Max d'Ollone

Max d'Ollone Imagem na Infobox. Max d'Ollone, fotografado por Nadar . Biografia
Aniversário 13 de junho de 1875
Besançon
Morte 15 de maio de 1959(em 83)
Paris
Enterro Cemitério parisiense de Bagneux
Nacionalidade francês
Treinamento Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris
Atividades Compositor , coreógrafo , professor de música , libretista
Irmãos Henri d'Ollone
Cônjuge Isabelle de Ponthière ( d )
Outra informação
Trabalhou para Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris
Movimento Música clássica
Gênero artístico Ópera
Distinção Prêmio Roma

Max Ollone é um compositor , maestro e musicólogo francês , nascido13 de junho de 1875em Besançon e morreu em15 de maio de 1959em Paris .

Ele é irmão do explorador Henri d'Ollone .

Biografia

Desde cedo mostrou um gosto pronunciado pela música e compôs desde cedo. Os ensaios do interesse infantil Ambroise Thomas, Charles Gounod , Léo Delibes e Jules Massenet . Prosseguindo os estudos, ingressa no Conservatório de Paris e torna -se aluno de Albert Lavignac , André Gedalge e Massenet , que o distinguem como "mestre músico". Ele ganhou todos os prêmios até o Segundo Grande Prêmio de Roma com a cantata Clarisse Harlowe (1895) e o Primeiro Grande Prêmio de Roma em 1897 com a cantata Frédégonde .

Na Villa Medici, Max d'Ollone compôs o poema sinfônico Les Villes maudites . "Inquestionavelmente valioso, vigoroso e de cor incomum" a julgar pela Académie des Beaux-Arts, esta obra será estreada por Gabriel Pierné nos Concertos de Colonne em 1903. Também é de Roma que Max d'Ollone participou do Rossini concurso organizado pela Academia de Belas Artes e premiado com La Vision de Dante , poema lírico para solo, coro e orquestra. Criada na Société des concerts du Conservatoire em 1899, a obra é considerada "elegante e brilhante" pelo crítico Pierre Lalo, que observa, no entanto, que "toda a obra de Max d'Ollone ainda carece de independência". Para o compositor Paul Dukas , Max d'Ollone "ocasionalmente sabe como usar o verdadeiro vigor, mas suas idéias ainda não dão testemunho de uma personalidade muito clara". Ainda em Roma, Alfred Cortot também estreou em Paris em 1899 sua Fantaisie para piano, composta alguns anos antes no Conservatório.

Em 1901, Camille Saint-Saëns , que nunca deixou de encorajá-lo desde que ganhou o Prix de Rome, o contratou para um balé que ele mesmo não teve tempo de compor, Bacchus e Silenus. “Calorosamente aplaudido” pela revista The Minstrel , este ballet é criado para arenas Béziers ao mesmo tempo que o Prometheus de Gabriel Fauré . Seguiram-se várias obras orquestrais, como o Lamento (1908), Au cimetière (1908) e o poema sinfônico Le Ménétrier , criado pelo compositor e violinista romeno Georges Enesco em 1910. Max d'Ollone, entretanto, sentia-se mais atraído pelo teatro do que pela sinfonia. Já em 1900, em Roma, ele empreendeu a composição de sua primeira ópera , Jean, sobre um poema que ele mesmo escreveu e que se passa na Revolução Francesa: Jean está se preparando para entrar ordens, mas seu amigo Vincent quer dissuadi-lo e insiste ele para ir para o povo. Depois de uma noite de iluminação, ele deixou o convento e rompeu com sua família ... Uma nova residência, os Concertos da Coluna realizaram em 1905 o prólogo, intitulado Dans la Cathédrale .

O próprio D'Ollone também escreveu o libreto de sua ópera Le Retour , estreada em 1912 em Angers e apresentada na Ópera de Paris em 1919, com Germaine Lubin no papel principal. Em uma ilha, Blanche espera o retorno do noivo ideal. Mas Jean, tendo passado anos na cidade, já não se sente digno do amor imaculado daquele que já amou quando era criança. Ela não tentará segurá-lo enquanto ele embarca no meio da tempestade que o engolfará. Blanche agora poderá aguardar com calma o retorno da amada ideal. Para o crítico do jornal Le Temps Pierre Lalo, Le Retour é "de uma unidade notável. Em todas as suas partes, tem a mesma sinceridade de intenção e inspiração e a mesma nobreza de sensibilidade". O jornal Le Ménestrel, por sua vez, avalia que se trata de uma "obra inusitada que pode figurar entre as melhores produções dos últimos dez anos, tanto pela estranheza de seu tema simbólico como pelo belo vôo de sua música". Celebrado pela crítica, Le Retour desapareceu da Ópera de Paris após três apresentações em 1919. Foi repetido em grandes fragmentos em 1925 na Société des Concerts .

