch no AllMusic
  5. Desde então, com a tradução em domínio público , foi feita uma gravação com a tradução de Yeats (ver aqui ).
  6. (in) Prefácio da edição original do Genesis of Music
  7. Entrevista a Harry Partch no documentário da BBC The Outsider - A história de Harry Partch
  8. (en) Site oficial da Newband
  9. (in) Art of the States - dezembro de 1942
  10. (in) Arte dos Estados - Três intrusões
  11. (in) Arte dos Estados - Delírio da Fúria
  12. (en) Anexo II em innova.mu
  13. (em) Harry Partch Enclosure V em innova.mu
  14. (en) Gabinete VI em innova.mu
  15. (em) Harry Partch Enclosure I em innova.mu
  16. (en) Harry Partch Enclosure IV em innova.mu
  17. (em) Harry Partch Enclosure VII em innova.mu
  18. (en) Harry Partch Enclosure VIII em innova.mu
  19. (em) Harry Partch Enclosure III em innova.mu

links externos