Aniversário |
1944 Quênia |
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Nacionalidades |
Americano britânico |
Atividade | Artista |
Jeannine Cook , nascida em 1944, é uma artista contemporânea especializada em desenho com pontas de metal . Incentivada inicialmente por Jeanne Nelson Szabo, que já foi professora de arte na Universidade da Califórnia em Los Angeles , a se dedicar à arte em vez de línguas estrangeiras e jornalismo freelance, Jeannine Cook fez sua estreia artística. Com uma exposição de aquarelas no condado de Westchester , Nova York e em outras partes do estado de Nova York em 1979.
Não demorou muito para que Jeannine Cook ganhasse aceitação como membro de organizações de arte de Nova York, como o Mamaroneck Artists Guild, o Catherine Lorillard Wolfe Artists Club e a American Artists Professional League, com quem ela frequentemente exibia seu trabalho. Seu pedido de adesão foi subsequentemente aceito pela Associação Nacional de Mulheres Artistas, The Pen & Brush, em Nova York, e o Women's Caucus for Art; ela também alcançou o nível de bolsista de assinatura da Georgia Watercolor Society.
Jeannine Cook continuou a sua prática de desenho nos Estados Unidos e também na Europa, e expôs com frequência, individualmente e em grupos, dos dois lados do Atlântico. Hoje, seu trabalho está presente nas coleções permanentes de museus como o British Museum , Victoria & Albert Museum e BAMPFA em Berkeley , Califórnia, bem como em várias instituições ao redor do mundo.
Nascida no Quênia , Jeannine Cook cresceu em propriedades familiares na Província do Norte da Tanzânia , perto de Arusha . Desde a infância ela teve um grande interesse pela agricultura e trabalhou ao lado de africanos, africanos, britânicos e sikhs, todos empregados de fazendas mistas. Sob a tutela de sua mãe, Patricia Wright, ela aprende botânica e a cor adequada das pétalas de inúmeras flores cultivadas comercialmente para sua semente. Ela também participou do cultivo de café, sementes de feijão verde e plantas aromáticas para o comércio de perfumes. Os membros da família de Jeannine Cook eram ambientalistas ávidos muito antes de a terminologia ser amplamente usada. Como Jeannine Cook morava na mesma casa que seus pais e avós, viajantes frequentes, ela foi exposta às influências culturais australianas, europeias, asiáticas (especialmente japonesas) e africanas. De tudo isso, sem dúvida, decorre sua paixão pelo mundo natural, pelas viagens e por todas as formas de arte. Graças às inúmeras horas de encantamento que passou na câmara escura com seu avô, um fotógrafo, ela adquiriu um profundo amor pela fotografia e desenhos monocromáticos. Além disso, durante essa infância africana, ela aprendeu muito sobre a vida política, tanto africana quanto britânica, pois seu avô, Francis James Anderson, e seu pai, Jack Wright, eram muito ativos politicamente.
Cook se formou no colegial na Limuru High School, perto de Nairóbi , Quênia, quando seu país, Tanganica (mais tarde, Tanzânia), conquistou a independência. Ela continuou seus estudos em línguas e administração de empresas em Londres e Paris, antes de trabalhar em Paris na organização internacional do Centro Europeu para a Construção de Lançadores de Espaçonaves , um precursor da Agência Espacial Europeia . Posteriormente, ela se formou na EFAP , a Escola Francesa de Comunicações. Ela se casou com Albert Rundle Cook, um cientista britânico , e se estabeleceu em Nova York, onde dividiu seu tempo entre arte e escrever textos de não ficção para publicações como a Connoisseur Magazine e outras. Em 1983, Cook e o marido mudaram-se para a Geórgia , no sudeste dos Estados Unidos, onde se tornou artista em tempo integral. Desde então, ela tem trabalhado em suas oficinas na costa da Geórgia e Palma de Maiorca . Sua prática principal era então desenhar com uma ponta de metal.
Palmetto caído, ponta de prata, Jeannine Cook
Limestone Lace, prata, ouro, Jeannine Cook
Pinheiro de Miró 2, ponta prateada, papel Plike, Jeannine Cook
Pedras Chablis, ponta de prata, folha de prata, aquarela, Jeannine Cook
Contornos de carvalho, ponta de prata, ponta de ouro, Jeannine Cook
Desde suas primeiras tentativas em 1979, Cook estava entre os pioneiros contemporâneos que usaram o desenho com ponta de metal como meio. Antes de se dedicar integralmente ao desenho com ponta de metal, trabalhou na ourivesaria.
Frequentemente citado em referências escritas à ponta de metal, Cook também ensinou e deu palestras sobre essa técnica. Além disso, ela foi curadora várias vezes para exposições de metal de ponta.
A técnica usada em mosteiros europeus, como Lindisfarne no VIII th século, mas muito antes, no ano 77 dC, Plínio, o Velho tinha aludido ao desenho na ponta dinheiro em sua História Natural . Muito ciente da ilustre herança da técnica, Cook desenha mais com uma ponta de prata, sempre da natureza.
Ela não faz nenhum preparo preliminar para traçar linhas na superfície do papel antes de embarcar no desenho com a ponta de metal, pois acredita que trabalhar no local permite a espontaneidade no desenho e dá todo o seu lugar para a intuição no seu desenvolvimento, ao mesmo tempo em que facilita a influência ativa do material desenhado. Para Cook, esse método leva a resultados inesperados e, portanto, oferece oportunidades para florescer como artista.