Embora ainda inéditas, outras duas obras líricas também despertam a atenção do mundo musical. Em 1913, os concertos de Colonne apresentam a primeira pintura de L'Étrangère . Música, "corajosamente cinza, que nunca mexe com os sentimentos", escreve Claude Debussy , que fornece à revista SIM críticas aos grandes concertos. Em seguida, Max d'Ollone compôs Les Amants de Rimini, uma ópera em quatro atos, cuja terceira cena foi encenada na Ópera em 1916, durante as cut performances de Jacques Rouché . A comédia lírica de um ato Les Uns et les autres em um libreto de Verlaine estreou na Opéra comique em6 de novembro de 1922.

A originalidade do compositor está patente em sua ópera L'Arlequin , representada em24 de dezembro de 1924na ópera em um libreto de Jean Sarment . No L'Arlequin, encontramos os temas da ilha, o mar, a viagem e o regresso. O rei da ilha feliz trouxe, para os dezessete anos de sua filha Christine, o ator mais famoso do mundo, Arlequin. A princesa, que como todos os habitantes da ilha, sonha com um outro lugar, declara seu amor pelo ator, que deve permitir que ele escape dessa felicidade monótona. Arlequim o sequestra para navegar em direção a Capri, sua ilha natal. Mas Christine, passando de desilusão em desilusão, retorna morrendo para a ilha feliz. O Rei, desesperado, refugia-se num convento, depois de ter nomeado Arlequim para sucedê-lo: o ator, sabendo da verdade e da dor, poderá garantir a felicidade de seus súditos. “A impressão foi excelente”, escreve o compositor André Messager , que vê nela “uma partitura viva e colorida que, embora fiel às tradições puras, não tem medo de se aventurar nas regiões da conquista moderna”. Segundo o musicólogo Georges Favre , " o Arlequim, culminação da obra de Max d'Ollone , emerge claramente de sua produção teatral e continua sendo uma de suas partituras mais significativas". “Talvez sua obra-prima”, de acordo com o musicólogo Paul Landormy .

O verdadeiro sucesso do Arlequim encorajou d'Ollone a empreender novas obras líricas, como George Dandin ou a Mari confusa após Molière , encenada na Opéra-Comique em19 de março de 1930, enquanto um ano depois, a Opéra de Monte-Carlo apresentou Le Temple Abandonné , um balé cuja pontuação foi repetida três anos depois por Colonne . Especialmente o23 de junho de 1937, a Ópera de Paris representa La Samaritaine , um drama lírico em três atos baseado na peça homônima de Edmond Rostand criada em 1897 por Sarah Bernhardt . Última ópera do compositor, este evangelho em três tabelas carrega uma mensagem de amor universal e constitui um eco cheio de serenidade às duras denúncias que caracterizaram sua primeira ópera, Jean . “É uma obra de nobre e simples emoção, na qual circulam largas melodias e que tem sido recebida com grande sucesso”, escreve o compositor Henri Sauguet, enquanto Reynaldo Hahn considera que Max d'Ollone “deixou quase infinitamente o seu coração cantar livremente enquanto observa sua caneta ". No jornal Le Soir, o compositor Darius Milhaud elogia uma "obra de fervor". “Sentimos em Max d'Ollone uma sinceridade tão intacta que lhe agradecemos por nos manter em um mundo sonoro tão natural”.

Além da atividade de compositor, Max d'Ollone ocupou diversos cargos oficiais. Presidente da Société des Concerts Populaires d'Angers de 1905 a 1910, responsável pela acção artística no estrangeiro no Ministério das Belas Artes em 1915, professor da Escola Normal de Música , foi nomeado em 1923 professor da classe de música de câmara do Conservatório de Paris para substituir Camille Chevillard , e no mesmo ano, diretor do Conservatório Americano de Fontainebleau . Em 1930, foi inspetor de educação musical em conservatórios provinciais. Foi no exercício desta última função que notou o futuro compositor Henri Dutilleux , e o apresentou ao amigo Henri Büsser que dirigia a aula de composição no Conservatório de Paris.

Apesar dessa carreira oficial, o fim da carreira de Max d'Ollone foi marcado por posições políticas condenáveis. De tradição pacifista, ele se compromete presidindo a Seção Musical do Grupo de Colaboração durante a ocupação alemã, enquanto Florent Schmitt e Alfred Bachelet são presidentes honorários. Como tal, organiza vários concertos com artistas alemães e japoneses, bem como jantares de gala, no âmbito da política de colaboração defendida pelo governo de Vichy. Mantendo ligações estreitas com o Instituto Alemão, a seção musical do Grupo de Colaboração organizou notavelmente em 1942 uma série de dez concertos dedicados a jovens compositores franceses e alemães. Citado pela historiadora Karine le Bail, Max d'Ollone afirma nos Cahiers Franco-Allemands que “não é exagero dizer que ao mesmo tempo que deve sofrer a influência da nova ordem europeia, a música pode contribuir para a organização e fortalecimento desta ordem ". Obcecado pela influência da música francesa, ele saúda como "um ato útil de colaboração" a turnê na Alemanha em 1942 do pianista Alfred Cortot , que pode, diz ele, se orgulhar de ter sido o "primeiro artista francês a aparecer diante de um Público alemão desde o armistício ".

Max d'Ollone também ocupou o cargo de diretor da Opéra comique de 1941 a 1944, antes de ser demitido do cargo durante uma conspiração em benefício do cantor Lucien Muratore . Preso logo após a libertação de Paris, preso por um mês, ele é objeto de uma investigação judicial pelo Tribunal de Justiça do Sena por seu compromisso com a Colaboração. O comissário do governo responsável pela investigação do seu caso não considera, no entanto, necessário encaminhá-lo para as câmaras cívicas. Em seu relato, os pesquisadores observam que a atividade da Seção Musical foi muito fraca e que a prisão do compositor "causou consternação nos meios artísticos, onde goza de imenso prestígio por causa de sua reputação e de sua vida toda de retidão e honestidade" . O procedimento termina com a absolvição e a ausência de sanções , tendo intervindo a seu favor muitas personalidades do mundo musical envolvidas na Resistência, como o maestro Roger Désormière ou o compositor Charles Koechlin . Sob limpeza administrativa, Max d'Ollone sofre apenas com a suspensão de sua aposentadoria como professor do Conservatório e inspetor de educação musical.

Essencialmente um músico tradicional, o próprio Max d'Ollone definiu sua arte em três artigos no Le Ménestrel (29 de julho, 9 de dezembro e 16 de dezembro de 1932) Ele se declarou ali pelo primado da canção sobre a orquestra e pela música melódica e melodiosa, desaprovando a segunda Escola de Viena e as inovações do dodecafonismo. Em 1952, publicou Le Langage Musical , depois em 1955 Le théâtre lyrique et le public . Seus princípios estéticos também são desenvolvidos na correspondência que mantém durante toda a vida com seu amigo o compositor Henri Rabaud , diretor do Conservatório no período entre guerras ou Charles Koechlin . “Gostava do fácil, do natural, como Anatole France ; sua arte era toda expressão, franqueza, ternura, equilíbrio e inteligência. Era adorado por todos, alunos e professores”, escreve o compositor Tony Aubin , no centenário de sua aniversário. "Vejo que Max d'Ollone, que conheci bem no Conservatório, se lembra do crítico musical Bernard Gavoty . Com seu cabelo branco levemente liso, arremessado em uma auréola ao redor de seu rosto sorridente, parecia o Doutor Milagre. Para fazer seu bom trabalho. , ele amava nossa alegria, nossos jogos, até nossas estupidez ".

Apesar de ter sido influenciado por Richard Wagner e Jules Massenet , "romântico do coração aos lábios", Max d'Ollone desenvolveu em sua música um senso pessoal de drama. Segundo o compositor Georges Auric , “deixou uma obra imensa”. Essencialmente vocal, tem dez óperas, cinco das quais executadas na Ópera de Paris e na Opéra comique no período Entre-deux-guerres, além de setenta melodias, das quais vinte e oito foram reunidas em vários volumes pelo o editor Heugel em 1998: os Chants de la nuit; os cantos de outros lugares; as canções do dia; canções do exílio. Essas melodias nos mergulham "em um universo de cuja profundidade e intensidade extraordinária nunca havíamos suspeitado até agora", avalia o crítico musical Henry-Louis de La Grange durante sua reedição . Seu catálogo também inclui muitas obras para orquestra e música de câmara.