Assim como outros artistas contemporâneos que trabalham com a vanguarda do metal, Cook faz experiências com esse meio, buscando maneiras inovadoras de expandir seu vocabulário único. Muitas vezes ela adiciona toques de cor aos designs monocromáticos, através do uso de mídias como lápis Prismacolor e Polychromos, papéis Plike ou washi japonês, tecido de seda e fios de seda. Às vezes ela prepara a superfície do papel ou o suporte com fundo colorido, como havia feito, por exemplo, para o desenho Tillandsia recurvata . Ela também usa, de vez em quando, folha de ouro ou prata para expandir seu repertório artístico; da mesma forma, varia as linhas do metal pelo uso de diversos utensílios em prata ou ouro (colheres, anéis ou pulseiras, peças de prata, etc.). Seus desenhos são feitos em papéis de diversos tamanhos, dependendo do assunto. Além disso, seu trabalho inclui livros de artista e pinturas em aquarela.
Seu trabalho recente inclui, entre outros, uma série de desenhos inspirados em Miró , Pensando en Miró , feitos na e em torno da Fundação Pilar i Joan Miró em Palma de Mallorca; outra série chamada Terratorium surge na região de Chablis na Borgonha , França, e a série De Naturae consiste no estudo do tipo de inspiração variada.
Muito do trabalho recente de Cook foi feito durante suas residências na França no La Porte Peinte Centre for the Arts em Noyers sur Serein , em Bordeneuve Retreat , Betchat , Ariège e no Hôtel Sainte Valière , Sainte Valière , bem como em Portugal , no OBRAS em Estremoz .
Lembrando (Catteleya), grafite, Jeannine Cook
Fronde de Palmetto, ponta de prata, Jeannine Cook
Stone Lace I, ponta prateada, Prismacolour, Jeannine Cook
Stone Lace II, ponta de prata, Jeannine Cook
Casca de bordo japonês, ponta de prata, ponta de cobre, Prismacolour, Jeannine Cook
Os designs com pontas de metal de Cook foram apresentados em exposições individuais em mais de uma dúzia de museus e galerias nos últimos dez anos; Desde 2010, ela também participou de mais de vinte e duas exposições coletivas, selecionadas ou a convite, em galerias ou museus nos Estados Unidos e na Europa. Essas exposições aconteceram na Emory University , Atlanta , Georgia, EUA, Birmingham Botanical Gardens Alabama , EUA, Norfolk Arts Center, Norfolk , Nebraska , EUA, Fundación Barceló, Mallorca , Espanha, Telfair Museums, Savannah , Geórgia, Estados Unidos, National Arts Club, New York, New York, United States, Clement Art Gallery, Troy, New York, Estados Unidos, Evansville Museum of Arts, History and Science, Indiana , Estados Unidos, Museum des Arts Naïfs et Populaires de Noyers, Noyers sur Serein , Yonne, França, Galeria de arte The Colors of Humanity (online), Marbury NYC, New York, New York, Estados Unidos, Morris Graves Museum of Art, Eureka , Califórnia, Estados Unidos, Swope Art Museum, Terre Haute , Indiana, United Estados, BAMPFA, Berkeley, Califórnia, Estados Unidos, La Porte Peinte Center for the Arts, Noyers sur Serein, França, Musée-Galerie Carnot , Villeneuve sur Yonne , França e Museu de Ciências Naturais da Carolina do Norte , Raleigh , Carolina do Norte, EUA.
Os designs das pontas de metal da Cook podem ser encontrados nas coleções permanentes de mais de vinte instituições artísticas e culturais na Europa, Estados Unidos e Austrália. Essas instituições incluem o Museu Britânico , Londres, Inglaterra, Reino Unido, o Museu Victoria & Albert , Londres, Inglaterra, Reino Unido, a Coleção de Arte Feminina New Hall, Murray Edwards College , Universidade de Cambridge, Cambridge, Inglaterra, Reino Unido, o National Museum of Women in the Arts , Washington, DC , EUA, Gibbes Museum of Art, Charleston , Carolina do Sul, EUA, McNay Museum of Art, San Antonio , Texas, EUA, Western Australian Museum , Perth , Western Australia, Legion Paper East, Nova York, Nova York, EUA, Museu de Ciências Naturais da Carolina do Norte , Raleigh , Carolina do Norte, EUA, Coleção D r Shirley A Sherwood, Londres, Inglaterra, Reino Unido, Fundação Mayo, Rochester , Minnesota, Estados Unidos, Spring Island Trust , Spring Island, Okatie, Carolina do Sul, Estados Unidos, The Painted Door Center for the Arts, Noyers sur Serein, França, Carnot Museum-Gallery, Villeneuve sur Yonne, França e os Cons ell de Maiorca, Gobierno de las Islas Baleares, Espanha .
O cedro resistido, ponta de prata, Jeannine Cook. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.
Patterns of Africa, multimídia, Jeannine Cook. Coleção New Hall Art Collection, Murray Edwards College, University of Cambridge, Cambridge, Inglaterra.
Trillium maculatum , Ilha da Primavera, ponta de prata, ponta de cobre, Jeannine Cook. Spring Island Trust Collection, Okatie, Carolina do Sul, EUA.