Trabalho

Trabalhos gravados

Biografias

Notas

  1. Georges Favre, silhuetas do conservatório , Paris, La Pensée Universelle,1986
  2. Max d'Ollone, “  Souvenirs d'un compositeur  ”, Revue des deux mondes ,15 de dezembro de 1948, p.  729
  3. Max d'Ollone, “  Souvenirs d'un compositeur  ”, Revue des deux mondes ,15 de dezembro de 1948, p.  732
  4. Max d'Ollone, “  Souvenirs d'un compositeur  ”, Revue des deux Monde ,15 de dezembro de 1948, p.  730
  5. Max d'Ollone, “  Souvenirs d'un compositeur  ”, Revue des deux mondes ,15 de dezembro de 1948, p.  737
  6. Alexandre Dratwicki e Patrice d'Ollone , Max d'Ollone e o Prix de Rome , Venice ,, Palazetto Bru-Zane,2013
  7. Georges Favre, silhuetas do conservatório , Paris,1986
  8. Pierre Lalo, "  La Vision de Dante  ", La Musique , 1898-1999, p.  424
  9. Paul Dukas, "  A visão de Dante, Max d'Ollone  ", A Crônica das artes e da curiosidade ,11 de novembro de 1899, p.  317-318
  10. Max d'Ollone, “  Souvenirs d'un compositeur  ”, Revue des deux mondes ,15 de dezembro de 1948, p.  733
  11. "  Bacchus and Silenus  ", Le Ménestrel ,1 r setembro 1901, p.  280
  12. Camille Bellaigue, "  Le Ménétrier  ", Revue des deux mondes ,1 r janeiro 1911, p.  225
  13. "  Na catedral  ", Le Ménestrel ,3 de dezembro de 1905, p.  387
  14. "  O Retorno  ", Le Ménestrel ,22 de fevereiro de 1913, p.  63
  15. Reynaldo Hahn, "  The Return  ", The Excelsior ,8 de junho de 1919
  16. Pierre Lalo, "  The Return  ", Le Temps ,1 r setembro 1919
  17. Gustave Doret, "  The Return  ", musical Le Courrier ,15 de março de 1925, p.  158
  18. Claude Debussy, "  L'Etrangère  ", crítica musical SIM ,1 ° de janeiro de 1914, p.  41-42
  19. Stéphane Wolf, a ópera no Palais Garnier , Paris,1962, 33  p.
  20. Gustave Samazeuilh, "  Os Uns e os Outros  ", Ler Ménestrel ,10 de novembro de 1922, p.  448
  21. Georges Fabre, silhuetas do conservatório , Paris, pensamento universal,1986
  22. André Messager, "  O Arlequim  ", Le Figaro ,24 de janeiro de 1924
  23. Georges Favre, silhuetas do conservatório , Paris, pensamento universal,1986
  24. René Dumesnil, história ilustrada do teatro lírico , Paris, Plon,1953
  25. Darius Milhaud, "  La Samaritaine  ", Le Soir ,28 de junho de 1937
  26. Pierre Gervasoni, Henri Dutilleux , Paris, Actes Sud / Cité de la musique - Philharmonie de Paris,2016
  27. Philippe Burrin, França na Hora Alemã 1940-1944 , Le Seuil, 1995.
  28. Karine Le Bail, La musique au pas , Paris, Edições CNRS,2016
  29. Karine Le Bail, music in step , Paris, Edições CNRS,2016
  30. Max d'Ollone, A linguagem musical (2 vol.) , Paris-Genebra, La Palatine,1952
  31. Max d'Ollone, O teatro lírico e o público (com exemplos musicais) , Paris-Genebra, La Palatine,1955
  32. Henri Rabaud, Correspondência com Daniel Halévy e Max d'Ollone e primeiros escritos , Paris, Symétrie e Palazetto Bru-Zane, 2008
  33. Max d'Ollone, “  Carta de 8 de fevereiro de 1920 a Charles Koechlin  ”, Le Ménestrel ,1982, p.  39
  34. Tony Aubin, "  O centenário de Max d'Ollone  ", Le Monde ,7 de fevereiro de 1975
  35. Clarendon, "  Max d'Ollone  ", Le Figaro ,1975
  36. Henry-Louis de La Grange, “  Dire OU cantor?  ", Nouvel Observateur ,janeiro de 1997
  37. Brigitte François-Sappey e Gilles Cantagrel, Guia da melodia e mentira , Paris, Fayard,1994
  38. "  In Memoriam  ", Le Ménestrel ,15 de abril de 1911, p.  116

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